名手之道，经典的经典

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《名手之道》（Op.44, Gradus ad Parnassum）by Muzio ClementiMuzio Clementi (1752.1.23.-1832.3.10.)

　　英籍意大利作曲家、钢琴家穆齐奥·克莱门蒂Muzio Clementi (1752.1.23.~1832.3.10.) 所写的超过百首的钢琴奏鸣曲、发表于1801年的《钢琴演奏艺术导论》（Op. 42, Introduction to the Art of Playing on the Piano Forte & Op. 43, Appendix）和分别发表于1817年、1819年、1826年的《名手之道》（Op.44, Gradus ad Parnassum, The Art of playing the Pianoforte）在钢琴艺术发展史上具有着重要的历史意义，奠定了近代钢琴演奏技巧和风格的基础，对下一代钢琴音乐的发展产生了影响，这也是克莱门蒂Muzio Clementi被后世尊称作为“钢琴之父”、“钢琴奏鸣曲之父”和“近代钢琴演奏技巧之父”（Father of the Pianoforte; Father of the Modern Piano-playing Technique）的原因之一。这些著作为他赢得了很高的评价，也取得了广泛的成功，并备受贝多芬Ludwig van Beethoven (1770.12.16.-1827.3.26.)、卡尔·车尔尼Carl Czerny (1791.2.21.-1857.7.15.)、罗伯特·舒曼Robert Schumann (1810.6.8.-1856.7.29.)、肖邦Frédéric Chopin (1810.3.1.-1849.10.17.) 等同时代一些著名作曲家的推崇和赞赏。
　　其中，著名钢琴练习曲集《名手之道Gradus ad Parnassum, Op.44》100首是克莱门蒂Muzio Clementi写作的专门针对钢琴演奏中所出现的各种技巧的练习曲集，着重于训练手指的灵活性、独立性和力度的掌握，伴随着复调卡农和对位的练习，要求在较长的篇幅和较快的速度中坚持灵敏动作。《名手之道Gradus ad Parnassum》是钢琴艺术发展史上的一部最重要的不朽作品之一，也是世界钢琴艺术教育史中最早的、有系统性的钢琴教程，又以其囊括涉及的技巧的丰富和多样性，被称为一套“钢琴演奏艺术百科全书”，它的重要性在于奠定了整个现代钢琴学派的基础。

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[M.Clementi_Gradus ad Parnassum_Op.44]

M.Clementi_Gradus ad Parnassum_Op.44
克莱门蒂Muzio Clementi在钢琴艺术发展史和钢琴奏鸣曲的发展上占有特别而重要的地位，他是最早研究钢琴特性和钢琴功能而专门为钢琴谱曲创作的作曲家和钢琴家，也是钢琴练习曲体裁的创立者，克莱门蒂Muzio Clementi的《前奏曲和练习曲 Preludi ed Esercizi per Pianoforte (Preludes and Exercises for Pianoforte) 》与《名手之道 Gradus ad Parnassum Op.44》是近代最早的钢琴练习曲。克莱门蒂曾潜心研究奏鸣曲形式结构和对位法技巧，他创作了一套完全摆脱羽管键琴(Harpsichord)演奏规范的钢琴演奏技术, 开创了新的演奏风格。克莱门蒂的钢琴演奏技术主要体现在他的作品第44号（Op.44）著名的100首练习曲集Gradus ad Parnassum（《名手之道》，又译为《艺术津梁》或《朝圣进阶》）、教则《钢琴演奏艺术导论》（Op.42 & Op.43）和110多首钢琴奏鸣曲中，他的革新在于开创了大胆辉煌、华丽且充满活力的动力性音乐演奏风格，在钢琴上做出了前辈钢琴家从未达到过的辉煌音响及戏剧性的对比效果。克莱门蒂Muzio Clementi把巴洛克对位法的精致及活力与浪漫派的和谐法与戏剧性情感相结合，通过诸如突然的宁静瞬间等来拓宽、松弛古典奏鸣曲曲式，以双音演奏、密集音型的分解和弦及快速平行六和弦等技术的大量运用，给钢琴演奏技术的发展开创了一条崭新的道路。

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   [Muzio Clementi_Op.44_Studio No.1,100]

