刘雪菲、张雅炜、张萌7月份钢琴课点评

...Rebecca...

音阶：四个八度上行同向时，最高八度要注意双手两个音弹齐！下行最后一拍要准确完成。

《练习曲》（Op.299,N0,6）车尔尼曲
这首练习曲十分典型，最主要的技术要求是手腕要非常灵活，要随着音符的位置做出自然的手腕打圈的动作。手腕打圈的原则就是每个正在弹奏的手指最好处在直对着键盘的位置，而手指如果与键盘保持垂直位置的话，手腕必须进行调节。我们要注意到，不同的音型，手腕有不同的打圈方式：
第一种，是根据音符的开张密集程度，手腕不同程度的进行从左边开始的逆时针地打圈，每四个音是一个回合。

以第1小节为例，弹奏g音的时候，手腕是处于打圈的起点，1指在直对g音的位置，准备向右下方打圈到4指直对的e音。在这个弧线轨迹中点时，手腕的位置应该是这一轮打圈动作的最低点，在紧接着d\c两个音弹奏时，手腕随着不同手指的直对位置自然地从最低点向左上方打圈。这个时候，手腕达到这一轮打圈动作的最高点并趋向左下方运动，准备弹奏下一轮四个音的第一个音g，到1指直对g音的位置。 在第1小节到第7小节，都是这种打圈方式，只不过大家要根据四个音中第一个和第二个音之间的开张程度来进行打圈动作大小的调解。

第二种，是从右边开始的逆时针的打圈，每四个音是一个回合。
以第9小节为例，弹奏g 音的时候，5指是直对g音的位置，然后手腕准备向左转向e音，（也是3指直对e音的位置）。当到达3指直对e音的位置时，手腕位置则是这一轮打圈动作的最高点。在紧接着的d\c两个音弹奏时，手腕随着3指、2指的直对位置自然地从最高点向左下方打圈，并回到打圈动作的起点g音，准备下一轮的动作。 第13小节和第15小节虽然指法因为黑键的弹奏有点不同，但是打圈动作也是类似的，要做得自然流畅。

第三种，也是从左边开始的逆时针的打圈。和第一种不同的是，因为音符进行的方向不同，最高音在四个音的最后一个，所以手腕位置在最后一个音才达到最高点的。 从第25小节开始，是一种综合的手腕动作，是第一种和第二种的结合。除了动作的结合以外，手指位置更加开张，准确性要求更高，所以，练习时更要手指达到直对琴键的位置，以使得这首练习曲在要求的速度下流畅，准确的弹奏。
最后的四个小节是这首练习曲的难点，位置变化很多，并在这里达到乐曲的最高点，这里小指弹奏的既是高点又是节奏强拍上的音，要略微强调一点。最后一小节变换为分解琶音弹向最高音，准确性要得到特别的重视。

大家在练习这首练习曲时，一定要把每一种转动方式都要单独练清楚，有的同学在弹奏时完全不支手腕，动作就会很不协调，用力也不能很通顺，容易造成紧张，更重要的是，无法把音乐组织起来。另外速度的要求大家也不能忽略，乐谱上给出的每分钟132拍到112拍的速度比起原来的要求已经是很低了。要通过考级的话，大家就不能慢于每分钟112拍，而且在每一拍的第一个音上，也要略微强调一下。

《布列舞曲》（选自《第二英国组曲》）巴赫曲
这个版本中的这首曲子，使用的是净版。乐谱上什么标记都没有，到底是用连奏还是用断奏？具体的速度是快些还是慢些？上面都没有说明。因此大家对于净版的考虑，用什么速度，什么触键方法，音乐达到什么趣味，就会有各自的理解和想法，就会有个性，我认为，只要是有说服力的就可以。
在这里，我先给大家提供一种处理方式以做参考。

