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 １９ 传奇之作 “告别”交响曲 经过了早期创作的经验积累，海顿的交响曲将开始进入一个兴旺的时期，十八世纪七十年代，作曲家写出了一系列惊世骇俗、流芳后世的作品。而第四十五号交响曲“告别（Farewell）”更是其中最具代表性也最具传奇性的名作。在本篇中，我们就为大家详细介绍这部作品创作前后的背景故事。 ●狂飙运动的到来 时间停留在1766年，这时的海顿依然在艾森斯塔特尼古劳斯亲王手下任职。就在这一年老乐长的去世，让时年34岁的青年海顿得以从原本助手的位置升任为整支宫廷乐队的领导者。也就是在这年，尼古劳斯亲王决定建设一座庞大而精美的宫殿——艾斯特哈萨宫（也译作“埃斯泰哈查宫”），其中设有一座专为音乐家们建造的居所，因此这里成为了此后很长一段时间内艾森斯塔特宫廷音乐的活动中心，也成为海顿生活工作的地方。 由于老乐长的去世，海顿从这时起不得不承担起前辈遗留下来的任务，谱写教会音乐和宗教弥撒曲。此时的海顿深受贵族的重用，在相对优厚的创作环境下找到了施展自己音乐抱负的理想途径，但他也不得不遵循贵族们的意愿，为宫廷娱乐活动创作歌剧，所以这一阶段海顿的交响曲创作数量明显减少了。好在作曲家对于交响曲这一体裁的热衷显然是非同寻常的，即便在时间非常紧凑的条件下，依然创作出十余首作品。从1766年至1768年间创作的交响曲包括：No.34、No.35、No.59、No.38、No.49、No.58、No.39、No.26以及No.41。 在这些交响曲中并没有涌现出特别知名的作品，不过却反映出海顿创新的作曲思路。当时的奥地利作曲家们开始重视严格的对位形式，在交响曲与弦乐四重奏当中可以鲜明地发掘这种具有悠久历史传统的回归。在实践中又进而将严格的对位式织体和古典奏鸣曲结构融合到一起。海顿正是这种融合的始作俑者，在当时创作的几部交响曲中便展现出作曲家这种创新的理念。而这种音乐上的变化，则预示着“狂飙运动”的到来。实际上“狂飙运动”指的是德国文学界的一股新潮流，但由于维也纳音乐艺术在这一时期的改变与之相互呼应，所以也被用作来概括这一时期音乐创作的新思潮。海顿显然站在这股潮流的风口浪尖。 ●告别交响曲 我们可以把1766-1770年看作是一个过渡时期。从1770年开始，海顿在交响曲创作上施展出无穷的魅力。评论家们认为，这时候的海顿开始进入真正的创作成熟期，他的天赋被完全挖掘出来，体现出其富丽堂皇且富于想象力的特点。在1770-1774年这五年左右的光阴中，作曲家一共创作了十七部交响曲，其中不乏流传后世的名作，譬如No.44《悼念》、No.45《告别》和No.48《玛丽亚.泰利莎》。这一时期的创作速度以及质量与海顿此后创作的巴黎交响曲集和伦敦交响曲集，一起并称为作曲家交响曲创作领域的三大高峰。在这个阶段创作的作品中，海顿不再以某种被限定的类型和风格来创作交响曲，作曲家完全跳出了创作的局限，为我们展现出一幅幅千姿百态的音乐画面，使得听众得以从这些旋律中展开无穷无尽的遐想空间，体味忧郁、哀伤、愉悦和激昂，同时又始终不失自己一贯的平静、睿智和幽默。在这些作品中最为著名的《告别交响曲》自然是不能不向大家详细介绍的。 《海顿第45交响曲“告别”》可能是作曲家早期作品中大家最耳熟能详的一部了，他之所以有这样一个标题与他的创作背景的密不可分的，无论是其艺术成就还是它幕后的戏剧性故事，都让这部作品充满了传奇色彩。前面提到过，海顿的主人尼古劳斯亲王在建造艾斯特哈萨宫的时候为乐手们专门准备了居住场所。而亲王为此则制定了一条不近人情的规定——管弦乐团的团员和杂役们都不许携带家属进入。1772年夏天，亲王再次拖儿带女来到位于郊外的艾斯特哈萨宫避暑度假，随行的自然包括自己的宫廷乐队。由于有那条律令的存在，所以整个假期多数的乐团乐师们几乎都只能住在宫殿里，无法与自己的家人见面。虽然他们非常想念自己的父母儿女，但亲王似乎丝毫没有打算离开这里的意思。慑于主人的威严，乐手们又不敢亲自去向亲王表达自己的意愿，他们只能求助于乐长海顿。海顿也是左右为难，一方面他不能得罪自己的主人尼古劳斯亲王，另一方面又深切体会到自己下属思念家人的情感。结果聪明的海顿灵机一动，便创作出这首著名的《告别交响曲》。 不久之后作品创作完成，采用代表孤寂的升f小调，在海顿的指挥下全体乐师为亲王演奏这首新作。