小汤三练习指导下

小郭老师 · 发表于 2013-7-15 11:10:01

本帖最后由小郭老师于 2013-7-15 11:12 编辑

翻到课本第三十四页中国大戏院》，在这首乐曲中出现了不协和音，什么是不协和音呢？要知道不协和音，首先我们要知道什么是音程，我们知道“路程”就是两地之间的距离，而“音程”就是两音之间的距离了，音程是用音程的度数和音数来说明的，缺一不可。

度数就是音程在五线谱上所包含的线和间的数目。如：do（C）到do（C）是同一个音，称为“同度”，也称为“一度”。Do（C）到re（D）是二度；do（C）到fa（F）是四度；do（高音谱号下加一线）到高音的do（高音谱号第三间）是八度，详细请看下图：

好了，大家先想一想，下面的四组音程是多少度呢？答案在本课的最下面哦。

音程的音数是指所包含的半音和全音的数目。在前面的课程中我们已经讲过全音和半音的知识了，音程的音数是用分数、整数、整数带分数来标记的，如上图中第一组的音数是3,第二组是3，第三组是5，第四组是8。嬀/size]就是半音，两个半音加起来就是一个全音，算为1。为了区别度数相同但是音数不相同的音程，还要用文字来加以说明，如大、小、增、减、倍增、倍减、纯等（一度、四度、五度、八度没有大小，二度、三度、六度、七度没有纯）。

倍增、倍减音程在实际应用中极少出现，所以这里不作介绍。下面介绍个音程的音数：

纯一度（0）；增一度（嬀/size]）；大二度（1）；小二度（嬀/size]）；增二度（1嬀/size]）；减二度（嬀/size]）；大三度（2）；小三度（1嬀/size]）；增三度（2嬀/size]）；增三度（1）；请对照下图。

增六度（4）；大七度（5）；小七度（5）；减七度（4）；增七度（5）；减八度（5）；纯八度（6）；增八度（6）。

八度以内的音程称为单音程，九度起称为复音程。复音程是单音程加上一个、二个、三个、四个单音程构成的。

音程中的两个音同时发出在听觉上所产生的印象，音程可分为协和的及不协和的两种。

听起来悦耳、融合的音程，叫协和音程。协和音程又分为三种：

1.极协和音程即声音完全统一的纯一度和几乎完全统一的纯八度。2.完全协和音程即声音相当融合的纯五度和纯四度3.不完全协和音程即不很融合的大小三度和大小六度

听起来比较刺耳、彼此不很融合的音程叫不协和音程。大小二度、大小七度及所有增减音程都属于这一类。大家可以试一试在琴上弹出不同的音程听一听效果。

一般不协和音程是不好听的，孤立起来听会感到非常刺耳。但是在适当的条件下听起来却会有很特别、很好听的感觉。这首乐曲正是提供了这样的机会让我们领略一下不协和音程的优美之处。

说到这里，要请大家注意，之所以说了这么多的关于音程的知识，目的是让年龄比较大的学生或孩子的家长了解更多一些的乐理知识的，利于我们对乐曲的分析。但是对与年龄小的孩子，讲这么多他们是不会明白的，所以对于小孩子请让他在琴上弹出小二度，让他知道这就叫不协和音程，单独听起来不好听，但是在乐曲中却很特别、很好听就够了。

乐曲中采用了小二度（b-c）和大二度（a-b），模仿了中国戏剧的音乐，注意谱中要求的力度，mf注意力度不要太大，弹跳音要注意手指离开键面不要太高，主要在于手指接触到琴键后离开反弹，要轻巧、放松。

最后的记号poco rit.是稍稍渐慢的意思。

翻到课本第三十五页的《农民舞曲》，这又是一首利用了不协和音程的乐曲，其实在今后的学习中我们会经常接触到不协和的音程，animatos是生气勃勃的意思，所以乐曲要注意弹出生气勃勃、充满活力和动感。注意乐曲的两个升记号，先想一想乐曲中的哪两个音要升。这是d大调的调号，在弹奏这首乐曲之前，我们先练习课本第44页的d大调音阶和琶音，注意指法和音要准确。

