做好预习，更好的完成不同风格作品-小王老师对姜昱禾1月份钢琴课点评

小小老师

小禾子近一段时间的表现都非常好，状态很稳定，回课曲目完成质量较高，上课的注意力也比较不错，在接下来的学习中，老师希望你可以有意识的加强掌关节的支撑能力，相信你能做到，加油哦~

需要注意的问题：
跨度大时手指要放松，掌关节的支撑要有力。
手掌放松，不要紧绷，力量送到指尖。
主动抬指，不要压手腕。

马上就要进入巴赫的学习，需要注意的问题有以下几点：
一、速度。
它是决定风格最重要的因素之一。
在弹奏巴赫作品时速度应当和当时乐器（古钢琴等）相吻合，与当时的时期（巴洛克时期）想吻合。十八世纪属于节奏较缓慢的时代，如果我们在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然是不合适的。所以巴赫的作品弹奏应当是相对较缓慢的。
  
二、节奏。
巴赫作品以节奏严谨平稳而著称。由于作品属于巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由地、时慢时快的节奏。巴赫作品从开始到结束，都应处于一个基本节奏之中。但严格的说，在巴赫的作品中有严格节拍与自由节拍的两种不同形态。严格的节拍需要自始自终的统一律动。不能忽快忽慢。另一种则是自由而即兴性的部分，这部分音乐因突出其炫技的性质，因此需要适当的自由速度。


三、线条。这是巴赫作品中又一极为重要的特点。在弹奏巴赫的复调作品前，我们应该对线条在脑中有一个初步的设计，使其自然而流动。当然巴洛克时期的音乐线条起伏不能像浪漫主义音乐中的线条起伏那么大，但它一定是存在的。


四、声部。
我们要通过这些曲目的训练使手指控制声部和耳朵辨别声部的能力得到大的提高。在学习中，要强调保持声部层次的清晰，主题声部要尤为突出，而其他各声部要让位于主题声部，手指要做适当的控制。但是，
在控制中，每一个声部又应当是清晰、完整的。要做到这一点，就必须将每一层旋律部分抽出来单独练习，使头脑对各声部都保持条理清楚，再用清醒的头脑去指挥手指的弹奏动作。


五、触键。
钢琴的触键方法有许多不同，一般来说，在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模仿古钢琴上的清脆效果比较合适。而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中，则要把力量由肩部传送到指尖，手腕平稳，音与音的
连贯要均匀，贴键出声，保持音色的圆润饱满，这样才能获得古朴典雅的音响效果。

六、力度变化。总的来说，巴赫作品的力度变化幅度较小，基本趋于平稳。但是这并不
排除某些段落里的强弱力度的变化。另外，巴赫作品的力度应在按照乐曲的内容、结构来改
变的同时，也要把力度总体放轻。著名德国钢琴家吉泽金说：“所有的巴赫作品的力度记号都
要按比例降低一级，绝不要超过中强，因为当时的乐器与现在是大不相同的,巴赫的音乐要非常精致，
要注意细致的差别,力度要有层次。