李斯特 浮士德交響曲

绿眼豆豆

李斯特（Franz Liszt 1811-1886）匈牙利人，身兼鋼琴家、指揮家、作曲家。他創造了「交響詩」（Symphonic poem）的樂曲形式，這是一種標題音樂，只有一個樂章，創作動機可能來自外在的啟發，也許是一首詩、一幅畫、或是一齣戲劇。 李斯特為了尋找新的創作空間，模糊了「交響詩」和「交響曲」的界線；他將歌德的「浮士德」（Faust）寫成交響曲， 1857年9月5日在德國威瑪（Weimar）首演。李斯特用交響曲的型式來表達特定的內容，其實這已離開了交響曲原有的風貌。這是一部以合唱結束的交響曲。由三部分組成。 第一部分是「Faust」，奏鳴曲式，透過五個主題將浮士德複雜、矛盾的性格充分表現出來。第一樂章的導奏，演奏了2次，其音程很特別，接近於新音樂。第一個主題的前8小節，節拍怎麼算都不對，其實是1、2小節4拍，3、4小節3拍，5到8小節2拍，李斯特用這種方式，造就了一個不太馴服的主題，同時也塑造出了浮士德桀驁不馴的個性。在第2、第3個主題中，他也同樣利用節拍的變化來製造他所需要的情境。李斯特的語言和風格是不同於以往的作曲家的。 第二部分是「Gretchen」，表現的是瑪格利特的純真可愛以及浮士德對年輕少女的愛慕；樂隊的編制縮到很小，導奏的部分只有2支長笛、2支豎笛。李斯特在這裏也沒有設計太多的主題，他用三部曲式構築了這個樂章，第一次的主題由雙簧管吹奏，中提琴伴奏；第三次則由弦樂來演奏。 第三部分是「Mephistopheles」，這裏的音樂比較特別。以步步高漲的樂曲描繪魔鬼想要以青春、愛情、權力...來收買浮士德的靈魂，但是最終歸於失敗，音樂也在這裡強而有力的結束。在這一段中李斯特沒有使用新的主題，而是將第一部分中的一些主題做了不規則的改變；也就是說把第一部份的主題拆解變形到這裏來，或許李斯特根本就認為魔鬼與浮士德是一體的兩面。 音樂接近尾聲時，引進了人聲，以男高音和男聲合唱的聖詠唱著：「所有的無常，只是個比喻；不可得到的，在這裏如願以償；難以明言的，在這裏成為事實。永恆的女性，引領著我們來到這裡。」來表達浮士德得到了救贖。 另外值得一提的是馬勒（Mahler）的第八號交響曲（1910年9月12日在慕尼黑首演，參加演出的人數高達1029人，所以也號稱「千人交響曲」），同樣使用了浮士德這一幕的歌詞，合唱者有858人，沒有獨唱，但會有一個突出的聲部。馬勒對「女性救贖」做了另一種的表達。 附註：歌德於1774年開始構思「浮士德」，1790年完成第一部，第二部在1831年完成並出版；從1774年到1831年，歷時將近60年。
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