双排键练习的一些小窍门！

青岛唐韵双排键

双排键电子琴的真正称谓是电子管风琴，其历史可追溯到20世纪30年代。这件乐器从人们了解、认识到使用所走过的时间历程要远远短于其他乐器。近20年来，双排键电子琴在我国以“迅雷不及掩耳之势”在各大音乐院校窜红，它在中国的成长、壮大没有任何一件乐器能够企及。在今天数码盛行的时代，它的演奏效果吸引、打动了无数人，广大音乐爱好者迫切希望了解它、学习它，特别是能有一套实用并具指导价值的教材。
首先我们来介绍一下演奏各种奏法方面的小窍门
奏法可分为常规奏法与非常规奏法。常规奏法包括：连音奏法、保持音奏法、强音奏法、断音奏法、混合奏法及复合奏法，这些奏法相互联系,相互作用,不可分割。对于常规奏法的训练与教学，应本着循序渐进、深入浅出的原则。
1、连音奏法是最基本的奏法，也是保持音奏法、强音奏法、断音奏法、复合奏法的基础。由于电子管风琴具有音色多样性的特点，所以大家要从模仿不同音色的演奏中进行奏法的学习，从木管乐器的“摸”、弦乐器的“推”、铜管乐器的“按”和铜管乐器合奏的“压”等不同乐器的声音个性中系统而全面的学习连音，并从而引出其他四种奏法的运用。所以我把它称为奏法的“派生理论”。利用派生理论推出由连音派生出其它奏法，连音是所有奏法的原生态。例如演奏下面的内容时，演奏这段旋律应该找到蟹行的感觉，贴键按着走，触键点连着走，强时用力，弱时调整休息。这里要注重速度、音量、奏法、指法的巧妙、综合运用。
2、保持音奏法。它由连音派生出来，连音断开就是保持音。它的特点是平直、不反弹。
演奏这段旋律的小窍门是触键后声音平直而且没有变化但力量绝不能压死、触键动作更不能僵硬。保持音奏法和连音奏法是
相互融合，相互伴随的。
3、强音奏法。强音是一个乐段、乐句或一个音乐主题中需要强调的一个或多个音量相对大一些的音，而不是一个强的噪。它是保持音的反面，它与保持音奏法最本质的区别在于它有比较重的音头。强音是一种带有色彩的音，是一个乐句或乐段的高点音。它的演奏窍门是：首先让大臂，小臂，手腕，手掌和手指密切地结合在一起，并迅速地发力，击键，奏出音头，然后按保持音的奏法自然地结束音尾。
4、断音奏法：它是由强音派生出来的，将一个触键动作迅速完成后马上借助其反弹力离键，就形成了断音效果。所以断音的演奏时值比较短，主要用于演奏技术性较强的快速单音。
断音奏法与其他奏法的最本质区别在于断音奏法具有弹性。它的演奏窍门在于贴键反弹，而不是从上至下的敲击琴键，因为那样很容易错音。
5、混合奏法是以上讲过的几种奏法的任意组合，是指在一个声部中，混合各种单一奏法来演奏，即将两种以上的奏法在同一声部上演奏。
比如这段旋律的第一小节是跳音奏法、第二小节是连音奏法、第三小节是由连音和跳音混合构成的。这是混合奏法的表现。演奏混合奏法的窍门在于注意找到两个不同奏法的切换点，并将它明确地表达出来，这样才可以体现出奏法变换的“美”。
6、复合奏法就是指：在同一时间、不同声部的两种以上单一奏法的综合,是两种以上的奏法在不同键盘上的表现。
由于电子管风琴是由上键盘，下键盘和脚键盘组成的，结构复杂，因此它的复合奏法就相应变得复杂多样，但是无论有多复杂，它都是由单一奏法组合而成的。掌握好复合奏法最重要的是要认清“主、副色调”，由于复合奏法存在于多声部音乐中，所以使音乐各个声部的旋律层次分明，分清对于一个作品各个阶段中主色调和副色调存在的位置，这是演奏好复合奏法的重要前提。复合奏法是由大脑向腰发出指令，再由腰向全身发出指令，可见“腰”在复合奏法中的重要性。练习复合奏法时，主要做到：把腰先放松，使身体充分协调。大家要特别注意演奏复合奏法的窍门是要注意“腰”的作用以及“腰”的重要性。
    以上是我向大家介绍的演奏各种奏法的小窍门。大家在练习时不要着急，要学会放慢速度练习。“慢”是一个放大镜，它可以使你不断从中发现自己的问题，可以避免在练习或演奏中走进误区。在慢练中学会既能说，又能弹，又能唱。在慢练中体会天人合一，人琴合一。