Muzio Clementi_Op.44_Studio No.1,100
《名手之道Gradus ad Parnassum》曾被当时所有初出茅庐的钢琴家、作曲家所研习，也是车尔尼Carl Czerny (1791.2.21.-1857.7.15.)、肖邦Frédéric Chopin (1810.3.1.-1849.10.17.) 等在教学中常使用和参考的钢琴教材，年轻时的弗朗兹·李斯特Franz Liszt (1811.10.22.-1886.7.31.) 在随车尔尼Carl Czerny学钢琴时就曾经苦练过这部作品。《名手之道Gradus ad Parnassum》至今依然被作为钢琴演奏技术的“基础兼并难度”练习曲而列入音乐院校高级钢琴课程中，它始终是一部对钢琴和音乐学习有帮助的有益教材，尤其在对位法、复调及和弦的学习方面。《名手之道Gradus ad Parnassum》以其的结构体系和重要性，可以和巴赫J.S.Bach的《十二平均律钢琴曲集》（Well-Tempered Clavier）或肖邦Chopin的练习曲集Etudes相媲美。

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   [Muzio Clementi_Op.44_Studio No.2]

Muzio Clementi_Op.44_Studio No.2
《名手之道Gradus ad Parnassum, Op.44》100首是一本把技术训练和艺术表现有机结合起来的系统性钢琴练习曲集，其中不仅有五指、连奏、三连音、五连音、三度六度八度双音、八度和分解八度进行、快速音阶琶音经过句、密集音型的分解和弦和快速节奏等技术训练，还有为掌握各种演奏风格所必需的专门训练。《名手之道Gradus ad Parnassum》中包含了大量多样性的小曲，意在开发演奏者的音乐潜力，包括了小型奏鸣曲(miniature sonatas)，赋格(fugues)，幻想曲(fantasias)等，其中的曲子风格十分自由，但是并非像车尔尼Carl Czerny的练习曲那般以手指的“体操”为目的，《名手之道Gradus ad Parnassum》中还涉及钢琴曲（包括练习曲、奏鸣曲、赋格曲等）的写作思想。克莱门蒂Muzio Clementi从手的练习，发展到奏鸣曲形式结构的练习，还探讨不同赋格(fugue)、复调(polyphony)、卡农(canon) 和对位(counterpoint)的诡计与学术，他同时更强调钢琴曲在表情与雄辩方面的戏剧张力。克莱门蒂Muzio Clementi运用了他一贯擅长的音乐写作技法——类似于数学中“数字不同的排列组合方法”的规律性写作技巧来创作了这部练习曲集，其中包含了克莱门蒂 Muzio Clementi在作曲中最喜欢运用的复调卡农、对位和强烈的戏剧性对比，呈示出大胆、辉煌而有活力的动态节奏感，开创了更宽广自由的多样性创作手法、技巧以及动力性演奏风格。
　　
   [Muzio Clementi_Op.44_Studio No.14,15]

Muzio Clementi_Op.44_Studio No.14,15
《名手之道》，Op.44，全称：“Gradus ad Parnassum, The Art of playing the Pianoforte, exemplified in a series of exercises in the strict free style”（“钢琴演奏的艺术，以一系列严格与自由的练习曲示例”）。“名手之道”又称 “艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”、“通向帕纳索斯的台阶”或“朝圣进阶”。（Gradus ad Parnassum 是拉丁文，直译成“Steps to Parnassus”。Parnassus (帕纳索斯)山，是希腊神话中九位艺术守护女神谬思(Muse)的居所和经常出没的地方，传说中热爱音乐和艺术的阿波罗神(Apollo)、缪斯神 (Muse)等的神殿就位于帕纳索斯山脚的古城德尔菲(Delphi)。“通往帕尔纳索斯的台阶”意思无疑就成了：“通过这种系统性练习曲的训练，便能够一步一个台阶地登上艺术高峰”。）这套作品一共包含三卷共计100首练习曲，分成三大部分，于1817年、1819年和1826年分别出版：

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1817年3月1日，Muzio Clementi 《名手之道Gradus ad Parnassum, Op.44》 Volume I第一部分在伦敦London，巴黎Paris和莱比锡Leipzig同时出版。
　　1819年4月16日，Muzio Clementi《名手之道Gradus ad Parnassum, Op.44》Volume II第二部分在出版商Stationer’s Hall, London（伦敦书籍出版业公会(会所)）版权登记并出版。
　　1826年10月31日，Muzio Clementi《名手之道Gradus ad Parnassum, Op.44》100首的完整版第一次亮相，在巴黎Paris，伦敦London和莱比锡Leipzig同时出版。
　　
   [Muzio Clementi_Op.44_Ex.16+17及“变体”]

