俄罗斯钢琴大师斯塔曼《贝森多夫帝王大钢琴演奏的肖邦》

天舞 · 发表于 2010-3-10 14:41:14

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俄罗斯钢琴大师naum starkman用贝森多夫帝王钢琴演奏的肖邦钢琴曲，音色细腻迷人，节奏自然而变化丰富，触键冷静，扎实，是一张不可错过的试音好碟。
  该唱片是俄罗斯钢琴大师斯塔曼（Naum Starkman）1996年在纽约Bronxville基督教堂的现场录音。斯塔曼用具百年历史的贝森多夫帝王钢琴演奏的肖邦钢琴曲，音色细腻迷人，节奏自然而变化丰富，触键冷静，扎实。斯塔曼的演奏从不过度装饰音乐，而是让音乐表现出自发性和新鲜感，他将优雅的特质融入音乐，使乐曲具有丰富的色彩和流动感，表现极具说服力。
  圆舞曲音译即“华尔兹”，是一种三拍子的旋转舞，它起源于奥地利民间的“兰得勒舞”。肖邦写过十四首华尔兹，其中有些是华丽的音乐会圆舞曲，有些则是以圆舞曲节奏为基础的音诗，也可以说是诗化了的圆舞曲而不是风俗性的舞曲。降E大调《华丽大圆舞曲》（OP18）作于1831年，是肖邦在世时最早出版的圆舞曲。正如曲名所示，这首曲子是肖邦的所有圆舞曲中最华丽、最轻快的一首，也是为数不多的能够实际用于舞会的圆舞曲。所以舒曼才会说：“这是肖邦的肉体和心灵同时在舞蹈的圆舞曲”以及“把舞者卷入波心，越来越深”等类话语。
  《升c小调圆舞曲》（OP64）是一首“圆舞曲诗”，是一首浮想联翩、思潮起伏的动人诗篇。乐曲包含三个不同的主题：第一个主题把叹息一般的音调和放慢了的华尔兹节奏交织在一起，表现一种忧伤的情绪；第三个主题速度最慢，悠长的歌唱性旋律，表现出倾注着深情的思虑和怀念；在这两个主题的后面，都紧跟着快速度的第二个主题，也就是具有旋转舞的律动的圆舞曲主题，好象是对忧伤和怀念的安慰和宽解；最后又重复着第一个主题和第二个主题。而在这首乐曲中，每个部分都是以第二个主题结束的。
  《A大调波洛涅兹舞曲》（又名波兰舞曲《军队》）就是一首表现爱国思想的钢琴曲，使人想起古代波兰骑上的形象。据说肖邦有一天晚上写完了这首波洛涅兹在钢琴上演奏时，看见房门打开，一群波兰武士穿着古代服装列队而过。这一幻象使肖邦感到惶恐，他夺门而出，整夜不敢回到房间里去。这首波洛涅兹舞曲共分三段：第一段庄严威武，好象古代骑土的队伍正在我们面前走过；第二段更为有声有色，可以听到号角长鸣、战马奔腾和武器的铿锵声；第三段是第一段的反复。
  肖邦一共写过四首钢琴即兴曲，在这四首小曲中我们可以看出肖邦所发挥出来的音乐天才。肖邦的四首即兴曲中，以这首《即兴幻想曲》（作品66号，升c小调，遗作）最为脍炙人口。这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后，才在乐谱夹内被后人发现，于 1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。
  肖邦共作有五十多首《马祖卡舞曲》，马祖卡原文“Mazurka”，发源于波兰风光明媚的马厝维亚地区，与波兰舞曲一样，同是波兰最具有乡土色彩的舞曲。传统的马祖卡舞曲风格柔美、轻巧，具有女性化倾向。但经过多次的变迁，往时的原始样式与今天的样式在形态内容上都已有着明显的不同。肖邦借用了波兰固有的乡土舞曲的形式，以他独特的创意发展成新鲜的形态及内容，使马祖卡舞曲成为有史以来不曾有过的伟大艺术。肖邦虽然使马祖卡舞曲更为理想化，但是并未抛弃它原有的泥土芳香，从他的马祖卡舞曲中我们依然可以感觉到波兰这个美丽国家的形象。他创作的马祖卡也因此被美誉为“音乐的珍珠”。
  肖邦一生中总共创作了27首钢琴《练习曲》，每一首都堪称钢琴练习曲宝库中的精品。“练习曲”一般是指为了磨练演奏技巧而作的乐曲。而肖邦的这些作品，除了具有演奏技巧上的练习作用之外，在旋律、和声、节奏、以及情绪表达方面也各具特色，因此具备很高的艺术价值。这是肖邦的练习曲之特异性。
  降b小调《夜曲》（OP9NO1）作于1830-1831年间。作品9中共有三首夜曲，这是肖邦最早出版的夜曲。而作品9之1则是肖邦夜曲的“最初之最初”，其旋律非常优美，情绪极为丰富。
  肖邦献给舒曼的《叙事曲》（OP38），相传灵感来自密茨凯维支的《威利斯湖》，以牧歌风格开始，然后急板如暴风雨，第一主题复活时，晴朗已变为忧郁，然后暴风雨又袭来，最后在悲伤和寂静中结束。。。。。。
  贝森多夫帝王大钢琴Bosendorfer Imperial Grand piano
  贝森多夫帝王钢琴的声音含蓄，极具底蕴。可以很明显地听出是德奥系的声音。贝森多夫最有特点的地方在于低音区域，其在低音区音色清晰而圆润，而且不失浑厚。可以营造一种奇特的音色氛围。不少钢琴家称其为“意境深沉，含蓄不发”。感觉大有“重剑无锋，大巧不工”的意思。他的高音之靓，可以说是自然、甜美、润泽，基音和低音的泛音都十分突出，低音特别厚实，光是他独门多出来的那四个低音黑键，发出的可不是一般的气概，显示出的是真正的王气。贝森多夫的琴声，自1850年以来就约享有“维也纳音色”的美誉，它更因为经受了李斯特的“暴风雨”的洗礼，名扬天下，他最著名的演奏琴290se就称做“帝王”！贝森多夫被称为最华丽、最具特色的顶级珍品钢琴之一，琴身的每一个金属部分都由纯金铸造，其考究的用料、精湛的工艺、纯美的音色无一不令世人瞩目。