    接下来我来介绍一下在指法方面简单的小窍门
    正确的指法对于演奏技术的提高和发挥有着极其重要的意义，科学设计与运用指法，是我们在音乐进行时合理的处理音色、力度与乐句连贯性的保证。如何在教学中帮助学生形成良好的指法运用习惯是指法训练和教学中的关键。好的指法能够体会人的智慧，也就是说指法是人的智慧的体现。复杂的音乐需要简单有效的指法，指法如同孙子兵法一样，应该具有谋略性、逻辑性。
在这里我要教给大家一个练习音阶的小窍门。24条音阶的指法只有两种，即首调指法和固定调指法。首调指法又叫移动DO指法，以升记号调为主。举个例子，C调指法为12312345。那么G调、D调、A调、E调、B调等的指法都和C调一样。固定调指法又叫固定DO指法，以降记号为主。即大指触C和F音的指法相对不变，通过降低其它音而形成了各种音阶。我们来做一个小小的键盘游戏，无论在演奏任何带有降记号的音阶时，都会发现我们是在用大指触C和F键。可见，恰到好处的指法设计将会为演奏者省略很多练习时间，达到事半功倍的效果。
    下面我们来谈一谈演奏中音量控制的小窍门
    音量的准确控制是良好演奏效果的保证。音量的控制应该是有生机，有想法的，也应该是具有逻辑性、符合音乐发展规律的。
与钢琴不同的是，电子管风琴的强弱不仅仅是由手指触及琴键时的力度大小而产生，而且还是由表情踏板来控制的。所以演奏时应该慎重的使用表情踏板，要一点一点地给踏板加力或减力，切不可以“忽上忽下”。
接下来再给大家介绍一下渐强、渐弱方面的小窍门。首先我们来分析一下“挤压式”渐强、渐弱。即在弹奏时，音的强弱是由身体通过手臂到指尖所运用的力量而决定的。当音量渐强时，要由手指逐渐用到手臂甚至全身的力量来弹奏。首先，是先用手指摸着弹奏，然后慢慢的用手臂推起来，之后越来越有力的按住的弹，最后整个身子连同手臂手指全都压上去，达到最强的效果，这就是挤压式的渐强。反之，用“挤压式”的方法来演奏渐弱，就是身体先全压下去弹最强的音，然后慢慢的松下来变成按键到推键，最后变成只是手指在摸键，达到渐弱的效果。
    最后我再来介绍以下速度变化控制方面的小窍门
速度直接影响到乐曲的表情，同时速度是否准确代表一个人的音乐素质。了解速度应先从了解自己开始。每个人在生活中都有其常规的速度，存在于走路、跑步等一切活动中。
    在古典乐曲里，乐句的速度经常是一致的。但到了浪漫派，作曲家就常在某些乐句中加上渐快记号或渐慢记号，使乐曲有了更多的变化，以求特殊的效果。
    对于速度的理解，学生往往会有几种误区：一就是弹琴时紧张，越弹越快，速度就不稳了；还有就是根本没读懂谱子就弹，这样很容易走入速度的误区，这是对速度的不负责任。窍门是我们在演奏时一定要做到掌握速度的准确性。
下面介绍一种处理渐快渐慢的窍门，即 “数码式” 渐快渐慢。渐快就是采取数学中减法的形式，比如说一小节有四个音，第一个音我们打4拍，第二个音打3拍，第三个音打2拍，第四个音打1拍，这样就会很准确的；渐慢就是正好相反的，用加法的形式，第一个音打1拍，第二个音打2拍，第三个音打3拍，第四个音打4拍，达到渐慢的效果。这种方法初学者比较容易掌握。
最后介绍一下回原速（A TEMPO）演奏的小窍门。顾名思义回原速就是在渐慢渐快之后恢复到原来速度上的意思。回原速时要注意的一个问题就是不可以在标有回原速字样的地方才开始准备，一定要在之前的小节里就开始做准备，它的窍门是我们可以通过最后一个长音、渐慢、或延长记号来计算好怎样回到原来的速度上。
    总之，一切的演奏和练习的小窍门都是为了更好的诠释音乐。用智慧来铺垫，更好更准确的表达作曲家在作品中要呈现给人们的意念，这正是我们学习好和正确地演奏好电子管风琴的宗旨。