梁梁老师对申采奕7月钢琴课点评

梁梁老师

现在弹奏一些作品时，注意速度与力度的控制。
提速练习可分几个步骤来进行：


　　1 抓住难点、集中练习
　　2 缩小手指动作，节省手指在空中停留的时间
　　3 循序渐进的逐步掌握
　　4 耐力的练习。其中一种行之有效的方法，就是用节拍器一点一点的提速。
　　音乐是声音的艺术变化。钢琴演奏则是通过演奏者巧妙的运用各种力度的变化来取得丰富多彩的音响效果。演奏者必须熟悉、了解各个时期作曲家独特、千变万化的声音色彩，才能准确地诠释作曲家地创作风格。如弹奏巴洛克时期作品音色的主要特点是清晰、集中、非连音多、力度不太强，所以运用手掌以下的手指触键。在弹奏维也纳古典时期作品时，声音要透明纯净、颗粒性强、典雅要于表情，而力度变化大于巴洛克时期，但主要运用手指与手腕，很少运用肘部与全身力量。而演奏肖邦作品的歌唱性乐段时，需要运用手指的肉垫来触键，触键要有准备，从肩部到指尖，包括手臂、手腕和手内在全部放松，要把旋律弹深，每一个旋律音都要听到它的余音，前后音都有内在的联系，把内心的感觉融进声音里，弹奏出不同层次的力度，使声音具有歌唱性。
　　钢琴弹奏者在处理弹奏力度时，要做到：
　　1 具备非常灵活柔顺的双手
      2保持放松的弹奏状态
　　3 对作品中标识的各种力度记号应认真、准确地弹奏，不能随意的不负责任的自由处理。
　　4 注意旋律和伴奏的力度层次问题。弹奏者的手指和手，以及整个动作器官必须与听觉器官完全配合一致。
　　5 注意在精神上的放松自如。