分享几个音乐家们的小故事

璇儿老师

1、有一天肖邦去拜访作家兼妇女运动家乔治.桑，在客厅看到阤的爱犬在戏耍作乐，追咬自己尾巴。肖邦为之大笑，随即沉默静思，然后走到钢琴前坐下，奏出了一道圆舞曲。曲子充满了怀远念旧的情绪，既轻松又灵快，仿佛是小狗在欢跃。一只小狗的顽皮诱发肖邦弹出了一首不朽名曲《降D调圆舞曲》。


　　2、1707年，享德尔在不被人知的情况下游历威尼斯。到达后不久，他应私人朋友之邀参加一个蒙面舞会。但享德尔不擅跳舞，便坐下弹钢琴。正值意大利著名作曲家斯卡拉蒂也在场，当时两人并不相识，但他听过享德尔非凡的演奏。此时，他忽然听到美妙的琴声传来，斯卡拉蒂一下子惊呆了，他指着戴着假面具坐在钢琴旁的人大声喊叫：“啊，魔鬼!魔鬼!那个弹琴的如果不是魔鬼，便一定是享德尔!”

      斯卡拉蒂说完就冲过去掀掉弹琴人的面罩。果然，那人真是享德尔。从此两人成了极好的朋友。


　　3、斯蒂芬•福斯特是19世纪美国的一位自学成才、具有国际声誉的歌曲作家。他从小喜爱音乐，1826年生于匹兹堡，1864年于纽约逝世。福斯特的歌曲优美抒情，朴素真挚，在艺术上有着一定的成就。其中如《哦，苏姗娜》、《家园故老》、《老黑奴》等，不但在美国家喻户晓，而且在我国也广为流传。他为后人留下了一笔可观的艺术财富，可是当他离开人世时，他的全部经济遗产只有皮夹子里的3角8分钱。


　　4、美国作曲家乔治•格什文的第一部交响乐作品是《蓝色狂想曲》，它的诞生是富于戏剧性的。当时美国最著名的斯坎德爵士乐团指挥请他写一部“庄重的作品”，但格什文承认自己对交响乐一窍不通，始终不从命。指挥先生无奈之中想出了一条妙计，他在报纸上抢先刊登了一则广告，说三周后在音乐厅上演格什文的交响乐新作。格什文看了骑虎难下，只好硬着头皮埋头苦干了两个星期才完成任务。谁知首场演出竟大获成功，并以此奠定了他音乐家的地位。


　　5、德国钢琴家、指挥家封•彪罗(1830—1894)生性孤僻，不好交友，尤其对不速之客随便上门打扰极为讨厌。为了能专心工作，他想出了一个绝妙的办法——房门上经常挂着免见牌，上面写着：“午饭前恕不会客，午饭后我不在家。”


　　6、肖邦初到巴黎，经济十分困难。当时巴黎还不知道肖邦，而誉满全城的是匈牙利钢琴家李斯特。
　　一个晚上，李斯特举行公演。大厅里挤满了慕名而来的听众，按照当时音乐会的习惯，演奏过程中灯火全熄， 让听众在黑暗中全神贯注地欣赏音乐家的演奏。这天的钢琴，演奏得那样深沉淳郁，没有一丝一毫追求表面效果的东西，使听众如醉如痴，认为李斯特的演奏又进入了一个新的境界。
　　演奏结束，灯火重明，在听众的狂呼喝彩声中，立在钢琴旁答谢的，却是一位陌生的青年——原来是李斯特在灯火熄灭之际，悄悄地把肖邦换了上来。他用这样的方式，把肖邦介绍给了巴黎听众，使肖邦一鸣惊 人，被誉为“钢琴家中的第一人。”
　　一位女钢琴家来到欧洲一座城市演出。海报上写着“李斯特的女学生。”李斯特早已名震欧洲，即是他的学生，造诣一定很深。于是人们纷纷慕名而来。可是谁也没有想到她并不是李斯特的学生，甚至连李斯特的面也没见过。她所以冒名顶替，只是为了招徕听众。谁知就在她举行演秦会期间，李斯特也来到这座城市，而且就在她住的旅馆里下榻。当她知道后，惶恐不安，连忙找到李斯特，痛哭流涕地请求宽恕。李斯特一点也没有责备她，而是和颜悦色地对她说：“请你把演奏会上所弹的曲子弹一支让我听听吧!”李斯特当即指出她的不足，并为她示范，然后对她说：“现在我已经教过你弹钢琴了，从此以后，你完全可以称为“李斯特的女学生”了。你开演奏会的时候，我还可以为你演奏一曲。如果节目单还没有印出来的话，请再添印一行：李斯特将亲临演奏。”


