关于儿童早期音乐教育

呶呶 · 发表于 2012-4-26 10:55:30

很久没有时间上网了，一看，下一跳。家长们的看法，经验真多。很多给我发的信息没有看到，真是对不起了。这段时间忙着给自己充电，又要洽谈在中央音乐学院附中建立奥尔夫培训中心的事宜，筹备9月份开班。现在将中心的简章及部分材料提前发给大家（转贴请注明中央音乐学院奥尔夫培训中心简章及材料），很多材料对于儿童的音乐教育有很多新的看法，科学依据（为了大家看方便，从奥尔夫会长李妲娜老师给的材料中我摘抄了部分，可能逻辑上稍有不通。下面的材料可以解释为什么儿童什么都要试一试，3～5岁的儿童为什么学琴或者任意一个学科坐不住的原因。）。

新千年的世界面临激烈的竞争，如何培养具有创新能力、高素质的新型人才成为竞争成败的关键。人才培养受到从未有过的关注，而对于儿童的培养更是重中之重。美国已将儿童早期智力开发放到教育工作中的首位，克林顿政府提出了有史以来最大一笔早教预算，包括30亿美元的早期教育基金。许多欧洲国家如瑞典，孩子出生后，父母带全薪休假一年，全心育儿。德国则除补贴外，规定家长必须接受一定学时的育儿教育，否则罚款。2001年北京通过了中国第一部关于早期教育的地方法规：“本市倡导和支持开展3周岁以下婴幼儿的早期教育”。
各国对于早教的重视源于幼儿大脑的研究，其成果证明：婴幼儿阶段，是一生中最重要的大脑发展关键期。父母的基因虽然预置了大脑潜能，但需要孩子自身的经验编织上千亿个正等着被连接的脑神经细胞(神经元)，科学家们把它称作突触连接。儿童3岁时的突触连接，几乎是成年人的两倍，14岁时，又回落到成人的水平。大量的突触连接使降生后的孩子能适应所面临的任何一个新世界，随着大脑的发育，过多的突触连接会无法确定正确方向，降低处理信息的速度。大脑需要孩子自身的体验和经历逐步修整连接，构筑高速公路，以提高连接的精确度及处理信息的能力。只有在那些有学习机会，得到经验输入，使用过的突触才能存活下来，变得更强大，成为大脑永久结构的一部分。反之，连接则会退化以致死亡。
研究者还强调：音乐具有开发右脑潜能，调整大脑两个半球的功能的奇特功效。人的大脑左半球负责完成语言、阅读、书写、计算等工作，被称为“语言脑”。大脑的右半球负责完成音乐、情感等工作，被称为“音乐脑”。由于人类生活离不开语言,因而“语言脑”的利用率特别的高，“音乐脑”的利用率则特别的低，从而造成左右脑功能失调。由于“音乐脑”能使人产生创造力、联想力、直观力、想象力及灵感，所以如能够设法开发利用“音乐脑”，那将会提高人类的智能。幼儿期是“音乐脑”的推理能力和空间想象能力的开始形成时期。这一时期“音乐脑”的思维模式不仅容易形成，而且能永久保持。所以，幼儿期如能让孩子经常学音乐、听音乐、就可以大大地开发“音乐脑”，提高孩子的智能。这对孩子的一生将产生重大影响。只有当大脑右半球即“音乐脑”也充分得到利用时，这个人才最有创造力。因此，“音乐脑”在幼儿时期的培养至关重要。希望年轻的父母能经常让孩子听音乐、学音乐，或对孩子进行音乐训练。此时给其提供一个充满听觉、视觉、语言的丰富多彩的环境，会提高他（她）将来人生之路上的学习、竞争能力。
奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的综合教学形式得到世界各国同行的高度赞誉，更深得少年儿童的欢迎，因而在世界50多个国家广泛流传。2006世界杯开幕式上绚丽的声势节目，观众鼓掌的复杂节奏都是奥尔夫音乐在德国普及的结果。在我国目前中央音乐学院、上海音乐学院音教系均开设了奥尔夫课程(清华人学也曾针对非专业大学生开设了奥尔夫课程)。
奥尔夫立足于音乐但又远远超越音乐领域本身，并将教育扩展到语言、身体、自然等诸多领域中。从教育理念上，奥尔夫主张原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。它的作用在于，使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。它不是学习高深的音乐技能，重在开发人的潜能，音乐的启蒙，是学习其它音乐如钢琴、小提琴等的起步。
早期音乐教育主要是听和动。