我们先来看音乐的性质以及合适的连断处理。我们可以设想这首乐曲是生动典雅的性质，这样的话，若以跳音为主，可能就会更好听，乐曲就更接近古钢琴的风格。如果用连奏的话，就缺少生动典雅的感觉了，所以我选择用跳音的弹法，需要注意的是这种跳音的指尖非常敏锐，手臂不能加多余的重量，如果加多了的话，声音听起来就会很笨重了。大家可以想象，拨弦古钢琴是用羽毛来拨弦发声的，所以本身不需要那么多的重量，弹奏的时候手臂要感觉很轻。除此之外手尖要象绣花针一样，非常精细敏锐，这种指尖的跳音有一种拨出来的感觉，同时手腕要有很小的动作。这个手腕的动作是“鸡啄米”的动作，大家可以先练手腕的动作，；手臂保持放松，并与键盘保持同一水平，整个手掌上下轻巧的活动，就象鸡啄米时的轻巧和灵活。待动作十分自如后，再到钢琴上练习。

另外，在慢练的时候，大家也可以放大动作来进行练习，这样再回到原速较快弹奏的时候动作就是精练了。这是需要很精细的功夫的，所以，两只手都要分别练得很好了，每个触键都要听得很仔细了，确实每只手的声音都是很精巧的了，再合起来弹。 对于其他的连断处理，比如用连跳结合，或者左手连右手跳的方式，也都是可以的，但是要做得很有说服力才可以。

其次，再来看速度的选择。这首《布列舞曲》如果太慢的话，就容易显得呆板，丧失了其生动典雅的感觉，而如果太快的话，乐会感觉有点急，六级的考生也不太能够胜任，同时，也无必要。因此，选择一个比较适中的速度，能够听起来比较流畅，双不慌不忙，我觉得比较好。

最后，这首曲子第1小节、第3小节、第15小节、第25小节，第39小节和第55小节都有上波音，大家可以从上方音开始，弹奏四个音。

《波尔卡》拉可夫曲
拉可夫是一位俄罗斯的作曲家。这首乐曲描写了青海年非常朝气蓬勃的形象，音乐很欢快、直率而单纯。波尔卡是一种二拍子的舞曲，东欧在节庆跳舞的时候，经常在晚会上用这种舞曲。所以，大家要很好地把握这种舞曲欢快 、生动的性质。
乐曲开头的四个十六分音符一组的音，要用一个手臂重量弹下去。大家可以看到，作曲家在这组音符的第一个音g上写了一个重音记号，也就是说，大家的第一个音一定要非常直截了当的下键，并且以一个重量把后面的音符一气呵成的弹奏。只有g音一个音是相对最响的，后面的音符要靠惯性轻松地弹出。除了开头以外，后面所有这种四个音十六分音符的小连线都要这样做出。

后面的很多和弦双音是有重音记号和踏板记号的，大家都要很严格地按照谱上的指示去做。弹奏和弦和重音时，手的架子一定要很牢靠，下键很有爆发力，干脆利落。此时注意手腕要固定，不要上下扭动。 第16小节后半开始，主题又出现了，乐曲的A段在第24小节结束。 从第24小节开始，乐曲进入了B段。和前面很不一样的感觉，B段要弹得很幸福，好像一种青年男女在晚会上跳优雅的双人舞，有一种十分闲适、舒服的感觉。这个地方开始的时候可以适当地给予自由，稍微慢一点进入，然后再进入速度。如果一进来就和前面一样，就会显得平铺直叙、死死板板、就很呆板。
第30至31小节的这个乐句手位置的变化较多，所以是比较难的，大家要仔细进行练习。 第32小节后半开始是强的，和开头的四个十六分音符的处理有些相似，也要把第一个音弹得干脆直率，跳得很有弹性。进行到第37小节，开始渐弱，第39小节渐慢，之后的第40小节后半又慢入，回到闲适、优雅的感觉。 有一些难点，第42到43小节、第46到47小节都是手指位置很别扭的地方，要反复地进行单独练习。 第56小节后半开始，A段又再次出现了。第71小节的几个和弦是pofco pesante,要单独拿出来练习。由这一个充分的渐强之后进入最后的尾声。从第72小节后半开始的尾声要渐强并有分量，不仅要有力度，还要有准确性，达到一个非常红火的全曲高潮。

最后几个小节两只手交接的地方，手要直插过去，一只手四个音，每次的第一个音要准确且下键干脆。因为两只手位置很快的变化，所以更要求大家脑子要提前准备好，最后两个和弦很热烈的结束。