　　7、想象中的排练
　　托斯卡尼尼在阅读和研究总谱时，脑子里总是有-个活生生的乐队，这个想象中的乐队在他的指挥下演奏他正在研究的作品。有时候，当乐谱上出现了复杂的、难以演奏的段落时，他头脑中的乐队也要出错。
　　有一次，托斯卡尼尼同乐队一起到各地旅行演出。在火车上，他正坐在那里聚精会神地研究一本袖珍总谱，突然，人们听到他高喊：“不!这样不行!”原来，在他想象的排练中，第一圆号手没能按他的要求正确演奏，于是，他禁不住喊了出来：“不像是我指挥的。”
　　有一次，托斯卡尼尼指挥美国国家广播公司交响乐团将贝多芬的《命运交响曲》录成了唱片。在唱片公司决定正式出版发行这张唱片之前，他要求再将录音听一遍。电唱机上的唱片平稳地转动着，托斯卡尼尼一声不响、全神贯注地听着自己指挥的音乐。突然，他脸上开始出现了不满意的表情，随着音乐的进行，他的不满意逐渐加剧。终于，他的眼睛里射出了愤怒的目光，快步走到电唱机前，一把抓起唱片，把它摔得粉碎，嘴里说了一句“不像是我指挥的”，转身离开了。
　　在场的唱片公司的负责人对着他的背影吐了吐舌头。


　　8、“三只手”
　　大作曲家莫扎特还是海顿的学生时，曾和老师打过一次赌。
　　莫扎特说，他能写出一段曲子，老师准弹不了。见到老师疑惑不解的样子，莫扎特竟真的操笔伏案疾书起来，很快便将一段曲谱交给了老师。海顿未及细看便满不在意地坐在钢琴前弹奏起来，仅一会儿的工夫，海顿就弹不下去了，于是他惊呼起来：“这是怎么回事?我两手分别弹响钢琴两端时，怎么会有一个音符出现在键盘中间位置呢?”
　　接下来海顿以他那精湛的技巧又试弹了几次，还是不成，最后无可奈何地说：“真是活见鬼了，看样子任何人也弹奏不了这样的曲子了。”
　　只见莫扎特接过乐谱，微笑着坐在琴椅上，胸有成竹地弹奏起来，海顿也屏住呼吸留神观看他的学生究竟会怎样去弹奏那个需要“第三只手”才能弹出来的音符。
　　令老师大为惊喜的是，当遇到那个特别的音符时，莫扎特不慌不忙地向前弯下身子，用鼻子点弹而就。海顿禁不住对自己的高徒赞叹不已。
　　莫扎特的这一逸闻饶有兴趣。尽管在公开演奏场合他从未表演过用鼻子去弹钢琴，但这种打赌所表现出来的变通思维，在他的不朽作品中处处闪光。“世界上没有不能弹奏的曲子。”这应当是创新学推崇的一条座右铭。
　　据一些资料记载，莫扎特的身高仅1.5米。但这可能是恶意中伤。据其他资料显示，他身高在1.62米到1.64米之间。莫扎特的确不高，但也略低于当时的平均身高。他常出没于王公贵族和富裕市民的社交圈，这些人通常因为生活条件好而身材高挑。因此，莫扎特在他们中显得特别矮小。
　　“世界首富”莫扎特
　　莫扎特在创作高峰时期的年收入折合成人民币的话，高达240万元。就是在莫扎特最贫穷的1791年，也就是他创作《安魂曲》的那一年收入，折合成人民币也差不多有30万元。
　　进入音乐创作鼎盛期后，莫扎特开始在维也纳过起隐居生活，但身为18世纪的雅皮士，他的生活奢侈而现实。莫扎特把作曲得来的收入几乎全部用来购买豪华公寓、精美的食物和漂亮的服装，家中仆人成群，外出则乘坐马车。
　　今日的西方和东方，全世界各舞台、影剧院、电台、电视台都争相演出或转播莫扎特的作品和缅怀莫扎特的节目，如果按照这些演出费或转播费付给莫扎特的话，那么他就可以将整个奥地利买下，当然这包括全部建筑。还有人曾做过计算，今天世界上仅莫扎特一个《弦乐小夜曲》K525CD的销量，就足以养活莫扎特一家按上流社会的标准活上两辈子还绰绰有余。
　　在莫扎特诞辰250周年之际，整个欧洲、美国、日本都紧急行动起来了。莫扎特的故乡萨尔茨堡旅游机构预计2006年，萨尔斯堡当地的旅游业和制造业收入将可能达到5000万欧元，在同样的领域维也纳可能也将有差不多的钱财入账。2006年仅莫扎特就给奥地利创造价值几个亿的欧元，世界范围就是十几亿甚至几十亿欧元了。如果从莫扎特逝世到今天，莫扎特给人类创造出的精神财富和物质财富，将是无法计算的.

璇儿老师

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