听与发声是人类原始的音乐活动，莫扎特早期的音乐熏陶只不过是聆听音乐而已。通过听觉把声音长短的重复和变异加以聚合并在心理上作出反应，即节奏感。比如听音乐打拍子，就是第一个反应，按拍子晃动，是对声音聚合的一种最直接、最简单的节奏感本能。
运动不仅对心脏有好处，也可以加强以人体葡萄糖的形式供给脑部营养，并且增加神经连接，这些益处能使各年龄的孩子学习起来更轻松。孩子们应该在教室里多从事体能运动，而不是静静地坐在椅子上背诵加减乘除表。如果孩子同时运用听觉、感觉和身体动作来学习，所学的知识就能保留的更久。 “好的老师知道上一堂美国独立革命不如演一场战争更有效，解释某种味道不如亲自闻闻味道来得好。”
游戏是孩子最有效的学习手段，游戏是孩子整天都在玩的一种快乐的、自发的、活泼的、丰富多彩和极富创造性的活动，它是孩子学习的一条直接途径。游戏是孩子培养认知、情感和社交能力的关键方法之一。游戏可以教育婴儿了解自己和他人。
幼儿音乐教育年龄的特点：
用身体欣赏音乐是最原始、最自然的欣赏方法。2岁半到5岁的儿童，听觉最灵敏、喜欢反复体验，时间充裕，好动，应以欣赏听力训练为主，不强调一致性集体表演，使用游戏、律动、动手触摸、实际操作的具有体感体验的方法。人格发展重要时期，要求儿童学习耐心、有序、友好、信心。
此时，不利于知识性的学习，小肌肉活动，个别教学。（特例儿童除外）
1、儿童在游戏中学习音乐，在玩乐中的学习从开发和探索音乐的机会中开始了。
2、儿童组构知识
3、儿童在与成人和其他儿童的社交互动中学习
儿童在其早期时，一个有待发展的任务是学着与人相处，而音乐课能使这个任务变得容易些。
婴幼儿交流行为的研究清楚的显示出音乐行为是形成父母与孩子之间社交与情感联系的核心。
“婴儿是音乐演员而非只是听众。他们是表演者，而非只是观众。儿童对音乐的参与证明了音乐曲式和感觉是人类内在生命力驱动的结果。
我们知道早期儿童音乐能改变孩子的生活，这是千真万确的。但重要的是：早期的音乐经历会在以后的生命中影响着人们。
什么要素能感染儿童，儿童对音乐的什么感兴趣。
研究儿童得出的结论：
对儿童来说，音乐首先的和最重要的是声音。充分发挥声音的作用是对幼小儿童进行音乐教育的一种最有价值的要素。假如我们学校的唱歌课让儿童他对声音和声音的美感能发挥这种无拘无束、自发的欢乐情绪的话，我们的工作肯定可以比让他在技巧和“音符”的理性要素上进行那种令人厌烦的操练好得多。这种对音乐的原料(声音)的天真的、直接的兴趣确实是很有意义的，在音乐教育上还没有加以应有的利用。我们也许曾经有点过分着重注意音高和节奏的音型，因为它们对我们来说似乎是音乐的主要兴趣，忘记了儿童的兴趣可能和我们的兴趣并不完全一致。
但是头一次在教育上使用钢琴，不应当是在它上面创作节奏音型这种困难而正规的名堂。应当把它当作一种自由寻找声音的经验的机会。然后，给儿童提供声音的弹奏和实验的其它机械手段。对这样的声音的一种兴趣给以首要的地位，利用这样的一种兴趣意味着对音乐的一种极其非正式的学习方法，而非正式的做法是许多教师的一种无端的恐惧，他们总是想把一群人集合在一起，在某种对一个成年人看起来是重要的东西上，好好给他们一种操练，并且用刻版地方法把他们象连珠炮一样地塞进去。假如任何人对把心理学原理运用到音乐教育上持认真态度的话，这正是我们要避免的那种常规做法。拒绝帮助儿童在他对美妙的声音的天性爱好的基础上发展和成长起来，只是因为在学校的环境里很难进行这种工作，是对那种认为儿童为学校而存在而不是学校为儿童而存在的思想的一种可悲的投降。
儿童对音乐的天生兴趣的第二个但仍然是重要的要素，是那种运动要素。即儿童感兴趣的是根据他自己的身体动作来感觉和体验音乐。
第一、对节奏的兴趣，第二、对旋律的兴趣。
它表明儿童对旋律的天生感觉，首先而重要的却是对某些他能够用他的嗓音传送并用他的身体感觉到的东西的感觉。(孩子们“想唱”比“会唱”更重要)对音乐给以一个好的口头上或智力上的反应的能力是同真正的音乐感觉本身密切关联着的。给孩子一个机会，对他听过的音乐想说什么就说什么。不应经常促使儿童进行勉强的联想。成年人拥有的和声感觉主要是训练的结果，年幼儿童对音乐的和声内容不大关心。

正如一个人在娘胎里十个月却经历了人类生物进化数万年过程一样，任何一个人从出生开始其智力，身体的发育也同样要经历一个人成长的必然过程。无论父母多么优秀、胎教多么到位，都不能保证他的成长是“站在巨人肩膀上”能飞跃某个过程。