（转）琴爸的陪练生涯

冰冰老师 · 发表于 2013-7-4 11:39:07

从小汤1,2,3开始，很多孩子都是这样的过程。
卿与每周学习3个曲子。曲子都很简单。
但是，越是简单的曲子，要弹得听上去像音乐的样子，是困难的事情。
节奏要正确，还有衔接要连贯。
这不，节奏，成了卿与的第一个难题。
看着谱子打节拍没问题，为什么弹琴的时候，就没节奏了呢？
对于一个刚刚5岁的小孩，刚刚学弹琴的孩子，这真的是个难题。
有人说，用节拍器啊。
其实，节拍器对这个阶段的小孩，是一种压迫和催促。
我称节拍器为被动节拍器。因为小孩是被动的，会有压迫感。
节拍感必须主动建立，主动掌握。
怎么办呢？
弹琴是手上的动作，我想让卿与身上别的部分产生节奏，然后让手跟这个部分协调起来。
我称这个为“人体节拍器”。
我想到了点头。用手打节拍的时候，同时用点头来配合。
然后，弹琴的时候，轻轻点头来打节拍。
不过后来也因此养成了点头打节拍的习惯，逐渐被老师否定了。
后来就换成脚尖点地的方式。
搞得卿与现在弹琴，得意忘形的时候，还会踩得地板咚咚响。
在需要踩踏板的乐曲中，把延音踏板当成了节拍器。
节奏感是挺好了，地板和踏板“遭罪”了。
估计一起遭罪的，还有楼下邻居吧。
这个方法也许不适合所有小孩，但对卿与还是合适的。
自带的身体节拍器，快慢还可以自由调节。

学到小汤2了，逐渐就是单手到双手了。
单手和双手，别看曲目简单，要做到协调，对小孩来说，也是挺难的。
所以，单手到双手也是一道坎。
就我所知，有的孩子就是因为在这些看似容易过度的阶段，困难积累几个之后，就成为难以坚持甚至放弃的原因。
从单手为主，到双手配合，这个事情，我需要申明：音乐天赋不在这个上面体现。
弹琴，是操作层面的事情，是把音乐，通过操作某个乐器，把音乐体现出来。
所以，操作乐器，是技术或技巧。
只要反复练习，每个人都可以熟练操作某个仪器或设备。
所以，每个人也可以学会弹奏钢琴。
但是，要把音乐表现到什么水平，这才是音乐本身。
所以，有了对练琴这事的认识，我们就能正确认识练琴中的一些困难了。
我要说的要点：弹琴本身跟音乐天赋无关。
至于，音乐天赋是哪些方面，后面我自然还会涉及。

既然从单手到双手，不是音乐天赋的问题，那么这样的问题，我们就不能说是孩子的问题。
其实，就是心态的问题。
这种认识也是经历过之后，我现在才有的。
慢下来，一点一点来，不要想当然一个晚上，或者一个星期，就能解决。
如果孩子感觉难，家长坐在旁边也心里急躁，这就真的成了难题了。
分手练熟练，再双手合弹，重复一定的次数之后，感觉自然会好起来。
老师常说，“弹琴是熟练工种”。
要把对这句话的理解落实到陪练家长的行为上，对孩子的鼓励上。
记得，大约就是在这个阶段，我觉得孩子没有耐心。
我发过几次脾气，孩子也跟我顶牛，现在想起来很后悔。

我终于下定决心亲自参与练琴，把左右手配合的感觉体验之后，再看看怎样传递给卿与。
记得一个曲子，可能我反复练了50遍以上，甚至去朋友家做客，我还在跟钢琴较劲。
终于逐渐能弹下来了。
我弄明白了，合弹，靠的是一种习惯。
我后来称这种习惯，为“条件反射”。
必须要一定的训练次数之后，才可能建立起这样的条件反射，做到合起来自然连贯。

就跟音乐家看谱子一样，音乐家演奏的时候，是不能仔细看谱子的。
看的是谱子的大致形态或者结构，因为他知道到这个位置之后，手上的动作，心中的旋律应该是什么样子。
否则，他就还需要再练习。
所以音乐家也是不容易的，每个新曲子，对他们来说也是挑战。
当然，这也是他们必须有自己的“保留曲目”的原因。
所谓几万个小时才能成为音乐家，那都是绝对可信的。
当然，有音乐天赋的人，用的时间可能相对会少些。
对音乐的感觉，可以多多少少和练琴时间形成互补关系。
但是，从乐器的操作层面上说，就是建立“条件反射”。
条件反射的建立，依赖的就是时间，是次数。

