梁梁老师对刘元昊11月钢琴课点评

梁梁老师

    如何让乐曲做到有起有伏？训练歌唱性演奏的关键。一是连奏训练，二是乐句训练。前者指的是技术、方法问题，后者指的是音乐内容及处理的问题。连奏，顾名思义就是连贯地弹，也就是手指的弹奏动作要连贯以求连贯的声音。最常见的不连贯弹奏往往是手指没有克服琴键阻力的足够力量，不具备集中的击发力，因而不自觉的借住胳膊，用胳膊推，这必然是一个一个音的使劲儿，像切西瓜似的，当然不会产生连贯的音。另一种常见的是认识到了用胳膊推的弊病，增加手指的力量，用抬高手指击落下去的办法，并以加快下键速度来增强力量。如此敲击试的弹奏，必然在手指之间缺乏联系且下键动作粗暴，声音一定是相应粗糙。这些，在训练连奏时要针对克服并防止。连奏是比较复杂的技术。根据钢琴发生的原理，击发力是必须的，同时又要将这种击发力融合、衔接起来。他要求手指本身具备一定自如的力量和独立性。训练时应选稍慢如歌的曲子，按它所要求的速度，以通畅而集中的力，用手指的前端肉垫处在几乎触及键盘的位置、有准备地用力，速度稍慢但却弹到底。同时，在手指进行时体会手指和腕的配合，以腕的传动使手指力量横向移动，尽可能减少手指击弦之间的缝隙，使声音连贯。在快速的歌唱性乐句中，用同样方法弹则更难一些。手指和键盘之间有一种吸引力，好像琴键是手指的延长，又好像手指在琴键上。
     弹好歌唱性更重要的是乐句训练。即从作品的内容出发，研究乐句的造型，将每个乐句作为美学上的处理。每个乐句都有始有收，乐句具有声乐表现的特征，例如乐谱中渐强然后渐弱的符号，演奏中弹奏出符合作品要求的音响并把自己对作品的认识和理解具体化。作品总的意图要通过细节来表现，经过恰当的细节处理使作品形象丰富并造型化，才会给人以完整的印象。在以钢琴演奏表达人类各种情绪的诸多因素中，最重要的就是旋律的歌唱性，不论是抒情的、沉重的、还是灵巧的、华丽的，都要把它们的歌唱性充分认识、表达出来。