学习钢琴中不能忽视的问题，你注意到了吗？

TeacherA

从弹琴的认识与态度上来说：
　　1：过分的看重功利性。
　　或许这点，更多的是体现在孩子的家长身上，总认为该有个标准，或者是头衔、荣誉，来衡量自己的孩子目前的水平，这应该是从心态上来说最大的一个误区。为了考级而弹琴，为了加分而弹琴，以这样的心态来学习的，没几个能在钢琴上有所发展，当然，或许是我孤陋寡闻，有这样“成功”的人。但是，要真有这样的人的话，大家可别吝啬不告诉我，我可真得认识认识。
　　2：过分的强调表演性。
　　或许会有人问我，钢琴本来就是一件表演性质的乐器，难道看重一点表演性不好?并非如此。我所指的过分强调的表演性，是指的在初期，或者说学习期间，过分的去看重，演奏那些通俗曲目，流行歌曲，而忘却了本身所需要的基本功的练习，这一点，我是针对的那些从事专业学习的人而言的，至于广大的钢琴爱好者，当然不存在这个因素。
　　3：眼高手低。
　　以为一个劲的赶进度，弹很难的曲子，就能体现出自己的水平，殊不知，越是看似容易的，就越难练好。音阶，琶音，我想学过钢琴的人都会。可我现在问一句：有谁敢说自己的音阶和琶音弹得已经很好了?有谁敢说自己在力度，速度上都能随心所欲的控制?就连阿格里希，李赫特，肯普夫这些大师，每次弹曲目之前，至少都要弹半小时左右的音阶和琶音。至于那些颤音，和弦与音程的简单连接的练习，那就更不用说了。
　　从钢琴演奏的方法和技巧来说：
　　1：小动作太多。
　　这次来我家的这个小女孩就有这个毛病，一首曲子下来，情绪，风格的把握，速度，力度都很好，惟独美中不足的，就是手的小动作过多。比如，五指经常有意无意的翘起来，手腕和手臂不自觉的晃，这些都是很容易被忽视，但又非常显眼的毛病。
　　2：囫囵吞枣。
　　一首完整的乐曲，弹下来，都很不错，惟独有几个小的地方，甚至是一两个小节老是弹不好，或许是因为很难，或许是因为自己的某一个技巧没有练熟，而又不肯停下来反复的练习，就这样，一遍一遍的弹，最终，好的还是好，差的还是差，我想，除了用“一粒老鼠屎打坏一锅汤”这句话来形容，我还真找不出别的语言了。
　　3：用力的误区。
　　很多人都知道，该用手指的力来演奏，这当然是无可厚非的。但是，也不应该一概的论定。应该根据曲子的风格，乐思的进行，强弱力度的标示来有选择的处理。在乐曲强结尾的地方，柱式和弦的演奏，就应该用手臂的力量往前推，从而在乐曲的听觉，与自身的演奏感觉上产生一种动力感;在演奏跳音的时候，或许应该更多的使用手腕的巧劲，是跳音更加的富有弹性;在演奏连音以及大片的音流的时候，应该使用手指的力，是乐曲有一种连绵不绝的连贯性……这些都要在具体的演奏中去体会和摸索。
　　这些都是一些比较明显的问题，哪怕就是在肖邦这些名人大家身上，也曾经出现过。当然还有很多钢琴演奏中存在的问题，我提出这些，不过是代表我自己的观点与看法，欢迎大家探讨与批评指正。