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文 | 盛原
羽管键琴的制作起源于15世纪末的意大利,后来传播到欧洲各国。羽管键琴在形制上与现代的三角钢琴相似,所不同的是它的琴弦发声机制是用羽管拨奏琴弦发声而不是用琴槌敲击琴弦。羽管键琴的每根弦都是由固定在每个琴键末端木制支柱上的一个羽毛管或硬皮拨片来拨奏的。
从声音上讲,羽管键琴用拨片拨弦发声使得它的声音和它的祖先之一——琉特琴有非常近似之处。当然,羽管键琴的总体音量比现代九尺钢琴要小很多。这一区别唯有在真实的现场环境下才能体会到,而我们听到的所有录音都是经过了录音师、录音设备和播放设备人为调整后的声音,它的力度水平是失真的。羽管键琴的音量也不能像钢琴那样可以有自如的、即时的和瞬间的轻响变化。也就是说,在钢琴上我们可以在几个音、甚至在两个音之间做渐强或渐弱,在羽管键琴上都不可以。它的音色变化也和音量一样,不能像钢琴那样有自如、即时和瞬间的变化,它的音量和音色变化的幅度也比钢琴要小得多。
当然羽管键琴的音量和音色也不是没有变化,只是它们的变化主要是靠换音栓(Change Stops,or Registration)或选择不同键盘演奏来实现(佛洛芒式和法式羽管键琴有上下两排键盘,意大利式羽管键琴有一排键盘)。那么它的音量和音色变化就不能像在钢琴上随时进行变化,而是在乐句、乐段甚至乐章之间进行变化(使得羽管键琴的音量变化都是阶梯式的)。再有,就是羽管键琴每一个音的延续要比现代钢琴短很多,使得它在弹奏相对慢速的乐段或乐章时,速度比用钢琴演奏的感觉要快。正是因为其音的延续很短暂,因此,为了让它使乐句有延续感,就需要用更多的装饰音来“填补”一些音之间的空白。
总的来说,羽管键琴相比于钢琴,它的音量要更小,音量和音色变化要更少,而且不能做即时的变化,音的延续也更短。这样看来,羽管键琴应该是一种从各方面讲都逊于钢琴的乐器。更有历史记载表明,历史上有不止克里斯托弗里在试图改变羽管键琴不能作出令人满意的力度变化的性能。但是,在我们做出这种决断之前,先看一看羽管键琴在这些特性的基础上都有着哪些特有的表现手段。
首先,它依靠不同音栓和键盘来换音色音量的特点,使得它更加易于用阶梯式的力度变化来表现乐句、乐段或乐章之间较宏观、较整体的力度变化。它的音量音色变化的“块状”特点,更益于使演奏者用宏观的眼光思考和表现整体的结构。
其次,这种音量音色的有限变化也使羽管键琴演奏者更注重运音法的运用。所谓“运音法”,就是“运用声音的方法”,从“Articulation”翻译而来,讲的是对音的长短、轻响和它们之间的不同变化和组合的运用,比如两个音之间的处理可以一长一短或一重一轻。当然在羽管键琴上轻响的即时对比是几乎不可能做到的,所以音的长短的区别和组合,就变成了在羽管键琴上演奏时运音法的主要表现方面。
这种音量音色的有限变化,也使得羽管键琴演奏者更加注重音和音之间的“不平均”处理和更大的句子范畴里的“自由”处理。
音和音之间的“不平均”处理,就是历史文献中记载的“Notes inégales”。其最简单的解释就是,在巴洛克时代,谱面上平均的音在实际演奏中可以做不平均处理,通常是“长-短、长-短”的处理,句子的“自由”处理就是我们常说的Rubato。这种方式在巴洛克时期也是一种音乐非常普遍的表现方式。 |
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