原因有很多，比如教材，每种入门教材都是相关的专家研发出来的一系列入门方法，选用不同的教材，就代表你将用不同的方法来入门，包括不同的识谱法，不同的音乐组成类型，以技术练习为主还是以创造性为主等等区别。我最初的功课就是搜集很多的各种年龄入门教材的信息，西方人做事比较细化，各个年龄段有不同的入门教材，就算小朋友也要分成4、5岁还是5、6岁。光是小朋友的教材市面上就有很多种，从1937年美国就开始出版的小汤到现在不断研发出的各种新教材，由于后来的教材从曲子的编配到启发性、创造性、趣味性越来越丰富，小汤已经越来越少人用了。我们教学用的是the Music Tree,非常注重创造性的一系列教材，如果你想让孩子短期就有很好的技术、弹有点程度的曲子最好不要选用这个教材，如果你想培养孩子丰富的音乐素养入手倒可以考虑，我们的学生程度进阶不快，但是7、8岁就可以在教材和老师的指引下即兴创作，可以很迅速的把曲子转调。关于各种教材的不同，我们以后可以讨论。
我一直相信，小朋友学琴的心态如何，家长对其的影响很大，家长个人的心态也受整个大环境的影响。钢琴这种从西方传来的乐器，反而在中国现在如火如荼。在澳洲，中国移民的孩子大多都学琴，而西人则不然。不是因为他们不爱音乐，而是因为他们在教育孩子上不跟风、不强求。我见的男孩子学吉他的比学钢琴的多，学板球、橄榄球的就更多了。比如听音乐会，中国的音乐会听众普遍年轻化，越来越多的人对古典音乐发生或多或少的兴趣。而这里音乐会的听众始终比较固定，所以他们从不会在不合适的时候鼓掌。我所见的钢琴学生中很大一批，本身家庭中就有古典音乐的氛围，要不本身就是musician,要不就是一天到晚的听ABC古典音乐台，家长们跟我讨论音乐时会问你弹协奏曲还是室内乐，如果你说弹肖斯塔柯维奇的prelude and fugue,她接下去会问，第几首？从如此家庭出来的孩子对于音乐不一定有多高的技术，但是对音乐的感情更加自然。在中国的普及一方面是好事，一方面会造成很多盲目学琴的例子。某作曲家曾说过，古典音乐本身是一种只需要一脉相承的精英文化，不需要普及也不可能很好的普及。我从某种程度上认同这个观点，但我觉得业余学琴的家庭也大可不必父母不懂音乐而苦恼。有机会我会像跟我的家长们交流一样和大家交流一下营造音乐环境的重要性和方法，因为我从来都认为多听、会听音乐比拙劣的弹几首曲子来的重要，尤其对于业余学琴者来说。
在澳洲，看我的supervisor教学和他对我的指导，觉得西方人对于‘外圆内方’的掌握更加彻底。学生们在小组课上积极活跃，充分的被鼓励调动。即使他们的演奏出现了明显的问题，老师也是先夸张的’well done, good boy….’鼓励一番，在接下来解决问题时，老师很少直接告诉问题所在，都是在对话中让学生自己发现问题。表面看来，学生上课说了很多话，几乎和老师一样多的分量。更和中国传统教学不同的时，老师让学生纠正问题时表面上并不是一定要让学生当时做到，不会“认真地”抓住学生的一个问题不放。这个我很理解，因为对一个问题的理解和解决是循环往复的，没有必要让学生在课堂上被钉在一个钉子上。很多问题本身就是要贯穿在整个学琴始终的，比如很多人认为简单的节奏，到了更高级我们才会知道节奏的内容如此广泛，需要长期循环往复的解决。如果非要当时解决，会搞得学生很有挫败感，并且只是“狭隘地”掌握了这一概念。
当然，每个老师有自己的性格特点，或慈或严，都无不可，重要的是我们要记住：人性化是必要的，小朋友还是小朋友，信心和兴趣都是脆弱的，不可一味的严厉。（英美澳等地较流行的教材Piano Adventure，我在读其作者对教师的指示时看到，他们的一大原则是on’t be serious在课堂上，这一西方的教育理念我觉得对中国的小朋友也是适用的，要看老师的个人调整）
on’t be serious在课堂上，这一西方的教育理念我觉得对中国的小朋友也是适用的，要看老师的个人调整）