钢琴大师谈钢琴演奏

小笑眼儿

音阶的神奇功效
我个人在准备音乐会时更倾向于练习音阶,它超过一切其他形式的技术练习。再加上琶音和“巴赫”,就有了我技术学习所建立的基础。当我告诉那些对我技巧方面的成就感到好奇的钢琴家们,音阶是我主要的技术依据,就是说,音阶加上努力工作,他们对此显得十分惊讶。他们显然以为我有某种秘密炼金术,可以把低级的金属变为黄金。我并不具有任何认真的学生不可能获得的秘密,只要他能在音乐的实验室里长期地工作,有些艺术性的特征只有经过长期持续的实验才能产生,
正如化学家通过无止境的令人心碎的排除过程后才获得所需要的结果,艺术家也必须不停权衡和测试他的方法,直至找到一种能产生最美或最适宜的结果和方法,
巴赫在音乐上是万能的
也许有些人还没有认识到那无可争辩的事实,即练习“巴赫”是达到完美技巧的最短、最快的途径。布佐尼对巴赫进行了扩展,这一点看来似乎不可能,但正如现代的桥梁有时建筑在极好的老基础上,布佐尼把巴赫的思想拿来,以他穿透一切的解释能力,使其含义更加清晰和有效。任何年青钢琴家如渴望使自己的双手对他头脑的微妙暗示有所回应,通过青阶、琶音和“巴赫”可能获得极好的基础。
永远新的老方法
那些极端现代的教师倾向于音阶学习已经过时论,他们应该去听听每天都练习音阶的帕赫曼(Pachmann)。帕赫曼许多年来一直是一位技巧精湛的演奏家,但仍认为每天练习是必要的,而且除了音阶外,他弹奏很多“巴赫”。今天他的技巧比任何时候都更加有力量和有综合能力,而他把这一切主要归功于最简单的方法。
新的钢琴创作中的难题
经常有人问我,未来的钢琴作品是否注定会改变这个乐器的技术?这是一个难以回答的问题。但看起来钢琴技巧难度的极限已在布佐尼和戈多夫斯基的作品和改编曲中达到。德彪西、拉威尔等新的法国学派只是类型有所不同,但并没有任何更为严峻的技术要求。
很难想象任何东西会比戈多夫斯基改写的肖邦练习曲更加复杂或艰难。戈多夫斯基对这些练习曲的处理不但从技术角度是不可思议的,音乐的观点也是同样艰深。他为肖邦独特的杰作增加了一种新的风味。他使它们成为奇妙、智慧,十分有趣的和声和对位的研究,以至人们在作品的美妙中忘掉了它们的技巧复杂性。
仅有难度已不再令人震惊
表现惊人的熟练技巧就足以为一位钢琴家建立声誉的日子很幸运地过去了。公众渴望更精细、更微妙、更紧密地与艺术家的心灵相连的东西。然而,这并不意味着综合性技巧的必要性有所减弱。相反,需要有全面综合性技巧比任何时候都更加重要。公众对纯粹音乐的、纯粹艺术的要求不断得到证实。现代作曲家带着这种视野,而并非巨大的技术结合来进行写作。对我来说,今天的巨人无可置疑的是拉赫玛尼诺夫,他写出了更伟大、更独创的钢琴音乐。他的所有作品都是钢琴化的,而且他从不迁就无聊的公众趣味。他是一个有着伟大头脑的人,不仅如此,他有令人愉快的比例感和对美的感受,这使他成为一位具有大师气质的作曲家。
最难的作品
音乐的难度不应由技术的复杂性来衡量。要把一首莫扎特协奏曲弹好是一件异常艰难的工作。钢琴家为使这样一首作品尽可能接近他的完美的概念而无数小时地工作,却从未得到应有的称赞。除了少数几个行家,其中不少也曾有过相同的经历。像海顿奏鸣曲或莫扎特奏鸣曲这样相对简单的作品有时需要花费几个月的时间,而音乐公众对于其中追加的细致加工和修饰却视而不见。
令人不愉快的称赞
相反方面同样的真实。稍有一点炫技表现,可能对一般钢琴家只需要花费不超过十分钟的无足轻重的练习,却会使许多毫不思考的听众哄堂吼叫。当然,这对于那些努力建立自己真正价值的真诚艺术家是十分令人苦恼的。
为什么不寻求美丽的
当有着许多相当美丽而又不困难的东西时,为什么非要寻求困难?钢琴是一件独奏乐器,并有它的局限性。
真正的钢琴音乐很难得。对于我们有些作曲家中的现代巨人,钢琴看来太小了。当他们为钢琴写作时。他们似乎展现出一种隐藏着的、对一百多人的现代管弦乐队的渴望。德彪西的作品吸引我的原因之一,就是他使他的钢琴乐曲有那么多的色彩但并不使人想起乐队。他的许多音乐在这方面是极妙的,而且未来的音乐家会越来越欣赏这一事实。
避免太复杂的练习
我常常想,教师们给予太复杂的练习是一个极大的错误。一个复杂的练习会促使你离开清晰的思考和专注。只要学生的志向是正确的,简单的练习永远不会显得枯燥或乏味。归根结底,“做什么”不如“怎么做”更为重要。少想到材料本身,而要更多注意练习方法的正确性。练习曲应有无止境的多样变化。每个练习的时段都应有变化,用新的材料促使学生去思考。

小诺

说的太好了，尤其是这一句：“表现惊人的熟练技巧就足以为一位钢琴家建立声誉的日子很幸运地过去了。公众渴望更精细、更微妙、更紧密地与艺术家的心灵相连的东西。”

小翠

的确是好贴，写的很好

cca

太专业了，感谢