音乐会后瞎想了几个问题，大家一起说说吧

花喜鹊

1 钢琴等器乐的学习为什么没有促成对和声、曲式、音乐风格的简单理解？    学习到一定程度的学生，对简单的主、属、下属等和声功能没有认识（音响上和理论上），如果说这个要求过份的话，那么，为什么对换气，乐句的划分没有思考，对强弱、高潮等没有好的处理？音乐一团混乱。钢琴是弹了，音乐却没有打动人心，或者说，连表演者自己都没有感觉。也就是说，为什么钢琴等乐器的教学反而脱离了音乐本身，变成了对机器的熟练操作。另：当然表演没有发挥好，与上台紧张也有关系。
    有没有简化的，不要过分抽象、技术性过强的和声、对位、乐理、曲式书籍让家长和孩子可以看那？

    2 如果说，和声功能进行是老外的东西，中国人不好理解的话，那么为什么我们的孩子掌握不好中国的乐曲，比如散板的处理。音乐会上，为什么中国的乐曲比较少？
    近代历史造成的原因吧，我们每个人或多或少的对于自己的音乐有一些轻视，高雅的、古典的音乐就是交响乐、贝多芬、莫扎特等等，群里曾有一个上大学的钢琴专业学生说，中国的音乐不好听，都是帮啷帮啷的声音。实际上，西洋的侧重于音乐的理性、功能性，是纵向的音乐，我们的音乐侧重于感性、旋律性，是线性的音乐。是侧重点的不同（说的不是很准确），而没有优劣之分。其实，很多出去的音乐留学生，都要准备一些民族的乐曲，或者干脆回来学习民族的乐器，因为当外国人要他们表演的时候，他们只会贝多芬、莫扎特，只有民族的，才是国际的（这个问题，好像说大了）。
    同志们，多选中国的乐曲吧，这才是能够更深的打动 音乐会的目的到底是为了什么？

    3 音乐会的目的是为了什么？
    仅仅是让孩子体会上台吗？仅仅是增加舞台经验？音乐会后对孩子的学习有没有促进?孩子和家长到底学到了什么？仅对舞台经验来说，孩子下一次能不能落落大方？孩子对琴凳的摆放、自己的做姿，起范、收尾等有了认识了吗？

    4 为什么多人合作的形式，孩子们的表现一般好于自己独奏的形式？

    5 乐器的学习分为心理（音乐感）和生理（基本功）2个训练部分（我瞎分的），音乐会上普遍存在基本功差的问题，影响音乐表达的因素之一就是它。那么，我们应该如何训练基功？又要注意避免过分的基功训练，技术性大于音乐性，降低孩子学琴的乐趣？

    6 人的身体就是一个乐队，演奏的乐器是人这个“乐队”音响输出的手段之一，那么抽象的理论、乐谱学习为什么没有和音响、人的情感的表现相联系？怎样激发孩子的音乐感、音乐听觉、理解和意识？

大宝尖

够深奥的啊，下午再细说。

郭郭

1  这个。。。赵晓生老师曾经说过钢琴匠和钢琴师的区别。前者技术精湛，但缺乏灵性和乐感。后者则是除了出众的技能，还能传达音乐的内涵，以自己的理解去诠释作曲家的作品。
我想每个喜爱钢琴的人都向往着走进钢琴师的境界，而不想做那没有内涵的钢琴机械师。可问题是，如何去实现呢？我的感想是多加强对曲子的分析理解。一首新曲拿在手里，不要急于去弹，而是花上一定的时间去分析，就像分析一篇课文一样。不同的是，这种分析不是读，而是唱，口里唱，或者心里默唱。根据分析，我们将慢慢理清乐句的划分，乐句的走向，以及其中的“潮涨潮落”。之后的练琴，基本上就是把这些理解来的东西，表现出来而已。如此日积月累，我想应该会做得更好的。


有没有简化的，不要过分抽象、技术性过强的和声、对位、乐理、曲式书籍让家长和孩子可以看那？

这书估计再简单，对家长和孩子来说还是抽象难懂的吧。只能麻烦您找找了。

郭郭

近代历史造成的原因吧，我们每个人或多或少的对于自己的音乐有一些轻视，高雅的、古典的音乐就是交响乐、贝多芬、莫扎特等等，群里曾有一个上大学的钢琴专业学生说，中国的音乐不好听，都是帮啷帮啷的声音。实际上，西洋的侧重于音乐的理性、功能性，是纵向的音乐，我们的音乐侧重于感性、旋律性，是线性的音乐。是侧重点的不同（说的不是很准确），而没有优劣之分。其实，很多出去的音乐留学生，都要准备一些民族的乐曲，或者干脆回来学习民族的乐器，