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标题:
钢琴家的练琴方法
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作者:
雪碧老师
时间:
2015-8-5 13:40
标题:
钢琴家的练琴方法
脍炙人口的至理名言人们问安东·鲁宾斯坦,为什么他已经举世闻名还要孜孜不倦地每天练琴。
鲁宾斯坦答道:“一天不练琴,我自己能察觉到;两天不练琴,音乐家们就能察觉到;三天不练琴,听众都会察觉到了。天天练琴是必不可缺的啊!”
“踏板是钢琴的灵魂!任何钢琴家都不应忘记这一点!”
“你以为钢琴是一件乐器吗?它是一百件乐器!”
一、亚瑟·鲁宾斯坦(ArthruRubinstein1887~1982)
鲁宾斯坦生于波兰罗茨,自由即显露音乐禀赋。四岁开始学琴,不久即负笈柏林,同时钻研钢琴与作曲,十二岁在柏林首次登台,自此开始踢辉煌的演奏生涯,马不停蹄的在世界各地演奏,成为本世纪最伟大的钢琴大师。他有着过人的记忆力与精力。他是一个性格外在的演奏家,他热爱人类,热爱钢琴艺术,这所有的人生观都在他的演奏中表露无疑。
1、如何练习:
①、很少练习,常用意识的无声练习。
②、每个人应有不同的弹法。
③、注重感性音乐、高尚优雅的音乐气息。
④、不练车尔尼等练习曲。
⑤、只练困难乐段。
2、是否作基本技巧练习:
不做基本练习。
3、如何背谱:
用“心像”是背谱,能记住乐谱上任何一点,完全照相似的记在心里。
二、鲁道夫·塞金(RudolfSerkin1903~)
塞金是当年五大钢琴家之一(纽约时报所选),他的演奏形态端正而感情细腻,他的演奏给人的感觉是内在的充实感而不是华丽,他的拿手曲目是莫扎特、贝多芬及德奥浪漫派的作品。从他的演奏中可感觉出他的热情洋溢,技巧纯熟,动作相当夸张,音乐在嘴边不停的哼唱,他虽然是钢琴大师,但限于他的触键房是很少改变,所以他不属于技巧与风格灿烂的演奏家,他的最大特点是对音乐能进行深入的探讨,然后展现出明朗的建筑性。
1、如何练习:
①、每天都需长时间练习,练过5小时候才进入状况。
②、用慢速及快速练,不用中速练,但加上表情。㈠
③、练习曲用Moscheles莫谢赖斯、Hummel胡梅尔、Thalberg塔尔贝格、Liszt李斯特等,很少用Czerny车尔尼.
④、强调技巧的重要性,没有技巧,既没有音乐。
2、是否作基本技巧练习:
强调音阶、琶音等基本技巧练习,但不用哈农。
3、如何背谱:
①、指法的记忆,是危险而不可信赖的。
②、我靠不知不觉地回忆记谱。
③、也用分析。
④、我无法想象一句一句背,谱子一直跟着我,甚至使我无法睡觉。
三、威廉·巴克豪斯(WilhelmBackhaus1884~1969)
巴克豪斯生于德国的莱比锡真是德国的文化与音乐中心,巴克豪斯自幼即师从艾洛斯、烈根德弗,1891年进入莱比锡音乐院,毕业后移居法兰克福,虽当时有名的钢琴家兼作曲家的德尔贝特(D·Albert)学习。德尔贝特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。1900年,巴克豪斯初次在伦敦登台,一鸣惊人。他除了21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授及1907年23岁在仲德斯豪音乐院任教,但时间很短,自始至终他都已演奏家的身份活跃于舞台上。
1、如何练习:
①、强调音阶、琶音及巴赫,这是他的技巧基础,75岁时,每天连半小时以上的音阶琶音。
②、不能以复杂的技巧就认为是难曲,即使最简单的莫扎特乐曲,要做到完美也是困难的。
③、不要只练那些几分钟就能弹出的音群,优美旋律的曲子,这对演奏家是危险的。
2、是否作基本技巧练习:
一生都在练音乐、琶音,但都加上表情。
四、华尔特·纪瑟金(WatterGieseking1895~1956)
纪瑟金出生于法国的里昂,四岁开始弹钢琴,据说他在6岁的时候在法国贵妇人面前弹奏舒曼的幻想曲作品17号。8岁写了奏鸣曲作品二一起其他曲子。10岁进入德国汉诺威的市立音乐学校,接受卡尔·赖玛(K·Lei-mer),这是他一生中唯一的老师。他初次正式登台是在20岁,而且一鸣惊人,3个月内在汉诺威廉著演奏六场贝多芬的全部奏鸣曲。
1、如何练琴:
①、强调寻求人走路时最自然的姿势弹奏。
②、练习要求绝对正确,即使ppp,或pp都要清楚区分。
③、注重耳朵训练、注意听自己的演奏,要以批判别人的态度来听自己的。
④、音节练习要求以快速弹奏,ppp的音量。
2、是否作基本技巧练习:
要练习音阶、琶音能从ppp~fff间弹出各种等级的音量,还要用ppp和最快的速度弹音阶、琶音。
3、如何背谱:
可以不用琴练习,就可以背谱。
五、阿图尔·施纳贝尔(ArturSchnabel1882~1951)
史纳伯是上一代的奥国大钢琴家兼伟大的教师,他是雷谢狄斯基(T·Leschetizky)的门生,它是第一位被称为贝多芬专家的演奏家。当代的钢琴演奏家或者教师都以师事史纳伯为荣,甚至以他这一系的教学系统而自夸。
1、如何练琴:
①、最初较为注重技巧练习。
②、有了技巧后,把技巧放在第二位,否则会变成单纯的技巧家。
③、音乐注重直觉。
④、强调音乐的诠释,要忠于原谱。
2、是否作基本技巧练习:
教学是注重技巧练习。
六、克劳迪欧·阿劳(ClaudioArrau1903~?)