接着说左右手合弹的问题。
其实，音乐，就是声音和时间的艺术。
乐音，按照时间先后顺序和长度，连接在一起，就是音乐。
再“理科”一点，就是把音符组合成一个符合音乐规律的时间序列，就是音乐。
左右手的配合，就是掌握一个先后顺序，跟音符的同步和保持的时值相关。
小汤的编排，很符合孩子们练习的自然规律，循序渐进。
开始的合弹，都是最简单的。
只要家长有耐心，在孩子缺乏信心的时候，给予友好的鼓励，每个孩子都会顺利过渡。

卿与学琴应该不算快的吧。如实写下来，供大家参考交流。
我查了一下他的“历史”记录：
小汤1，从11月18日，到1月27日，跨度是69天。
小汤2，从1月27日，到3月31日，跨度是62天。
小汤3，从3月31日，到7月14日，跨度是104天。
小汤2可能是因为寒假原因，练得快些吧。
小汤3竟然练了一个季度的时间。

在时间问题上，家长们没必要过于认真。
只要能坚持下去，时间都不是问题。
我的观点是，只要坚持下去，坚持到18岁，孩子就有了与众不同的才艺和个性。
此处写的有点跳跃。看官诸君们不要过于注重逻辑了哈。

言归正传吧，说完左右手合弹的问题，接着就是——
怎样让卿与把小汤这样的简单乐曲，弹成听上去像音乐的样子呢？
这成了下一个我必须帮助解决的问题。
因为在教育上，我永远坚信“方法论”。
要弹成音乐，必须了解完整的音乐是什么样子。
但是小汤这类简单的乐曲，似乎很难一次性找到完整的示范。
而且因为卿与喜欢电脑，我就想到让他学会用作曲软件。
于是我下载安装了Overture.所以很感谢这个POPIANO网站。
每次卿与上完课领了任务回来，我们都先录入电脑。
然后用不同速度播放出来，听听完整的乐曲。
采用这个方法之后，果然就非常有效果。
几乎不用提醒，很多地方卿与就连贯起来了。
在节奏上也明显有了自觉主动控制的意识。
所以，这个习惯一直保持到现在。
不过，后来因为跟我工作的关系，这种方式得到了强化。

总之，我自己学会了电脑作曲，卿与也学会了电脑作曲。
千万别以为小孩子学习电脑作曲太难，那是低估孩子智商了。
学会作曲，给孩子学习音乐带来的好处实在太多了。
下面我就详细说说学会作曲的好处。

首先，电脑作曲，首先要明白里面的很多概念。
乐曲本身，是要符合音乐理论和规律的。
而且必须严谨。电脑作曲让很多概念得到强化。
比如，乐曲的调，节拍型，音符的时值，每小节的时值。
什么调有多少个升降号，升什么降什么。
卿与在幼儿园期间就接触了12个调的概念。
而且喜欢自己“作曲”，还把幼儿园的园歌和小学的校歌录入电脑。
到后来，只要记住了某段乐曲的旋律，就能作出曲谱来。
所以从小就有了听音记谱的训练。
而且，自然就有了听旋律唱谱子的能力。

这点上，让我不得不佩服小孩的学习能力。
有时候我很奇怪，这么一个小小孩，就能把旋律唱成谱子。
北京奥运那会儿，《北京欢迎你》的旋律，他能用谱子唱出来。
开始我还以为是乱唱的，仔细用电脑软件做出来，居然跟他唱的一模一样。
记得有一次，我唱《东方红》，让他用唱曲谱的方式唱出来。
我听了之后，发现不是我熟习的556211625561651162(会简谱的家长同学明白哈)。
后来我才搞清楚，我自然是低沉的男声，可能要比钢琴演奏的低N度。
他是把正常的556211625561651162降低了N度。
懂一点音乐的人都知道，把一首乐曲任意降低升高唱出谱子来，那绝对是“硬功夫”。
因为他脑子中，根本就没有《东方红》的固有曲谱，也从来没有听人唱过。
呵呵，在这个方面，我再次坚信了“童子功”是多么重要。
童子功，在我看来，真的可以创造“奇迹”。