第一乐章是精神抖擞的快板音乐，接着是是温和宁静的第二乐章和明亮的小步舞曲乐章，但最后的第四乐章却是耐人寻味的。起初是悲切而急速的曲调，但中途却骤然平静下来！音乐的节奏趋于缓慢，且越来越宁静，乐手们按照预先的安排，逐渐离开自己的座位。亲王和在座的观众看着乐师们悲戚的表情只觉得莫名其妙。首先是乐团的第一双簧管和第二法国号乐师把谱架上的蜡烛吹熄，拿着自己的乐器离开了舞台。不一会儿，低音管的团员也退去了，接着第二双簧管、第一法国号和低音提琴也相继默默离去，舞台上越来越冷清。随后大提琴走了，小提琴也跟着退去，中提琴也不见了。最后只剩下两位第一小提琴仍然留在台上，面无表情地用微弱的琴音把最后一段旋律演奏完，然后也吹熄蜡烛离去。舞台终于变得一片寂静，气氛非常凄凉。随后的故事则充满戏剧性，其他观众虽然因此而发愣，可是亲王却了解这首交响曲中所暗示的寓意，他终于明白团员们想早一点回去和家人团聚。他马上到团员休息室，宣布明天大家可以放假回城。第二天，海顿在大伙儿的感激声中，面露笑容，和团员们一起踏上回家的路。他用自己的极具智慧的音乐，赢得了乐师们的尊重，更为后人流传下这样一部独特的交响曲作品。 1799年莱比锡的《普及音乐报》有过这样一段记述：“当乐队演奏员开始熄灭烛光并相继悄然退席时，听众的心都收紧了……，而当最后的小提琴奏出的那微弱的声音终于也消失时，听众深受感动地开始默然散开，好象同他们所欣赏的东西永远告别似的”。德国作曲家舒曼听过这部交响曲的演奏后也写道：“对此谁也笑不出来，因为这绝对不是为消愁解闷而写的”。 这部交响曲共分为四个乐章。第一乐章 甚快板，升f小调，3/4拍，奏鸣曲形式。以突然出现的全乐队合奏，以及分解和弦急速下降的第一主题开始。乐句单纯，但能给人极深刻的印象。第二乐章 慢板，A大调，3/8拍。这一节奏徐缓的乐章亦为奏鸣曲式。弦乐器静静地演奏出主题旋律，显得沉静而安详。第三乐章 小步舞曲，稍快板，升F大调（有六个升记号，在当时可以说极为少见）。全乐章在情调上，属于节奏稍快而较复杂的段落，其中段以三度重叠的两支法国号奏出，但音乐并不因此而显得粗野，依旧典雅庄重，是这个时期海顿最完美的小步舞曲之一。第四乐章 急板，升f小调，2/2拍，奏鸣曲形式。终乐章分成两个部分。其中第一部分为交响曲通常的终乐章形式，以极快的速度向前发展。第二部分为慢板，3/8拍子，这是最后附加的部分，体现出曲名“告别”的含义。第一双簧管与E调的第二法国号首先结束演奏，随后其他乐手也纷纷完成各自的乐段后“偃旗息鼓”。最后十四个小节，由两位第一小提琴来完成，在安静而孤寂的气氛中，结束全曲。从作品中的某些细枝末节以及总揽这部交响曲的总体格调，不难看出海顿在创作中想方设法用奇妙的调性、旋律和节奏变化来触动亲王的神经，从而达到了极佳的艺术效果。 ●同时期的其他作品 除了《告别》之外，海顿同时期创作的其他作品，诸如No.44、48、60等也是非常动听的，这些曲目我们都会提供试听版本，所以做一个简要地介绍。第44号交响曲原本并没有标题（事实上海顿绝大多数交响曲的标题都是后人根据其创作背景或音乐风格的表现而后定的），但由于在1809年海顿去世后举行的葬礼上，根据作曲家本人生前的遗愿演奏了这部交响曲的慢板乐章，因此而得名《悼念》。第48号交响曲标题为《玛丽亚.泰利莎》，这是当时几首C大调小号交响曲中非常著名的一首，创作于1773年。这一年奥地利皇后玛丽亚.泰利莎初次造访艾斯特哈萨宫，宫殿主人尼古劳斯亲王自然有一番热烈的欢迎。海顿创作的这首交响曲则是为了迎接仪式专为皇后演奏而写的。 第60号交响曲《Il Distratto》的独特之处在于竟由六个乐章组成。其知名度虽然不如前面几首作品，但在当时却获得了很高的评价。这部作品实际上是海顿为瓦尔剧团而作的，1774年这个剧团在艾斯特哈萨宫演出了好几个月，并演出了一部由法国剧作家创作的《心不在焉》的德文版。而海顿则为这部剧作编写了全新的场景配乐，第60号交响曲也就由此诞生，并采用《心不在焉》的意大利语《Il Distratto》作为标题，后人则习惯将这部作品译作《神思恍惚的人》。这部交响曲集成了许多民间曲调，包含有法兰西古风、匈牙利旋律、巴尔干式进行曲以及格里高利圣咏的影子，因此听起来热闹而欢快，也算是这一时期海顿交响曲中的另类之作。 海顿的交响曲创作经过了这一时期的辉煌，必然会走入一个低谷，那么是什么原因造成了这个低谷？何时再得重新恢复活力？等待下次我们再为大家继续介绍。 |
