匈牙利席夫演绎“巴赫”与“贝多芬”

跳跃の音符 · 发表于 2011-3-22 11:40:03

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匈牙利席夫演绎“巴赫”与“贝多芬”

匈牙利裔钢琴大师安德拉斯-席夫

2月27日晚，匈牙利裔钢琴大师安德拉斯-席夫在国家大剧院为观众奉献了一场精彩的钢琴独奏盛宴，这也是这位钢琴大师首次来到中国内地登台演奏。
“旧约圣经”展现巴赫权威风范
作为这个时代最严谨的钢琴大师，同时也是最权威的巴赫“代言人”之一，席夫曾在08年举行过亚洲巡演，但遗憾的是并未踏足内地。此次大师的亚洲之行，北京国家大剧院也成为大师在内地的唯一一站。音乐会一经公布便立刻在业内引起了广泛关注，消息更是经微博、论坛和博客等方式在乐迷之间广泛传播。很多媒体也跃跃欲试想要采访一下这位“神秘”的大师，但大师为了能够保持最好的演出状态而一一婉拒。因而这场音乐会也成为人们唯一目睹大师风采，探秘大师音乐境界的机会，更加显得尤为珍贵。
作为历史上最权威的巴赫键盘作品诠释者之一，席夫在刚出道时便通过对巴赫作品极具说服力的演奏将自己的名字与古尔德、图雷克、古尔达等大师放在了巴赫殿堂之中，他在Decaa公司录制的《十二平均律》全集唱片也成为诸多乐迷的挚爱首选。凭借着对这部被誉为钢琴“旧约圣经”的巨作的权威演绎，年轻的席夫在上世纪八十年代便跻身于二十世纪伟大钢琴家的行列。
在当晚的音乐会上，席夫演奏了《十二平均律》第二卷的1至12号作品。大师的演奏极为中肯，巴赫的赋格音乐在他的指下显得端庄而清丽并且十分具有活力，引人入胜。席夫赋予了平均律圆润的音乐线条，并且充分地演奏出了作品的歌唱性；稳健而又抑扬顿挫的演奏速度让巴赫的复调音乐从容的构建起平衡的音乐结构，让观众充分领略到了《平均律》的独特魅力和钢琴艺术的伟大，也见识到了这位最伟大的巴赫诠释者的过人之处，让乐迷大呼过瘾。
“新约圣经”展现大师近年艺术心得
一直以来，与被称为“旧约圣经”的巴赫《十二平均律》相对应的作品是被称为“新约圣经”的贝多芬32首钢琴奏鸣曲。如果说巴赫的十二平均律为作曲家在钢琴上的创作带来了更加广阔的天地的话，贝多芬的32首奏鸣曲则对于钢琴作品的音乐风格产生了革命性的影响。尤其是其晚期的几首钢琴奏鸣曲，每一首都包含着贝多芬强烈的个性。席夫在最近十年才开始演奏和录制贝多芬的钢琴奏鸣曲，在经过了多年的苦心钻研之后，席夫近些年来演奏的贝多芬迅速获得了广泛认可，其在音乐会现场录制的贝多芬奏鸣曲全集唱片在欧洲诸多国家都屡次获奖。
而从席夫此次演奏的最后两首奏鸣曲作品110、111号来看，明显是经过了大师的深思熟虑。从他指下流出的音乐注重整体的流畅，并利用不断变化的音色创造出微妙的情感，他弹奏出的每一个音符都具有饱满的感情，每一个和弦都敲击出了扎实的音效。贝多芬的这两首奏鸣曲凝结着乐圣晚期的作曲理念和深厚的人生感悟，席夫则通过丰富而细腻的演奏技法，用起伏的动态变化呈现出了贝多芬的思想光辉，牢牢抓住了贝多芬后期风格的精髓，将两首奏鸣曲处理的极富戏剧性。现场观众则在下半场的演奏中与席夫一起分享了大师近年研究贝多芬音乐所收获的心得与感受，当最后一个音符落下，深邃的气氛充满了整个音乐厅，大师与观众一起沉浸在了贝多芬饱含哲理的音乐之中，片刻之后，音乐厅才爆发出爆棚般的热烈掌声，观众将最真诚的赞美送给了这位学者型的钢琴大师。席夫也在数次谢幕之后，再次加演了舒伯特的两首即兴曲，为音乐会画上了浪漫圆满的句号。
观众“给力”现场气氛良好
熟悉席夫的乐迷都知道，大师是一位极其“敏感”的钢琴家，对于音乐会现场的要求很高，包括咳嗽声、演奏过程中观众的起身走动等声音十分敏感。而当晚来到大剧院现场的观众则表现出了很高的音乐素养与对音乐虔诚的态度，整场音乐会都保持着安静的氛围，与席夫一起共同完成了一场高质量的音乐会。
据悉，继席夫之后，格拉夫曼、瓦萨里、普莱亚、休伊特等十余位国际琴坛精英还将陆续走进大剧院，共同加入到国家大剧院2011国际钢琴系列的行列中，为观众展现钢琴艺术的最核心魅力。