关于钢琴演奏中触键与音色的感受

猫妹 · 发表于 2012-8-30 12:36:04

相比之前探讨过的线条近几年音色的概念在国已经内受到了普遍的重视。就如同我们说话的声音不同，每个演奏者的生理构造和触键方式的不同，每个演奏者在同一架琴上也会奏出不同的音色。

一.认识音色：
音色的色字值得深思。色在中文中有色彩，色相（xi刵g ）。色调（di刼）的解释。难道声音也是有颜色的吗？我认为可以给大家提供一个薄厚的概念，一个声音可以有强弱的分别，这点比较容易理解。声音也有质量的不同。比如一个强音可以是浑厚的，尖锐的，沉重的，但它首先应该是饱满的，有修养的。一个弱音可以是缥缈的，安静的但首先应该保证在大音乐厅里能够让听众听清楚。

二：比较容易出现的问题：
1.强音易粗燥
发力不当造成粗燥
在演奏强音时通常触键需要爆发力，强大的力度下如果不合理运用身体的力量极易造成声音的敲击。首先应该保证手指具有足够的支撑力，这是输送身体力量的前题。我们亚洲人普遍体型单薄，因此可以试着做得稍稍离琴远一点，身体呈前倾的姿势，这样更容易运用身体的自然重量。演奏强音应该体会全身灌输到键盘的惯性，而不是一味的敲击键盘。这需要体会由腿至腰部，由腰部至颈部和肩部，然后到大臂，最后到指尖的完整动作。

和声分配不当造成粗燥

记得第一次和陈宏宽先生上课，当时演奏肖邦的第一协奏曲。他讲第一个又手e小调和声足足一个小时。当时我不太能理解他的授课方式，但后来这节课给了我深刻的启发，为我之后的演奏和对声音的概念奠定了基础。他认为右手 mi sol si mi 这个和声最高音小指mi 应该是和声中的最强音，大拇指演奏的mi 应该是高音mi 音量的一半，因为如果大拇指低音mi和高音mi 演奏音量相同会隐没高音mi。中指si 应该略轻于小指mi ,食指演奏的 sol 应该是和声中的最轻音。因为sol 在和声中是掌管调性的音，如果把sol 换成升sol 即使演奏的很轻也可以清楚的听到。所以sol 不应该过强。他的概念听起来很复杂，我当时甚至身为如果每个音都想这么多，是不可能演奏的。但后来体会，一担对和声的概念形成了习惯，手会下意识的控制和分配好和声的比例，演奏出更精致的和声。这和平时上课老师们说的把手型摆好，抓住键盘其实是一样的概念，只是前者更精细。

2.弱音易虚
指尖对键盘的控制力不够
在演奏弱音时，往往指尖所需要的紧张度甚至超过了强音。很多演奏者演奏弱音时食指完全瘫软，无力的平躺在琴键上，演奏出的声音虽然轻但失去了质量。在演奏弱音的基础上，是时刻保持手指尖对键盘的控制力，再轻是声音都应该让琴弦充分的震动。

速度不够造成声音虚弱

很多演奏者在演奏弱音时手指紧贴琴键，像用指尖直接摁压琴键。这样做很容易造成肌肉紧张，声音缺乏共鸣。应该认识在弱奏时每个音让应该保持一定的触键速度。触键速度需要一定的距离，练习时可以试着将手抬到距离琴键一定高度的地方，然后充分放松，感受触键的自然下垂速度。

手型对音色的影响：
在学琴初始，我们都会学习手指关拢。这种手型非常适用于古典作品，但当学琴到了比较高的阶段，必须学会微微张来的手型。比如肖邦和李斯特，德彪西的音乐，通常更多要采用微微张开的手型，这样更容易演奏出歌唱的音色，但前题是在微微张开的手型时，也要保持之前说到的手指尖对键盘的控制力，和演奏时的自然速度。

我认为演奏者应该尽量的去了解古钢琴到钢琴的发展过程，和现代钢琴的构造。比如试着在古钢琴上弹奏斯卡拉第，pleyer钢琴上演奏肖邦。这样可以感受到作品当在创作过程中的正确音色。各种学派的声音各有特色。声音并没有绝对的好坏之分。如意大利的米开朗吉利和ciccolini，他们演奏采用关拢的手型，声音具有清晰透明的特点，法国的cortot 和samson francois 演奏时更多的采用微微张开的手型，声音变化多，很适合演奏肖邦和德彪西的作品。在解决了基本的音色问题后，多欣赏好的交响乐，好的弦乐，管乐及声乐可以直接的帮助在钢琴上演奏出千变万化的音色。