钢琴大师们的【练功秘籍】

花喜鹊

     我想每一个学琴的同学都想知道大师是怎样“炼”成的？为此，花了一些精力去搜集整理，也许我们不能模仿，但是我想我们可以适当借鉴。也许就会在我们练琴的过程中起到神奇的效果？

   

一、鲁道夫·塞金（Rudolf Serkin1903~）

      塞金是当今五大钢琴家之一（纽约时报所选），他的演奏形态端正而感情细腻，他的演奏给人的感觉是内在的充实感而不是华丽，他的拿手曲目是莫杂特、贝多芬及德奥浪漫派的作品。从他的演奏中可感觉出他的热情洋溢，技巧纯熟，动作相当夸张，音乐在嘴边不停的哼唱，他虽然是钢琴大师，但限于他的触键房是很少改变，所以他不属于技巧与风格灿烂的演奏家，他的最大特点是对音乐能进行深入的探讨，然后展现出明朗的建筑性。
    1、如何练习：
     ①、每天都需长时间练习，练过5小时候才进入状况。
     ②、用慢速及快速练，不用中速练，但加上表情。一
     ③、练习曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用Czerny.
     ④、强调技巧的重要性，没有技巧，既没有音乐。
    2、是否作基本技巧练习：
     强调音阶、琶音等基本技巧练习，但不用哈农。
    3、如何背谱：
     ①、指法的记忆，是危险而不可信赖的。
     ②、我靠不知不觉地回忆记谱。
     ③、也用分析。
     ④、我无法想象一句一句背，谱子一直跟着我，甚至使我无法睡觉。

  

二、威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus1884~1969）

        巴克豪斯生于德国的莱比锡真是德国的文化与音乐中心，巴克豪斯自幼即师从艾洛斯、烈根德弗，1891年进入莱比锡音乐院，毕业后移居法兰克福，虽当时有名的钢琴家兼作曲家的德尔贝特（D·Albert）学习。德尔贝特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。1900年，巴克豪斯初次在伦敦登台，一鸣惊人。他除了21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授及1907年23岁在仲德斯豪音乐院任教，但时间很短，自始至终他都已演奏家的身份活跃于舞台上。
    1、如何练习：
     ①、强调音阶、琶音及巴赫，这是他的技巧基础，75岁时，每天连半小时以上的音阶琶音。
     ②、不能以复杂的技巧就认为是难曲，即使最简单的莫扎特乐曲，要做到完美也是困难的。
     ③、不要只练那些几分钟就能弹出的音群，优美旋律的曲子，这对演奏家是危险的。
    2、是否作基本技巧练习：
     一生都在练音乐、琶音，但都加上表情。

  

三、华尔特·纪瑟金（Watter Gieseking1895~1956）

       纪瑟金出生于法国的里昂，四岁开始弹钢琴，据说他在6岁的时候在法国贵妇人面前弹奏舒曼的幻想曲作品17号。8岁写了奏鸣曲作品二一起其他曲子。10岁进入德国汉诺威的市立音乐学校，接受卡尔·赖玛（K·Lei-mer）,这是他一生中唯一的老师。他初次正式登台是在20岁，而且一鸣惊人，3个月内在汉诺威廉著演奏六场贝多芬的全部奏鸣曲。
   1、如何练琴：
    ①、强调寻求人走路时最自然的姿势弹奏。
    ②、练习要求绝对正确，即使ppp,或pp都要清楚区分。
    ③、注重耳朵训练、注意听自己的演奏，要以批判别人的态度来听自己的。
    ④、音节练习要求以快速弹奏，ppp的音量。
   2、是否作基本技巧练习：
    要练习音阶、琶音能从ppp~fff间弹出各种等级的音量，还要用ppp和最快的速度弹音阶、琶音。
   3、如何背谱：
    可以不用琴练习，就可以背谱。

  

四、亚图·史纳伯（Artur Schnabel1882~1951）  
        史纳伯是上一代的奥国大钢琴家兼伟大的教师，他是雷谢狄斯基（T·Leschetizky）的门生，它是第一位被称为贝多芬专家的演奏家。当代的钢琴演奏家或者教师都以师事史纳伯为荣，甚至以他这一系的教学系统而自夸。
     1、如何练琴：
       ①、最初较为注重技巧练习。
       ②、有了技巧后，把技巧放在第二位，否则会变成单纯的技巧家。
       ③、音乐注重直觉。
       ④、强调音乐的诠释，要忠于原谱。
     2、是否作基本技巧练习：
       教学是注重技巧练习。

  

五、克劳迪欧·阿劳（Claudio Arrau1903~?）  
        阿劳是南美洲最杰出的钢琴家，也是当代名列十大的钢琴大师，他出生于南美洲智利，在德国受教育，最后在美国定居，虽然他在美国逗留44年，他仍然保留他的智利公民的身份。由于母亲的启蒙，在3岁学琴之前，已可背弹贝多芬的奏鸣曲，是个惊人的神童，五岁举行首次独奏会，六岁入圣地亚哥音乐院，八岁在圣地亚哥正式登台举行独奏会1853~1918年间师从于马丁·克劳塞（Martin·Krause）克劳塞1918年逝世后，他完全靠自修完成了自己的音乐教育，为了在紧张中保持平静而看了许多“禅宗”方面的书，并从禅宗中不断地找到钢琴艺术所必备的条件。
     1、如何练习：
       ①、在12到13岁时，每天练3小时基本练习。
       ②、14岁以后，该练乐曲困难部分。
       ③、演奏前不到会场预演。
       ④、每天练习时间随个人的体力、意志力而定，有时一天练了20小时来准备，最重要的是身体不觉得疲劳。
       ⑤、提倡身体放松、精神紧张地处理音乐。
     2、是否作基本技巧练习：
       强调学生开始时必须做很多的技巧练习。
     3、如何背谱：
       用四种方法记忆  
       ①、心像记忆
       ②、声音记忆
       ③、分析记忆
       ④、肌肉动作记忆。即手指位置记忆，分析记忆，最后直到能正确即以每页的详细细节为止。

  

六、西西里·珍哈德（Cecile Genhart）  
         珍哈德是美国伊士特曼（Eastman）音乐院之著名老一辈教授于1975年退休，训练出许多优秀的学生。她跟艾德温·费雪（Edwein Fischer）、法国的菲利浦（Philipp）曾弹给布索尼（Busoni）听过，那时的德彪西刚开始有名，在伊士特曼教过10年后，又跟Matthay学了一阵子，终于成为优秀的教师。
       1、如何练习：
         ①、注意巴哈作品的训练。
         ②、练习基本定律：你必须明白你再做些什么？为什么做？在什么时候做的？又怎么做的？
         ③、多做分析、思考后才知怎么练习。
         ④、注重移调练习。
       2、是否作基本技巧练习：
         要求具有绝对的音阶、琶音的技巧，并作移调练习。

小小捷达手

有空听听大师的演奏

美羊羊

看看这些使人受益匪浅。。。

小维尼

看来还是多练习啊

镜花水月

好像钢琴视频版块这几位大师的视频都挺多的。

小小孩

大师们也要苦练啊，孩子们加油哦