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标题: 梁梁老师对郭滨豪10月钢琴课点评 [打印本页]
作者: 梁梁老师    时间: 2015-10-29 20:01
标题: 梁梁老师对郭滨豪10月钢琴课点评
本帖最后由 梁梁老师 于 2015-10-29 20:05 编辑



无论在古钢琴还是在现代钢琴演奏中，音阶与琶音的地位都是非常重要的。有人做过统计：古典小奏鸣曲中音阶和琶音的比例占到65%以上，几乎每一首钢琴作品中都含有这两种技巧。然而大多数学生学习钢琴演奏多年，既没有掌握正确的逻辑指法，也没有使手指达到力度和感觉上得匀称、平衡，或者是能够很好的弹奏某个调的音阶与琶音，于是他们在演奏曲子的过程中遇到音阶型或琶音型就会出现各种各样的问题。我认为之所以会出现以上问题，首先是因为不重视音阶与琶音的练习，尤其对初学者来说，会感觉枯燥乏味，没有吸引力，不易“立竿见影”地看见效果；其次是没有科学系统的学习理论知识与弹奏技巧。然而音阶与琶音的训练又非常重要，可以帮助学琴者熟悉键盘地形与各个调性、调式的各种和弦位置及和弦的不同色彩，使手指得到平衡发展，提高手指的独立积极性和灵活、快速的反应能力，使手指得到平衡发展。所以让学琴者掌握正确有效的弹奏方法，使之处理好作品中的技术难点，能够轻松自如的演奏，是我要讨论的课题。可以从以下几点入手：

一、熟悉键盘地形并遵循指法规律：

1、熟练掌握24个大小调的调性关系

在我们开始研究弹奏技巧和触键之前，必须先有良好的乐理基础，对于各种调的组织、三和弦与七和弦等的构成都要十分熟悉，就像对自己的名字一样，[1]不然就会出现下面的情况：有些学生，他们花大力气练习一两首（多至三首）大型名作去找名师上课，如柴科夫斯基或李斯特的钢琴协奏曲，可是却不知道自己弹的曲子是什么调式的。至与这种复杂又艰难的名作如何转调以及在演奏上如何处理，更是一无所知。从这个例子我们可以看出，这样的学习不仅大大浪费学习者的时间，也使造诣有素的教师在时间上受到极大的损失。所以，为了提高学习效率，弄清所弹奏曲子的框架结构，完整的弹奏作品，必须彻底明白24个大小调的调性关系，了如指掌的熟悉各调的音阶与琶音。

图示1：

bG大调—bD大调—bA大调—bE大调—bB大调—F大调—C大调—G大调—D大调—A大调—E大调—B大调

be小调—bb小调— f小调—c小调—g小调—d小调—a小调---e小调---b小调--＃f小调--＃c小调--＃g小调

（1）如图所示，按五度循环法从C大调开始，依次向上纯五度可以找出所有升号调，相反，从C大调开始，依次向下纯五度可以找出所有降号调。

还有几个同音异名调，如bG大调be小调与＃F大调＃d小调，＃C大调#a小调与bD大调bb小调。这两组音的键盘位置相同，所以我们主要熟记五个升和六个降号之内的24个大小调的音阶与琶音。

