找到对“古典音乐”最精准的解释

水晶娃娃

古典音乐是全人类的共同财富，是无国界的，这一方面是指古典音乐的作品能被全人类享受，另一方面是指各个时期、各个地域的人都能够加入古典音乐的创作行列。到目前为止，创作广义“古典音乐”的人既包括18、19世纪、甚至更早的人，也包括当今时代的人；既包括西方人，也包括东方人。所谓“广义”古典音乐，主要是指以西方管弦乐为主要乐器的音乐，我下面所说的“古典音乐”都是指广义的古典音乐。古典音乐从西欧开始萌芽，逐渐传播到世界各地，从东北欧、俄罗斯，到美国，到中国、日本、拉美……西方管弦乐队是工艺和音响能力相对较高的乐器，管弦乐的乐谱、乐理体系也更为完善和复杂，掌握和创作管弦乐需要较高的经济基础和音乐素养，这都是原始的、自发的民间音乐无法达到的。因而古典音乐在世界各地传播过程，往往伴随着相应地区经济社会现代化的进程，伴随着相应民族文化艺术的成熟和升华。一个国家的现代化，一定会包括民族文化从原始、自发走向成熟、主动、理性和反思的过程，一定会出现以开阔的精神视野、先进的人文理念专门地、主动地创作音乐的现代作曲家群体。  
　　19世纪捷克、芬兰、俄罗斯是如此——音乐史上把它们称为“民族乐派”，20世纪在中国也是如此，中国的黄自、冼星海如同格林卡在俄国，斯美塔那在捷克，西贝柳斯在芬兰，科普兰在美国一样，都是民族音乐成熟和现代化的标志性作曲家。这本身是古典音乐体系直接、连续的发展和进步，巴赫、贝多芬与格林卡、斯美塔那、西贝柳斯、科普兰，与黄自、冼星海没有本质区别，只是处于同一音乐体系在不同时期、不同地域的发展阶段而已，古典音乐的体系和魅力正是由所有这些时期和地区的音乐家共同创造的，而不是某一部分音乐家独有的专利。当然古典音乐的传播首先是促进文化理念的变革和升华，乐器上新掌握了古典音乐的管弦乐器并不等于抛弃传统的民族乐器，刘天华的成就丝毫不亚于黄自和冼星海。

---摘自《【概况】中国作曲家专题》