1962年3月21日，杰奎琳·杜普蕾在伦敦的皇家节日音乐厅，首次登台演出《埃尔加大提琴协奏曲》，那时她才17岁。要演绎一个永恒的经典，这个年纪看来还太年轻了，但是在场的人很快就清楚了，在杰奎琳·杜普蕾年轻的手中，埃尔加忧郁的杰作，将会得到最完美的演绎。第二天一早，英格兰最著名的乐评家之一——那弗·卡特斯，把这场演出描述为“珍贵易逝的美之绝唱”。
杜普蕾的老师威廉·皮利斯说，自从第一天开始，他就发现了杜普蕾非凡的才华。随后，人们看到了一个可以创造无限的天才，一切都有可能。但事实并非如此，这个知道自己拥有创造无限天赋的女孩长大成人，却眼睁睁看着自然的力量，慢慢地、残忍地剥夺了她展现这些天赋的能力。上天收回了她那天才的演奏能力，这是一种残酷的对美的悲伤的告别。
20年后，只要环境允许和她的工作热情在，杰奎琳·杜普蕾都密切关注着《埃尔加大提琴协奏曲》。在这里，她和一个朋友，同时也是一位大提琴手的马迪·维尔斯一起工作，为她的学生翻译乐曲，把五线谱转换成简谱。
她再也不能拉大提琴了，1973年，多发性硬化症剥夺了她那令人难忘的非凡天赋，但是她对音乐的热情半分未减。随着阅历和年龄的增长，杜普蕾对音乐和人生的理解都有所加深，她保持着勇敢和冒险的精神。十年以来，她开设了私人授课班，为电台的动物节目作旁白，也为唱片模拟鸽子与狼的声音，她被授予大英帝国勋章，并荣获5所英国大学的荣誉证书，尽管如此，《埃尔加大提琴协奏曲》仍然是她生命中永恒的主题。
埃尔加的这部协奏曲既是20世纪第一部成功的大提琴协奏曲，也是英国音乐史上此种体裁的开山之作。埃尔加写作这部协奏曲时，第一次世界大战刚刚结束，战争给他留下的阴影挥之不去；加上事业不顺，以及老朋友的相继去世，都使他内心感到凄凉孤寂。因而这首协奏曲在总体上，充满迟暮的苍凉气息和怀旧的伤感。
杜普蕾曾经公开表示，她最爱的其实并不是埃尔加的大提琴协奏曲，因为这部作品太深沉，有着无尽的悲哀。每当演奏到慢板乐章时，感觉自己的心被撕成了碎片。杜普蕾对埃尔加大提琴协奏曲的形容是：“它好像是凝结的泪珠。”
也正是有如此深刻的理解，半个世纪来，很多优秀的大提琴家都演奏过这部作品，但从未有人能像杜普蕾那样从作品深沉的旋律中，找到那些难为人知的复杂感受。苍白、虚弱、呻吟、自我怜悯……杜普蕾并未严格按照拍子演奏，乐句间充满了一种发自内心的情感，这种情感通过非常精确的运弓而显现，说明杜普蕾并不是一味追求情绪的任意宣泄，而是将那种升腾的悲壮情绪控制在委婉曲衷的情感之中。
杰奎琳·杜普蕾1945年出生于英国牛津，她幼年在唱歌、跳舞方面的天赋，是遗传自她的母亲，但是杜普蕾还没有特别的专长，直到她4岁时第一次在收音机里听到大提琴的声音。当时她非常喜欢，就跟妈妈要能发出这种声音的东西，妈妈答应了，给了她一把大大的大提琴，还专门给她写些曲子。