阿劳是南美洲最杰出的钢琴家,也是当代名列十大的钢琴大师,他出生于南美洲智利,在德国受教育,最后在美国定居,虽然他在美国逗留44年,他仍然保留他的智利公民的身份。由于母亲的启蒙,在3岁学琴之前,已可背弹贝多芬的奏鸣曲,是个惊人的神童,五岁举行首次独奏会,六岁入圣地亚哥音乐院,八岁在圣地亚哥正式登台举行独奏会1853~1918年间师从于马丁·克劳塞(Martin·Krause)克劳塞1918年逝世后,他完全靠自修完成了自己的音乐教育,为了在紧张中保持平静而看了许多“禅宗”方面的书,并从禅宗中不断地找到钢琴艺术所必备的条件。
1、如何练习:
①、在12到13岁时,每天练3小时基本练习。
②、14岁以后,该练乐曲困难部分。
③、演奏前不到会场预演。
④、每天练习时间随个人的体力、意志力而定,有时一天练了20小时来准备,最重要的是身体不觉得疲劳。
⑤、提倡身体放松、精神紧张地处理音乐。
2、是否作基本技巧练习:
强调学生开始时必须做很多的技巧练习。
3、如何背谱:
用四种方法记忆
①、心像记忆
②、声音记忆
③、分析记忆
④、肌肉动作记忆。即手指位置记忆,分析记忆,最后直到能正确即以每页的详细细节为止。
七、西西里·珍哈德(CecileGenhart)
珍哈德是美国伊士特曼(Eastman)音乐院之著名老一辈教授于1975年退休,训练出许多优秀的学生。她跟艾德温·费雪(EdweinFischer)、法国的菲利浦(Philipp)曾弹给布索尼(Busoni)听过,那时的德彪西刚开始有名,在伊士特曼教过10年后,又跟Matthay学了一阵子,终于成为优秀的教师。
1、如何练习:
①、注意巴哈作品的训练。
②、练习基本定律:你必须明白你再做些什么?为什么做?在什么时候做的?又怎么做的?
③、多做分析、思考后才知怎么练习。
④、注重移调练习。
2、是否作基本技巧练习:
要求具有绝对的音阶、琶音的技巧,并作移调练习。
八、古伊欧玛·诺瓦斯(GuiomarNovaes)
诺瓦斯是巴西的著名钢琴演奏家及教授,生于巴西圣保罗;在巴黎音乐院跟Philipp学习。1916年在美国纽约首演,在哈利埃时·布劳(HarrietteBrower)的钢琴精粹(pianoMastery)提到她和其他大师对她的琴艺评论:“诺瓦斯的琴艺本身就是艺术,对于每一个细节,她总是处理得毫无缺点,似乎没有难倒她的问题,同时诺瓦斯在音阶上的处理更是完美无瑕,恰到好处,尤其是她的滑音,更是没有一位音乐家可堪比拟,她的和弦丰富,颤音犹如鸟鸣,听众总是不由自己的为她的琴艺所倾倒,而且也讶异于她完美的技巧以及对原著的诠释能力,她能将作品中如诗般的情绪化的特质,以澎湃而震撼的方式表达出来。”
1、如何练习:
①、练习时就忠于原作。
②、演奏时必须把技巧练好,但不能想到以技巧取胜,所有的知识尽情尽兴。
③、在音乐院时通常每天4~5小时,测验时才练到6小时,学生时代练过Philipp、Pischna、Cramer、Bach很少特别注意技巧练习,技巧对她而言是天生的。
2、如何背谱:
很自然的记忆,不勉强,靠视学与听觉达成心像记忆。
九、斯罗伯德亚尼克(Slobodyanik)
苏俄的钢琴家,1968年首次在美国演出时,评论家说到:“也许是自吉列斯(Gileles)、李希特(Richter)以来从苏俄来的最优秀的钢琴家”。他和吉列斯、李希特同时纽豪斯(HeinriNerhaus)的学生,而他是纽豪斯的最后一个学生。纽豪斯对他的评论是“具有无比天赋的才华”
1、如何练琴:
①、他是一位天生的钢琴家,如果有音乐会又有新曲目,就每天练6至6小时半。
②、“我练习时通常将全曲从头至尾弹,如果有什么地方错,就重弹那些地方。”
③、他全靠本能来弹奏。
④、肖邦的练习曲是最好的练习曲。
⑤、好的声音是从内心,大脑,也从手而来,脚也有点作用。
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作者:
鬼主意多多
时间:
2015-8-7 13:31
学习了,谢谢
作者:
橙色树枝
时间:
2016-5-5 15:54
钢琴大师妙语精深说学琴,句句经典~!
作者:
玫瑰还是月季
时间:
2016-5-6 12:01
很好的帖子 谢谢分享,看看很有收获!
作者:
白兰花菀
时间:
2016-6-17 13:18
钢琴家们把练习和背谱都讲的很清楚,这样的练习一定会有动听的声音。
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