车尔尼知多少

璇儿老师

当我们挥挥手，与拜厄说再见后，不出意外的话都会遇到一本练习曲《车尔尼刚琴初级练习曲 作品599》。有经验的过来人都会知道，从此以后的若干年，你都不再可能摆脱“车尔尼”这位大叔的折磨。我们常常会这样形容他：每一位成功的钢琴家，都是在车尔尼的百般折磨下成长起来的。然而：
1、车尔尼真的如此枯燥无聊吗？
2、除了技术练习以外我们还可以从他的练习曲中学到什么？
3、他的练习曲听起来到底应该是什么样子的？

车尔尼作品的特征

1主调
小编实在是没办法找到一个非专业的词汇来代替这个乍一看有些深奥的概念。但是，简单来说，主调就是——一手伴奏一手旋律。车尔尼生活的时代横跨古典主义晚期与浪漫派中期。歌剧这种伴奏加声乐的音乐艺术早已发展将近200年。主调音乐在这一时期风格已趋于成熟，车尔尼总结了这一时代典型的主调音乐特征置于其练习曲中，因此他的作品具有鲜明的主调特征。


2和声
好吧，又是一个无法替代的名词。但是这个词最直接的表现就是——左手的伴奏。古典主义时期和声节奏慢——就是一个和弦可以弹很多个小节——因此，大家通常会发现左手一直就是一种弹奏模式持续好久好久。

3段落
“段落”只是小编为了通俗而使用的一个词。专业些说叫：结构。再专业些叫：曲式。古典主义之后，一些幻想或者即兴性的作品体裁并没有持续巴洛克时期的繁荣，而以“再现”为主要结构特征的作品发展起来。啥叫“再现”呢？就是刚刚已经弹过，诶，后面又出现了，以此形成前后对称的相对平衡的段落安排。中间是与前后两段有联系但是又不太一样的音乐内容。


4表情记号
表情是相对于巴洛克时期变化很大的部分。在最最原始（市场上所谓的元典版，就是带“Urtext”标记的谱子）的曲谱上，巴赫的作品是几乎看不到表情记号的。像什么p, f, mp, mf等这类的记号，那是很稀有的。但是在车尔尼的谱子上，我们经常是一开始就能看到作曲家明确的力度指示的。并且“渐强”“减弱”记号也是经常出现。甚至在他较高级别的练习曲作品中“crescendo”这样的渐强术语也会出现。因此，车尔尼的练习曲其实是表情很丰富的。

那么，如此看来，在我们已经掌握了读谱和基本弹奏技巧了之后应该开始注意哪些问题呢？可以在哪些方面提高我们学习车尔尼练习曲的效率呢？

1平衡
这里是指左右两手力量的对比。由于作品的主调特性，势必有一只手是占有绝对主导地位的旋律。而另一只手作为伴奏，就要求尽量轻一些，以配合衬托旋律，而不是喧宾夺主。通常情况下，因为左手是伴奏，那就要求我们左手演奏的轻一些。然而，实验证明：我们往往本能的右手会跟着左手轻下去，甚至比左手更轻。所以就要我们在演奏他非常初级简单的599练习曲时就开始注意这个问题，这样到了比较高级困难的练习曲时就不必在这种基本问题上浪费时间精力了。

2和弦
这个问题很好理解，由于和声节奏的缓慢，我们左手或者偶尔右手作为伴奏的时候 ，会长时间演奏一个和弦不必变换。这里小编想提醒大家的是：千万不要麻痹大意，到了该换和弦的时候忘记了。因此，在学习早期，和声变换的地方用彩色铅笔标注一下提醒自己，是比较有效的方法。当然了，标记永远不可以代替自己的头脑哦。


3减法
利用“再现”的段落，减少重复练习，是提高练琴效率最基本又最有效的方式。重复的段落不重复练，而是把所有不一样的地方练好，然后再组合起来，是学习这种结构的作品最有效的方式。也就是我们老师在教学当中常常说的：“练琴要用减法。”然而，要注意的是，重复的内容，却往往不可以弹的一样。主要体现在强弱等表情上。在这些部分，作曲家往往会标明不一样的力度标记，是小朋友们要注意的。

4术语和走向
就像上文说的，同样的段落往往会有不一样的力度的处理。那么不一样的地方呢？一方面，小朋友们可以多注意谱面上已有的标记。另一方面，对于车尔尼大叔的作品来说，上下行是有区别的。上行往往意味着越来越高亢，渐强。而下行则往往意味着渐渐低沉，渐弱。注意这几点之后，再演奏车尔尼大叔的练习曲，是不是发现音乐更丰富了呢。

声声漫

陪伴我们学琴之路的车尔尼

月季还是玫瑰

车尔尼，学琴的时候基本就按着这个路线一直学下去了，不知道利弊，但是学过钢琴的人都知道他。
学琴路上的小伙伴们，一起加油哦