乐曲中出现的两音连线要重视，按照我们前面学过的两音连线的弹奏方法去练习，没有连线的地方一定要用断奏。

乐曲的第三行（第九小节）出现了反复记号，请看下图，从乐曲的开始弹到a处，然后要返回到b处弹奏，弹到c处要接到d处继续弹奏到乐曲结束。（详细请看第十四课的介绍）

第十四小节出现了一个虚线往上还有一个8字的记号，这是升高八度弹奏的记号，要求其覆盖下的三个音提高八度弹奏。

为了获得良好的节奏感，每小节的第一拍请弹出明显的重音，但是仍然触键要放松，不要砸。

翻到课本第三十六页的《降b大调练习曲》，出现了两个降记号的调号，想一想降的是哪两个音，这是降b大调的调号，在弹奏这首乐曲之前，我们先练习课本第44页的降b大调音阶和琶音，注意指法和音要准确。

关于乐曲的弹奏课本已经做了详细的介绍，如下：

用两种方式弹奏这首练习曲。第一遍，如谱中的练习所示，左手弹两个音，右手弹三个音、第二遍，将它们变成双手交叉的练习曲，左手跨过去用二指弹每小节的最后一个音（适用于出末尾两小节外的所有小节）。在第10、11、12、13小节中，要像歌唱性的旋律音一样去弹奏划有短线的那些音。

可以用踏板（每小节踩一下），由教师随意安排。

另请注意每小节的练习，左右手的弹奏要连贯，流畅。上面提到的划有短线的音，这个短线称为“保持音记号”，意思是要求时值尽量足够，也就是“要像歌唱性的旋律音一样去弹奏”。

踩踏板的方法是脚后跟固定，用前脚掌去踩踏板。

翻到课本第三十七页的《我的太阳》，这首歌曲原是十九世纪的意大利作曲家卡普阿所写的独唱歌曲，歌曲热情奔放、爽朗、深情，在世界各地广泛流传，深受人们的喜爱。在弹奏时要注意对情绪的表现。

乐曲中没有连线的地方要用断奏，但是音的时值要尽量弹足，这样听起来比较流畅，左手的分解和弦是练习从第五指到大拇指的转动连奏。所谓转动连奏就是重心要放在触键的手指上，触键的手指变化重心也要跟着变化。还要注意力度记号的表达。

这节课请用一周的时间练习。在练习周的前三天就要把六首乐曲都弹了，后面的四天用来巩固。还要同时练习课本后面（第四十四页）的d大调和降b大调的音阶和和弦，两手分开练习，左手请低八度练习。注意降b大调的指法和我们学过的g、c、d大调是不一样的，指法绝对不能错。穿指的奏法请再仔细看上节课的要求。

翻到课本第三十八页，乐曲《牛仔之歌》是一首复习前面所学知识的曲子，首先请注意乐曲的调号，要记住，这首乐曲中的si（B）要降低半音。在开始练习之前我们要有这样的习惯，先细心地把乐曲看几遍。看看曲子中有什么特点。这样练习起来可以避免错误。

记住这首乐曲要分手分段练习，乐曲分成两段，第一段从第一小节（只有一拍）到第十七小节。其余的为第二段。具体就是先分手练习第一段，分手练好了两手合起练好第一段，然后再进入第二段的分手练习……

第五、九、十三、十七
小节中两手都是休止符的拍子要注意休止正确的时值，有的学生会漏掉这些休止的拍子。第八、九小节中的si（B）有还原记号，不用降，其它的si（B）都要降。

乐曲中没有连线的音用断奏，有连线的音用连奏，有点的音用跳音弹奏，这些都要清楚表现。弹出自信、活泼的感情出来。

翻到课本第三十九页，我们来学习《小雷格泰姆》，这是一首切分音节奏的乐曲。注意弹出切分音节奏“弱强-弱”的特点出来。

乐曲中左手的跳音要弹得轻巧，注意休止符的时值要准确。

翻到课本第四十页《假日之歌》，这是我们接触的第一首三个升记号的乐曲。升的是f（fa）、c（do）、g（sol），这是a大调的调号，要记住要升的三个音，避免在弹奏时忘记了。

练习乐曲之前先练习一下“预备练习”和a大调的音阶，通过预备练习我们可以熟悉乐曲的左手和弦音型，通过音阶的练习我们可以熟悉右手的手位。

注意每一乐句的大连线，要求我们用连奏来弹奏，但是连线与连线之间就要用断奏了，手要拿起来，就象说话的呼吸一样。

注意乐曲的力度记号的表现。mf、mp、渐强、渐弱要表达好，让别人听到你的弹奏就能感受到力度的变化。十三小节的延长记号要注意，这里弹成三拍就好了。左手虽然没有要求连奏，但这里还是要用连奏比较合理，也比较容易。

