《牧童短笛》解析，梁梁老师对何静远5月钢琴课点评
我们现在弹奏中国作品《牧童短笛》在练习前先了解这首作品。作曲家贺绿汀是一位伟大的作曲家、音乐教育家。而这首钢琴小品以清新、流畅的线条，呼应、对答式的二声部复调旋律，成功地模仿出了中国民间乐器——笛子的特色，从而向听众展示了一幅传统的中国水墨画，仿佛使人们看到了江南水乡一个骑在牛背上的牧童，正在悠然自得地吹着牧笛。全曲共分三段。第一段犹如一幅淡淡的水墨画，一个牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子，在田野里漫游，天真无邪的神情令人喜爱。可以说这是作者童年生活的自我写照。整个呈示段速度较缓慢,旋律十分悠扬、宁静。采用的是二声部对比复调的写法,高声部与低声部一呼一应,一对一、一对二、一对四,上紧下松,上静下动,乐节与乐句之间左右手互为补充,既有密切关联,也形成了明显的对比。在弹奏时注意手指的触键力度。
乐曲第二段是传统的民间舞蹈风格，用欢快的节奏和旋律写成。音区提高,速度加快,采用了民间舞蹈的节奏,旋律欢快有趣,描绘了天真无邪的牧童在愉快的玩耍、嬉戏的情景。从上波音、节拍、速度、跳音和情绪等各方面都与呈示段形成了鲜明的对比。上波音、跳音再弹奏时都要轻松、自然，指尖不要拖泥带水的，音符的收要干脆利落。连线部分要通过正确的指法，指尖像走路一样自然地连奏，不要过多的用手腕压。
第三段是再现第一段的主题。这首乐曲具有浓郁的乡土气息，它是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。在保持第一段骨架的基础上又添加了一些装饰性的音符,其方式多是在二个八分音符的节奏中再加入两个音符变成了十六分音符,使主题的旋律显得更加流畅、紧凑、欢快。“加花变奏”手法的应用,达到了“变化再现”的目的,使音乐更为婉转动人,更深入而富于动感。
上课时我们一再强调要唱弹，唱能把音准、指法、时值以及音乐的强弱变现出来。而且要上网多听。通过细致的了解，相信你能很好的完成这首作品。加油~！ {:2_30:}
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