Muzio Clementi_Op.44_Ex.16+17及“变体”
克莱门蒂Muzio Clementi的《名手之道Gradus ad Parnassum, Op.44》是他最后出版的钢琴作品，也是古典主义音乐时期少有的非常有价值、注重钢琴音乐教学和训练意义的系统体系练习曲著作，与后来车尔尼 Czerny、莫什科夫斯基等人创作的练习曲具有同等的艺术价值。自从克莱门蒂Muzio Clementi开创练习曲写作以来，练习曲这种作曲体裁便成为作曲家和钢琴家们创作的一个新领域。需要说明的是：乐谱中的“正谱”是100首，但乐谱中还有很多叫“变体”(德Veranderung；法Variante；意Variante；英Variation)的乐谱，比“正谱”要难。比如 Studio No. 16，原谱是5指练习，变体Variation of Study No.16是双音练习，要求快速，所以很难。Studio No. 16、17、19、22、24、47、53、92都有相应的“变体”乐谱。特别要指出的是：乐谱上每一首练习曲都被作者标明指法，演奏时应当很好地去研究，有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭，但作为练习必须这样做。
　　
   [Muzio Clementi_Op.44_Studio No.95]

Muzio Clementi_Op.44_Studio No.95
克莱门蒂Muzio Clementi的这些练习曲，并不追求轻快，而是着重锻炼强韧的手指，训练手指的灵活性、独立性和力度的掌握，并蕴含复调卡农和对位的练习，他的练习曲要求在较长的篇幅和较快的速度中坚持灵敏动作，充实音色，具有较高的难度。在车尔尼Carl Czerny练习曲的当道之日，克莱门蒂Muzio Clementi的练习曲也是一个很好的选择。作为高难度的练习，克莱门蒂Muzio Clementi的这一部经典教材值得推荐，虽然有不少仍然是技巧性的，但是，对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是很有效的，能把这100首按照要求弹完弹熟，并且解决了触键放松的问题，基本就让弹奏钢琴的技巧达到了一个“真正入门”的水平了。19世纪50年代后期，弗朗兹·李斯特Franz Liszt的学生、波兰钢琴家、作曲家卡尔·陶西格Carl Tausig (1841.11.4.-1871.7.17.) 从克莱门蒂Muzio Clementi的这100首练习曲中精选出29首编订成 Gradus ad Parnassum - 29 Selected Studies by Carl Tausig《名手之道—陶西格选编29首钢琴练习曲》并出版，附带有陶西格的三度音阶的大调和小调练习（The Scale fingerings for double 3rds），这29首中大多数是纯粹的技巧性练习曲，在《名手之道—陶西格选编29首钢琴练习曲》中的第1、3、4、5、8、9、15、17、18、 19、20、26、28、29中，作者都注明了具体的练习方法和要求，应当严格去做。其中第1首（原Studio No. 16）运用了快速音阶演奏技法，在不断进行调的转换情况下，用各手指均等力量进行不断变换的音阶练习；第7首（原Studio No. 9）含有不停快速跑动的上行下行的音阶和琶音，训练左右手互相模仿和衔接；第9首（原Studio No. 19）是训练右手无名指、小指的独立和保持，左手跨小节连线的长音和重心移动的练习；第13首（原Studio No. 2）为训练手指的独立性、灵活性和流畅跑动的颗粒性展现，强调注意衔接连贯、跳音和节拍拍点的掌握，其中既有用拆开双三度的三度练习来掌握手腕调节的规律和方法，又有双手以同样音型演奏并训练固定音型逐渐层次递进和移调的练习，还有一只手弹奏两个声部的练习：在保持中声部快跑流畅的同时又要弹出高声部的歌唱旋律；第16首运用了三度双音演奏技法；第26首运用了快速八度双音演奏技法；第28首运用了快速分解八度演奏技法。

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在十九世纪初，欧洲的钢琴演奏分为两大流派，一种是强调结构明晰，乐句流畅轻盈，颗粒性强，代表人物是莫扎特Mozart的学生胡梅尔Johann Nepomuk Hummel (1778.11.14.-1837.10.17.)，这种风格与艺术中典雅秀丽的洛可可风格(Rococo)有一种血缘关系，并且更多的是受到羽管键琴 (Harpsichord)这种乐器特质的影响，另一派则强调声音饱满，坚实，力度大，富于戏剧性，使钢琴获得类似于管弦乐队的宏伟效果，贝多芬 Ludwig van Beethoven (1770-1827) 当年的演奏便属于这一派，这种风格倾向于未来，它是激情主义的具体反映，同时与声音宏亮，反应迅速的新型钢琴有着密切的关联。克莱门蒂Muzio Clementi则是汲取了这两大流派长处为一身的钢琴演奏技巧大师，在他的《名手之道Gradus ad Parnassum, Op. 44》中，100首纲要性的“以严格与自由风格”写成的小曲便是综合了这两种风格流派的系统化技巧练习。
　　
   [Muzio Clementi_Op.44_Studio No.94]

