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摘要:在钢琴演奏过程中,踏板的应用是不可缺少的,钢琴三个踏板中最常用的是右踏板,右踏板的使用主要有三种方法,即“同时踏板”、“滞后踏板”、“预备踏板”。合理的运用踏板能给作品以润色,增加其感染力,但必须避免一味的依赖于踏板而忽视手指功夫。企图鱼目混珠的做法。
关键词:踏板;同时踏板;滞后踏板;预备踏板
中图分类号:J624.1 文献标识码:A 文章编号:1003-9104(2006)07-0116-02
踏板是钢琴的灵魂(A.鲁宾斯坦)。踏板是倾泻在景色上的阳光(E.布索尼)。如果论述钢琴而不谈到踏板,那将是不可思议的。
一
踏板是在海顿晚年才出现的,其发展经历了一百五十多年的复杂过程。最早在1709年,意大利人克里斯托福里发明了用手控制的踏板,其后,巴黎的维尔贝斯又发明出了用膝盖来控制的踏板,直到1783年,英国制琴师约翰.布罗德伍德才发明了用脚控制的踏板。经过后期改良,到十九世纪下半叶,现代钢琴的踏板就基本定型了。
由于发明了踏板,钢琴的色彩变得更美、更圆滑、更富有表现力。踏板的用法与踩法不同,其演奏效果就会有很大的差别。这种钢琴上非常重要的装置,使用方法相当艰难,要想自如的运用它,必须先通晓其基本原理,现将其简介如下。
钢琴踏板有三个。右踏板又称强音踏板(Lound pedal)当该踏板被踩下时,平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起,而使所有的琴弦延续振动,踏板回复原状时,所有制音器又全部压上琴弦而制止发音。这个踏板的主要作用,在于使音响延长。在遇到琴声连接的圆滑音时,也可加强其效果。左踏板又称弱音踏板(Soft pedal)。在平台式钢琴中,踩下这个踏板,琴槌立刻向旁推移,使它只敲三弦中之二弦,或二弦中之一弦。在直立式钢琴中踩下此踏板,所有琴槌移近琴弦,籍以减轻冲力。这个踏板的功能,是使琴声产生变化,对于减低音响,使声音变柔和,最有效果。中央踏板又称持续音踏板(Sostenutopedal)。它被踩下时,弹出的音延续下去,对于随后弹出的音是没有作用的。
二
踏板虽有三个,但要运用三个踏板的机会并不是同样多。一般所说的踏板主要是右踏板(以下称踏板)。踏板的主要任务之一是减少一点钢琴音色的那种干巴巴的、不持续的特点。并赋予它较多的歌唱性和比较丰富的音色。当运用踏板时,在键盘上弹出的每一个音都引起上方和下方泛音,使音色得到了丰富。踏板和钢琴的其他性能一样,也是它的有机的、不可分割的重要性能之一。有时我们会因为踏板用得不好而非常苦恼,但并不意味着应该取消踏板,而应该努力改善踏板装置及其用法,把不合理的改成合理的。应该说,完全不用踏板倒是例外情况,经常用它而且用的合情合理,这才是常规。
没有两个演奏者会用完全相同的踏板法,而同一个演奏家也不会在每次演奏中用完全相同的踏板法。有时两位艺术家会在同一段落用截然不同的踏板法,然而每个人在演奏当时都同样具有说服力。这种灵活性可由许多因素来解释,诸如速度、力度、声音、奏法、声部的平衡、作品的风格和时代、音乐厅、乐器等这样一些多种多样的可变因素,甚至还有演奏者当时的情绪,也时常会影响踏板法的选择。而对于写下来的踏板法指示,不管它们是如何仔细地被标记的,甚至是作曲家提供的,也往往需要演奏者修改。只有耳朵本身,才永远是艺术性演奏的最终指导,而不是一套印出来的指示。李斯特为他的《汤豪塞序曲》改编写下的简短注解“要合理的运用踏板”就很说明问题了。
究竟在什么地方使用踏板?应该如何使用呢?一般来说,踏板记号在各种版本的乐谱上都有些差异,这是由于编纂者或演奏家的创意与解释而决定的。由于没有绝对法则,时常使学习者感到迷茫。尽管如此,弹奏时也不可盲目随意使用。该使用时,乐谱上注明ped或者con sordine字样;恢复时乐谱上注明*等符号或者senza sordine字样(美国人用‘/表示)。记号是明确的,但这些记号仍表现出迷茫的内容。所以,踏板的效果必须凭学习者的精密感觉,去领会最适当的使用方法,不可茫然地顺应记号,即使是一个踏板,也多少有长度的差异。再者,在和声结构上,踏板能够使低音充分震鸣,而在钢琴的高音部效果就较为淡薄,因为钢琴高音部没有制音器。因此,踏板就有了一个基本性能:它对不同音高的音所引起的作用是不同的。同时,踏板还可以随踩下去的深度不同而发生不同的作用。其中有全踏板、半踏板、四分之一踏板,而且它们之间还可能再有层次。如果半踏板或者四分之一踏板运用的得当,一些音(一般是低沉的音)通过踏板得到延长,而同时一些比较轻快的高音则不受踏板影响,听上去完全是透明的。
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