翻到课本第四十一页的《走，走，走》，乐曲中出现了一种新的拍号：六八拍子。什么意思呢？首先我们要知道拍号是由上下两个数字组成的，上面的数字的意思就是每小节有多少拍，下面的数字就是以多少分音符为一拍。因为我们学过的拍号有二四拍子、三四拍子、四四拍子，下面的数字都是四，就是说都是以四分音符为一拍的，而我们这节课学的是六八拍子，下面的数字是八，所以就是以八分音符为一拍，那么我们知道八分音符的时值是四分音符的一半，所以在六八拍子中音符的拍数就要算多一倍了。看看课本里的新的时值。四分音符原来是一拍，现在变成了两拍，八分音符原来是半拍，现在变成了一拍……

六八拍子的强弱规律是“强、弱、弱、次强、弱、弱”。采用六八拍子的乐曲一般演奏速度要快，但为了保证触键的准确，现在我们弹奏的速度还是先不要快。

这首乐曲中初学了很多跳音和二音连线，要正确弹奏。表现出充满朝气、坚定的情绪。

翻到课本第四十二页的《月光下》，乐曲中出现了三个降记号的调号，想一想降的是哪三个音，这是降e大调的调号，在弹奏这首乐曲之前，我们先练习课本第44页的降e大调音阶和琶音，注意指法和音要准确。

在练习乐曲之前先看一下这一页上面的“手的位置”，这是这首乐曲所用到的手的位置，先做好这个手位对乐曲的练习很有帮助，可以避免错误。

这首乐曲的情绪是温馨、流畅、抒情的。乐曲中几乎没有出现连线，但是这首乐曲的弹奏应该采用连奏，右手出现休止符的地方也刚好是分乐句的地方，在这里用断奏就可以了。同时要注意力度的表达，无论p或是mf也都要注意下键要慢、柔一些，才能表现出月光下的温馨、流畅、抒情的情绪。

最后的rit.要渐慢。

翻到课本第四十三页的《你好吗？》，这又是一首六八拍子的乐曲了。注意一个升记号的调号。

这首乐曲的难点是休止符的时值控制。节奏要准确。双音连线和跳音的触键也要准确。第四小节的三个连续的d（re）要轻巧而果断地弹奏出来。左手的三拍双音（附点四分音符）时值要准确，有的学生会弹成六拍，也就是手忘记拿起来了。

这节课请用一周的时间练习。在练习周的前三天就要把六首乐曲都弹了，后面的四天用来巩固。还要同时练习课本后面（第四十四页）的a大调和降e大调的音阶和和弦，两手分开练习，左手请低八度练习。注意降e大调的指法和我们学过的g、c、d大调是不一样的（和降b大调一样），指法绝对不能错。

学到这里，小汤的第三册就结束了，而这个《钢琴入门教程》我也准备到此结束了。因为在我的教学中一般小汤学到第三册结束后就转入大汤的学习了。大汤的第一册开始的难度相当于小汤第三册的难度。一般来说，学生学了小汤三册后多少会存在一定的缺陷，很少能够百分百地掌握好三册小汤的所有要求和技巧，差一些的学生会存在不少的问题。所以进入大汤第一册的学习可以起到复习巩固的作用，对于完成较好的学生可以从大汤的中部开始，对于完成还有欠缺的学生从大汤的开头开始，对在小汤中所学的知识、技巧进行复习、巩固，使学生学习的基础更巩固。

另外，在钢琴的入门学习上，《钢琴入门教程》采用了按课时进行指导的方式，使学生的学习更系统，更有目的性，我认为是比较好的。但是不同的学生其素质、智力、模仿能力、乐感、节奏感、练习时间等等都不尽相同，所以反映在学习也会出现许多的不同。接下去如果还是采用课时安排的指导就不大好了，违反了因材施教的原则了。因为接下来乐曲的难度会比较大，可能有的学生一周能够练习八首乐曲，但有的学生只能练习四首乐曲，情况不尽相同，所以再采用固定课时的指导就不好了。

还有一个原因，入门的这个阶段，采用单独一套《小汤》来学习就可以了，但是接下来，除了大汤的学习之外，同时我们还应该学习《车尔尼599练习曲》、《孩子们的哈农》、比较系统的音阶、和弦、琶音练习等。必须根据学生的具体情况进行教材的安排。

基于以上的原因，《钢琴入门教程》就到此结束了。这个教程写得还比较粗糙，里面还有很多不合理的地方，所以接下来我会全面地进行修改，希望大家能够给我意见。我希望通过我的努力和大家的帮助能够把这个教程修改得系统、合理、通俗易懂、指导性强。