Muzio Clementi_Op.44_Studio No.94
19世纪初，欧洲掀起了一场“全民学钢琴热”，一些有才能的音乐教育家们就考虑建立起一套系统的练习曲系统，通过这样系统的练习，让演奏者能更系统地掌握一套演奏技术。克莱门蒂Muzio Clementi的《名手之道Gradus ad Parnassum, Op.44》便是著名钢琴教科书之一。这本练习曲教程得到了很多钢琴家的推荐，除了受到贝多芬和肖邦的崇拜，罗伯特·舒曼Robert Schumann (1810-1856) 在手伤断念钢琴演奏家志向之后，曾经专门撰文提出了一套有针对性地选择的练习曲集名单，如：达到手指轻快、敏捷触键目的的练习曲有——克莱门蒂Clementi《名手之道Gradus ad Parnassum, Op.44》第53号练习曲（针对右手，“变体”则针对左手）、肖邦Chopin练习曲第4、5、8号……；训练无名指、小指的有——Clementi第 19、22、47号（右手）和Clementi 第87号（左手）、Chopin 第12号等（左手）……。这说明克莱门蒂的这套练习曲还是具有相当的指导意义的。

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[Muzio Clementi_Op.44_Studio No.90]

Muzio Clementi_Op.44_Studio No.90
贝多芬Ludwig van Beethoven十分推崇和尊重克莱门蒂Muzio Clementi，他认为克莱门蒂发表于1801年的《钢琴演奏艺术导论》（Op. 42, Introduction to the Art of Playing on the Piano Forte & Op. 43, Appendix）是一本非常有价值的著作。在1807年贝多芬对几首克莱门蒂的奏鸣曲又给了相当高的评价。据贝多芬的助手，同时也是最早写贝多芬传记的作者安东·菲利克斯·辛德勒Anton Felix Schindler (1795.6.13.-1864.1.16.) 的记载：“他（贝多芬）对克莱门蒂的这些奏鸣曲十分钦佩赞赏，认为它们是最美妙动听、最具钢琴演奏技巧的音乐作品，它们拥有着很可爱，令人愉快，清新、新颖而独创的音乐旋律，而且每一个乐章都有一种一致的、且易被跟随的形式……所有的乐章之间紧密地结合着，表现出流畅的音乐形式。在所有为钢琴写作音乐的大师中，贝多芬把克莱门蒂Muzio Clementi分配到了首要等级，他认为克莱门蒂的音乐作品作为练习和学习研究是极好的选择，它们由和谐的风趣组成，演奏起来能真诚地表现美好的主题……”。车尔尼Carl Czerny对克莱门蒂Muzio Clementi的作品评价也很高，当贝多芬得知车尔尼Carl Czerny给自己的侄子卡尔·范·贝多芬（Carl van Beethoven，1806-1858）使用的是克莱门蒂Muzio Clementi的那套《名手之道Gradus ad Parnassum, Op.44》和奏鸣曲作为教材的时候也非常满意……。在当时的那个年代，克莱门蒂Muzio Clementi的这部《名手之道Gradus ad Parnassum, Op.44》几乎就成为了钢琴演奏技术的百科全书了，通过这本教则，基本上就能够了解和掌握当时所流行的各种演奏方法。
　　《名手之道Gradus ad Parnassum》这套钢琴演奏艺术百科全书，先前并未被全部录音成唱片，ARTS Music CD公司所发行的“Muzio Clementi, Op.44, Gradus ad Parnassum, The Art of playing the Pianoforte, exemplified in a series of exercises in the strict free style, Complete Edition, 4CD”，录音始于2002年7月，发行于2004年4月，是世界首度录音，音像市场上唯一的重要经典文献，由意大利十位新世代明星钢琴家连手出击，以多彩缤纷之姿，向这位前辈钢琴先驱致敬！

蟹子宝宝

这个这么有名啊！！！！只是听说过，准备研究一下

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