（2)我们练习时，可以按关系大小调或同主音大小调的顺序练习。

所谓关系大小调就是调号相同，但主音与调式不同。调号相同，但大调主音do和小调主音la之间的度数为小三度。如图示2：



Ｃ大调的音阶是：１、２、３、４、５、６、７、ｉ


a小调的音阶是：６、７、１、２、３、４、５、６



这种练习可以帮助我们很快的熟悉调性，便于记忆。

另一种同主音大小调，和关系大小调相反，主音相同，但调号和调式不同。主音与上方三度音程为大三度的是大调，主音与上方三度音程为小三度的是小调。如图示3：



Ｃ大调的音阶是：１、２、３、４、５、６、７、ｉ


c小调的音阶是：１、２、b３、４、５、b６、b７、ｉ



因为是同主音，所以大小调的指法相同，只是调性不同，这样就强化了对调式的理解与记忆，训练了独立思考和逻辑分析能力。

2、遵循指法规律弹奏

指法,类似写字的笔顺，要想写好字，必须懂得下笔的顺序。拉罗查Larrocha （西班牙女钢琴家）说“指法对我是非常重要的。”音阶琶音练习最大的实用价值，就是训练手指在键盘上能够自如地用最好的指法弹奏任何调式，这样的练习可以使学习者在后期学习上节省大量的时间，同时还可以大大加强学习者的视奏能力，因为不用思索，手就会本能的选用最合逻辑的指法去弹奏。这就要求我们在平时弹奏音阶琶音时，必须严格按照谱子上规定的指法弹奏，像弹奏作品时有个通用的规律：1指和5指不得上黑键，当然也有例外的时候，就定当别论了。

我们在弹奏中会发现，a小调和G大调指法一样，都有一个黑键，且都位于第7级音上，实际弹奏时手感基本一致，可以同时练习，同样是一个黑键的调，F大调就稍难一点，因为指法和最初接触到的C大调不一致。再看D大调和e小调，都是两个黑键，7级音上都有一个，另一个D大调在3级，e小调是2级，e小调的两个黑键靠得比较近，中间只隔了一个1级音，因此给人感觉“颠簸”得比较密集，放在D大调后比较好。d小调和g小调，6级和7级都有黑键，黑键间隔都比正常的远且都用3指和4指，可一起练习，其实仔细观察的话，还可以发现很多类似的情况。

养成好的习惯，对以后弹奏各种风格的乐曲以及对作品的表现十分重要，它的正确与否直接影响着弹奏的速度及乐句的呼吸、流畅等。可见正确的弹奏指法对钢琴学习的重要性。

二、解决关键技术动作

要弹好音阶琶音这两种技巧，拇指的弹奏技巧至关重要。由于拇指的转换不当造成手的不稳定，从而出现弹奏不均匀，跑动速度较慢，也是音阶、琶音练习中普遍存在的问题之一。

音阶、琶音都必须通过拇指的转弯动作来得到连贯。拇指相对于其它四个手指的特殊性在于：拇指受到生理条件的制约，又粗又短，并且只有两个指关节，弹奏时不能用指尖而用指侧，因此它成为唯一能够进行侧移联络的手指，能作水平的转弯运动，来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。正是由于18世纪以来人们认识到拇指的这一功能，我们才有了现代的钢琴弹奏指法，能够使较长的连续性旋律快速、均匀地弹奏出来。用大指弹奏须注意大指掌关节的灵活运用，弹下后，整个大指应呈倾斜状，以指尖的外侧触键。这样的弹奏就可以接近于其他各指，从而求得声音的统一。

有些演奏者常常把大指平躺着往下压键，这样就会导致声音重浊。①为了避免这种情况，弹奏音阶琶音时，拇指应稍稍弯曲，并且保持接近食指以便随时应用，正确的做法如下：

以右手为例，当弹奏上行音阶时，拇指弹过前一个键离开的瞬间，就应立刻弯到手掌下面，并以拇指为轴心，用手向上画一个弧形或半圆形；在一瞬间的倾斜状是第五指高于第二指，之后瞬间手掌转平，恢复原来状态。当弹奏下行音阶时，第四指、第三指、第二指依次“上越”拇指，这时手的倾斜状是第二指高于第五指。

弹琶音时手腕可升高一点，因为手指伸展较宽，手需要跟随每个手指的弹奏作一些平面上的移动，使大指容易通过，然后手腕复原。

总之，解决好拇指转弯这个问题，就能使音阶琶音弹奏的更加均匀、清晰、流畅。所以我们一定要正确的练习转弯动作，提高学习效率。






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