汪老师针对考级学生的一些经验之谈

汪老师

考级几乎是每个学琴者所必须经历的，它相当于是一个学琴阶段的检验。下面针对考级的三种曲目形式（练习曲、复调、奏鸣曲）总结一下我的教学经验，希望大家共同交流。


练习曲：首先我先分析该曲，必须让学生了解一下该曲的训练重点是什么，需要特别予以重视的段落和可能出现的问题，以及通过怎样的练习方法去避免或克服这些困难，这让学生在练习之前有一个明确而彻底的了解。识谱的时候指法很关键，一定要严格按照谱面上的要求去弹，因为有很多换指的地方，假如用错了手指弹起来就会很别扭且影响速度。一定要学会慢练，慢练是一种最常用的方法。弹奏中一定不要把它当做是一种枯燥的机械练习，应当注意去听自己的触键音色，不时加以调整，同时注意各个分句的呼吸，乐句的连贯。慢练时，可以适当扩大乐谱上强弱的变化。例如将一个普通的“f”弹成“ff”，把“mp”弹成“p”。这样在快速弹奏时不至于因为速度的增加，而导致力度和对比幅度的衰减。


复调：这类作品主要考察学生两手的独立性和对声部的控制，谱面复杂，也是学生所比较头疼的曲目。演奏过程中应当注意以下两点：
1、触键
     因为当时巴洛克时期的键盘乐器无法保留任何持续音，所以我们可以把音符做“非连奏”的处理。如八分音符通常弹成非连奏，四分音符在键盘上延留的时间不能少于一个八分音符。主要依靠手指来演奏，要弹得有颗粒性，均匀。
2、节奏和时值
     节奏要稳，从头到尾保持一种速度进行演奏，最好不要有速度的变化或自由节奏。由于多声部同时进行，许多音符需要保持，此时决不能放弃某些应当保留的音符，确实手小够不着可以借助踏板的延音效果来保持.练习过程中我都是要求学生边弹边唱，这样心中有了旋律将来对背谱也有很大帮助。


奏鸣曲：此类曲目考察学生的综合能力，对手指技术，音乐表现力要求很高，篇幅也很长。
            首先要让学生了解它的曲式结构，通常由快板—慢板—快板三个乐章组成。典型的奏鸣曲式由三个部分组成，即呈示部、发展部和再现部。然后再看有无升降号，调性是什么，了解完之后再进行练习。
           由于篇幅较长，所以在练习过程中可以分段落一点点练起，重点难点处多加练习。严格按照谱子上的要求弹奏。
           手指快速跑动时要有颗粒性，时值均匀。乐句之间要注意呼吸抬手。断奏和连奏要分明。特别要注意强弱的变化一定要明显，贝多芬的作品就很好的诠释了这一点。
        
      
       通过考级学生们的钢琴水平都会有很大提高，但这只是一种检验某段钢琴学习的形式，我们千万不能认为学琴就是为了考级，陷入一种误区，而要把考级看作是一次检验，一次提高。
      另外今后我们应该共同努力去营造一种音乐的氛围，不能停留在只是弹琴时才接触音乐，尽力做到无时不音乐。平时家长可以带学生去听听音乐会，在家多放一些大师的演奏，让学生去聆听，去模仿，这样才会更好地去完成一首作品。希望我的这些话语能对老师和同学们有一些帮助，让我们一起努力吧！

...Rebecca...

汪老师对考级总结点评很细致，支持！

坤坤

汪老师说的这些经验太好了，我一定要念给阿坤听听，小家伙别人的话不听，就听他汪老师的话。
一定要满练，边唱边谈。

坤坤

一定要慢练，边唱边弹。

美羊羊

汪老师经验丰富啊！总结的不错，学习了！