贝多芬《G大调奏鸣曲》Op.49 No.2）第一乐章演奏注意

TeacherA

编者按：虽然，这首作品因技术容易而被编入小奏鸣曲集，但音乐的内涵却并不小儿科。

主题一开始齐奏的和弦＋分解音型，显得非常的气派，紧接着以抒情的歌唱形成鲜明的对比，使音乐富有了戏剧的表现特性；第二句的旋律虽是重复，但由于移到了高音区，又采用富有摇曳动态感的音型来衬托，音乐便立刻显得柔美了。更妙的是，当句尾又以半音阶走到第9小节时，出现了八分休止符，就像是闻到了一股香味儿而不由得屏住了呼吸，受这样幽雅环境的感染，怎么会不产生从第15小节开始那样的欢喜呢？当音乐在属和弦上告一段落后，转入D大调的副部主题便登场了。


副部的音乐显得更加妩媚，具体表现在：①句首弱起的重复A音、第25小节的重复E音，好比结巴说话那样可爱，这个比喻不一定恰当，但想说明，重复音往往是出于加强语气的需要，并非毫无意义的；②第27小节的弱起又带重复音的“落滚”，显得有点儿羞怯；③从第36小节开始由三连音构成的音阶式句型，呈现出既调皮又可爱的嬉戏。


展开部突然转到小调，音乐令人感到“委屈”，虽然也想要“申辩”（自第7小节的“落滚”起），但是谁又能理解呢？算了，不去想它了（第11-12小节）！该干嘛就干嘛（第13-14小节）。这就又进入到再现部。


演奏时要注意以下几点：

①类似第1、2小节中的由强变弱，要表现得非常鲜明。这是古典时期富于戏剧性表现的作品中惯用的手法，尤其是贝多芬的作品。不妨想象成由管弦乐队齐奏开始，接着撤掉管乐而由弦乐演奏。

②休止符的长短要严格，该在第几拍上停，音响就必须在哪里止，不能拖泥带水，因此要用上耳朵踩踏板。

③音乐中加点的和弦（如第9、10小节）和加点的单音（如第15、17小节高声部中），跟不加点的单音（如第11、12小节的低声部与低15小节高声部中），它们之间的力度表现与时值要求是不像同的，加点的显得调皮、可爱，不加点的显得庄重、肯定。

玫瑰还是月季

谢谢老师分享，下次弹这首作品的时候就有参考了。

小馨馨的姐姐

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