司家鹏7月份钢琴课点评

...Rebecca...

《D大调奏鸣曲》斯卡拉蒂曲

斯卡拉蒂一生中写有五百多首奏鸣曲，D大调就有很多首，这是其中的一首。这首奏鸣曲是一首非常欢快、积极的乐曲。斯卡拍蒂是一个非常积极乐观的人，他的作品中也就自然流露着很多欢乐和积极的人生观和天性。

斯卡拉蒂出生于意大利，他在中年的时候去了西班牙宫廷，成为西班牙公主的老师。公主的琴弹很很好，他为了公主的学习而写作了很多的作品，这些奏鸣曲一开始是为练习的目的出现的，但因其有高度的音乐性和趣味性，因此一直流传至今，并很受欢迎。斯卡拉蒂的创作风格在当年是很新颖的，他打破了很多当时作曲的程式与规范，其作曲技术比当时领先了半个世纪以上。除此之外，他的作品中也展示了钢琴技术的很大发展与创新。由于他在西班牙待了很多年，因此，他很多作品中都有大量模仿西班牙吉他的技术。其他还有很多华丽技术，如快速双手交叉和大距离跳进等，直到今天都是学习钢琴的技术难题。

奏鸣曲的一开始是快速上下跑动的十六分音符，在D大调明朗的调性上出现，要求手指非常清楚，很有颗粒性，下键很利索、果断。在第2小节第四拍快速音流由右手交给了左手后，第3小节右手出现了快乐而朝气的主题，很挺拔而有精神。

从第7至10小节是两只手的音流轮流交替出现，两只手的衔接要做得没有缝隙，干净利落。在进行中谱子上有明显f（第一遍）、p（第二遍）的不同标记，要仔细做出来。

从第11小节开始是第一次双手交叉，两只手的交接要很干净。这里要特别注意，找到跳进的规律，尤其是左手需要先单独把左手拿出来弹，可以明白音乐的进行是很有规律的。两只手的配合要练习得非常顺畅。到第15小节是两只手三度间隔的手指跑动，一直到16小节的第三拍主部告一段落。

从第16小节的最后一拍开始是副部。副题是优雅灵活的，和主题的性格是不一样的，弹奏时要强调优雅、优美的一面，与主题有所对比。
第21小节的最后一拍开始进入了第二次的双手交叉演奏，和前一次有一些不同。这一次两只手都更多的是级进，好像两条旋律线在一起交错进行，但两只手都是断奏，都要干净利落，并半随着较大幅度的渐强。
第23小节最后两拍的sf后立即变为PP也是很有演奏效果的，要仔细做好。 第29小节最后一拍到第34小节的旋律是副题的发展，延续了副题优雅、优美的特点，情感上稍微比前面浓郁一点。

从第34小节开始是更难的一种双手交叉，左手变成双音了，跳进更远了。第38小节前半部分以前左手的准确性是重点，而要准确弹奏左手，关键是左手要以两组为一个手位的移动方式来“定位”每一组双音，也就是说，是每两拍换一次手位。类似的是右手的十六分音符也每两拍作为一组有联系的指法，也就是说每次用123指——235指为一个手位移动。

第38小节后半拍部分开始左手变为单音，跳进的距离也越来越大，这时要想保证左手的准确率，最好可以用右手来作为坐标，在级进中保证准确的位置，左手依此两面跳进，就能容易很多。也就是说，右手可以不用眼睛看就能准确的弹奏出来，左手却要担负大跳的任务，眼睛可主要看左手大跳时的高音，而左手大跳的低音和右手即将演奏的音是同音，因此折牢有规律下行的同音，则可以大大加强弹奏的准确性。

第45小节最后两拍开始至第47小节的双手相隔的三度进行要很有棱角，把每四个音的第一个音强调出来。
从第50小节的最后一拍开始是第二部分。和第一部分一样，也是由流利的十六分音符引出，到第53小节的最后两拍出现的符点音符和六十四分音符的时值时，演奏者的头脑要很清楚，关键要抓住六十四分音符两头的从低到高的两个a音，这是节拍的点，六十四分音符有装饰音的效果，在第三拍弹够附点八分音符的低音a后，非常快速地进行到第四拍的a音，中间毫无停留，在四分之一折中完成六个音，一气呵成。

接下来第55小节的双手交叉段落和前面的第34小节开始的段落的交叉方式是类同的，只是第34小节是上行的，此处变为了下行，弹法相同。

乐曲后面的部分是基本都是前面出现过的材料，因此在弹奏的时候可以参考前面相关材料的处理方法来进行演奏。譬如，第64至67小节的技术类型与第22至25小节相同，第77至84小节的技术类型与第34至42小节相同。