浅谈莫扎特的作品演奏

天舞

      莫扎特的作品从音乐上说是很清纯的，就像山间的泉水，阳光空气一样自然优美，所以他的作品远不像贝多芬或以后的浪漫主意作品那么人性化，有那么多情感可言。但是莫扎特的作品充满了细腻表情和多变的戏剧性，这和莫扎特毕生致力于歌剧创作有很大的关系，所以我觉得作为一个音乐家如果要想真的了解莫扎特的音乐就一定要听他的歌剧，尤其是魔笛，费加罗的婚礼，还有唐璜，这三部歌剧写得简直是无与伦比，比后后世的歌剧要好得多。
                 
            莫扎特的钢琴独奏作品从数量上说，并不少，而且从难度上也不是很难，所以经常用于教学，我小的时候恐怕至少弹了莫扎特10首奏鸣曲。但是莫扎特的钢琴独奏作品从名气上也许比如上贝多芬的，从音乐上也不是每一首都很优秀，但是还是有很多十分优秀的作品。但是莫扎特的作品不像后来的浪漫派作品，从谱面上看不出有什么难度来，但是有些确实在技术上很难，不推荐让一般的学生弹，例如KV281
            降B大调那首，还有KV330C大调那首，以及最后两首KV570.576
            降B和D大调，这几首不仅技术上有很大的难度，而且音乐上也不容易把握。从教学的角度上，握并不赞成让学生弹莫扎特的奏鸣曲，因为缺少基础和好的音乐素养的学生很难把握莫扎特的作品，而且也不容易教得到位，而且每一首莫扎特的奏鸣曲都有让人头痛的片断，而且他的作品并不是很人性化，也就是说他的作品很少有情感的流露，即使是很戏剧性的东西，例如C小调幻想曲。唯一的例外恐怕就是a小调奏鸣曲KV310了，但是也远没有像贝多芬那么激烈
                       要想弹好莫扎特首先有几个技术，也可以说是音乐问题需要解决，第一个就是阿尔贝蒂低音，这种节奏形可以说贯通整个莫扎特的钢琴作品，不解决这个问题，可以说就不可能弹好莫扎特的钢琴作品。从国内的学生看，多数人弹得都太僵太响了，像打鼓一样，要知道这是一种伴奏音型，这么弹怎么能听到旋律？从技术上讲阿尔贝蒂低音必须要完全放松才能保证演奏的持久性。阿尔贝蒂低音应该是清楚，弱，而且平均，不能太响太躁，在弹的时候必须要倾听左右手的平衡，右手的旋律必须要保证很清楚，这其实就已经是第二个问题了，就是左右手力度的平衡问题，在莫扎特作品中大多数都是左手是伴奏，右手是旋律，他的作品很少有很复调式的写法，所以这种平衡对于莫扎特的作品是很重要的，第三个问题就是左手，这回跟力度平衡没有关系了，左手其实对任何作品都是很重要的，这个原则适合所有作品，只是在莫扎特这里比较突出，由于莫扎特的作品旋律大多数都在右手上，所以很多学生都把精力放在右手上了，甚至有的老师也忽视了左手，可是所谓的行家听门道就是这样，业余的人听到就会觉得不错，挺好听的，但是给专业人士一听就露馅了，左手的处理直接影响到整个作品的质量，也就是说左手必须弹得符合逻辑，精确，稳定，不仅要和右手对齐，更重要的是左手也有音乐也要去表达。还有一点就是线条的处理，例如那种两个音的小连线，是很莫扎特化的处理，也显示这演奏者功力的地方。最后一点，也就是最重要的一点，就是细节处理，这是很关键的，但是没有办法总结或是讲一讲，总之莫扎特的作品就要弹得很精确，很细致，可是具体的也无法说明，因为在这里无法用例子和声音进行具体说明。另外弹莫扎特还有一个秘密武器，那就是左踏板，只是这个武器只能在三角琴上才能用，可以改变音色，调节音量 。              
A小调钢琴奏鸣曲 作品310

       因为刚弹了KV310的第一乐章，很好听...感触也很深，所以在这里介绍一下：
       莫扎特到达巴黎以后，他的音乐不能讨好那里的观众。巴黎人不太欣赏纯音乐，他们喜欢歌剧，喜欢华丽的法国音乐。而母亲在1778年7月去世，更是莫扎特黯然神伤。很少用小调(大调明朗，小调黯淡）作曲的他用悲剧性的小调写了E小调小提琴奏鸣曲和这一首A小调钢琴奏鸣曲（KV310），表达对母亲的哀思。
       这两部作品饱含着强烈的戏剧冲突和挥之不去的痛苦。莫扎特专家阿尔弗雷德指出，A 小调钢琴奏鸣曲是“悲剧性”的，绝望的，它的姊妹篇E小调小提琴奏鸣曲是“抒情性的，没有一丝天国的光线”。
       绝望的音符在第一乐章就开始敲击出来，痛彻心肺（曲子开头是比较欢快的，我想可能是对以前的美好回忆，从后转换为现实..就有凄惨的成分了）的第一主题一直在反复重复的低音上浮沉翻滚。这个主题的动机主导这乐章的总体情绪。第二乐章开头的咏唱似乎想从第一乐章的悲观和绝望的气氛中解脱，但在乐章中部这个主题却向着狂暴，焦虑的音型发展（其实这段很好听的 - -#），回复到第一乐章的哀伤。第三乐章更是令人窒息的急板，骚动，焦灼的情绪发展到了 疯狂的地步。