|
|
俄罗斯钢琴表演艺术学派的奠基人之一——海因里希·涅高兹作为音乐教育家，在柴科夫斯基音乐学院及苏联各地讲授钢琴表演艺术近半个世纪的时间，曾经有成千上万的学生听过他的课。据说，涅高兹老师的讲课方式非常个性化，他学识精深、思维敏捷，讲课时的姿态常常像即兴演说家和演员那样生动形象，名言、格言脱口而出，比喻精确，讲解幽默，不乏玩笑和诙谐的语言，每节课都给学生们留下了深刻的记忆，收益甚佳。
当时不仅是钢琴系学生听他的课，其他专业的师生和同学，外校的音乐教师及音乐爱好者，也常常听他讲课。据当时的见证人讲，涅高兹老师讲课时的语气和面部表情，往往比他的语言更具表现力，更容易被学生们理解。遗憾的是，那个年代的录音、录像技术还很落后，大量珍贵而精彩的教学现场资料却未能保存下来。
鉴于这种情况，现从涅高兹的学生们保存至今的、仅有的现场授课录音中，摘选部分内容介绍给大家，相信读者在这些浓缩性很强的精辟语言中，能够得到某种启迪。
每一位钢琴演奏家都首先应该是一位指挥家。
作为一名钢琴家，如果没有足够的幻想力，如果缺乏钢琴演奏技巧中应体现出来的音色，那么，最好的办法就是经常与乐队的发声做比较。
对学生有益的是，让他们了解各种不同的学术观点，因为争论出真知嘛。
好的音乐都具有重要意义。好好想一想曲中的那些细节，他们也都是非常重要的。丝毫都不要违背作曲家的意图，永远记住列夫·托尔斯泰的话：“艺术中最重要的是‘细微’。”
真希望你们哪怕是稍稍强迫一下自己，以便正确地从头至尾弹奏作品，尽力保持音乐中的发展主线，在这条主线上，不应该有任何相同的地方。不能随便把极其隆重而辉煌的片段弹奏成piano，也不能为了自己“顺手”把不应该响亮的片段弹成forte。允许自己弹奏乐谱上根本没有的东西，这种做法是错误的。
每一次速度的微小变化都会带来益处或坏处，应该找到音乐所需要的速度，并把这种速度准确地保持下来，因为不正确的速度会使音乐变形。应该学会善于在演奏过程中把握音乐的速度，同时还要有各种细微的变化。拉赫玛尼诺夫就善于在演奏最严谨的节奏片段时，巧妙地弹奏出听众所期待的神奇的rubato。演奏不能急躁，只要出现一丁点急躁情绪，音乐就不再动听了。
弹得太快，音乐听起来就显得不够清晰，甚至会出现“一锅粥”的现象。为了避免出现这种情况，最好还是拿出节拍器，虽然这是一种令人伤心的东西，但是它对你毕竟是有利的。
当你对把握速度不自信时，要想找到符合作品要求的速度，你可通过十六分音符或更快的音符来检验。
最有好处的训练是慢速弹奏，所有的地方都要弹出细微的差别来。善于运用时间是非常重要的，有时因为不会很好地运用时间，全曲的面貌都会遭到破坏。
在每一个华彩段中都应有清晰的结构，有加速，有减慢；即使是即兴曲，其结构同样应该是清晰的。
要想克服弹奏legato时出现的困难，就要在指法上下功夫。
没有任何一位大钢琴家弓着背、弯着腰地弹琴。对一个演奏家来说，每一个微小的动作，都有一定的作用。
一切多余的动作都会使音乐扭曲，千篇一律的动作只会产生出同一种音色。
任何时候都不应该拍打钢琴，霍洛维兹曾经说过，钢琴弹奏有三种基本动作：上下敲击、拍打琴键、击键时感受到琴键的反弹力，只有第三种动作是可取的。
并不是每一个渐强都表示激动情绪。
钢琴家在演奏肖邦和德彪西的作品时，显得比较轻松，而在演奏舒曼和拉威尔的作品时，却显得不那么容易了。
独立存在的演奏者是没有的，要把乐谱上的一切都传达给听众。
当演奏者不能准确把握作品思想时，他们只能做到弹成什么样就是什么样，而决不是作品的真实面目。
要想成为一位真正的艺术家，应该具备超现实的想象力。 |
|
IP卡
狗仔卡
发表于 2016-5-5 15:19:03
QQ好友和群
QQ空间
腾讯微博
腾讯朋友
收藏
分享
淘帖
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
显身卡