京剧弄臣

薄荷糖

                                               

新编京剧《弄臣》

                                                

著名京剧武老生李宝春及台北新剧团
继2009年上海国际艺术节第二度白玉兰奖之后
荣誉呈献

大型京剧精品《弄臣》

参加
第十二届中国上海国际艺术节参演剧目
上海东方艺术中心「十月迎世博圆满闭幕系列」庆典演出

一出悲喜交织的命运交响曲
一出人性十字路口的选择题
面对命运的拨弄，你要俯首称臣? 还是放手一搏！

《弄臣》故事的源头：
您能想象一个专为权贵服务的皮条客，眼睁睁把一个个姑娘推进火坑，却不让男人动他女儿一根汗毛吗？能想象这个皮条客的女儿却自己跳进了火坑，还乐不思蜀吗？老的拉皮条，是为了养活小的；小的爱上风流客，却顾不了老的。人生的无奈何多？ 《弄臣》就是这样一出戏，只不过故事发生在一个虚拟的、镀金的国度里。弄臣黎咏德不只是个皮条客，他是在宫廷里靠着取悦皇帝为生的、八面玲珑的边缘人物。而不幸的，皇帝是个色鬼。黎咏德一面为虎作伥，为皇帝拉皮条，一面投鼠忌器，拼命藏起自己妙龄的女儿。矛盾是自始就有的，挣扎是越现越深……一个父亲对女儿的爱，一个女人对男人的痴。
京剧《弄臣》是活在社会暗角里的人对命运的吶喊！明知皇帝无权为所欲为，却为了生存而任其蹂躏；明知爱错了必毁，却为了痴情而舍生上前。只要是爱过的人，都会爱上《弄臣》。

不同于原始《弄臣》经典的惊艳：
弄臣是中外宫廷中专以插科打诨来为皇帝消烦解闷的人。百年来最受欢迎的西方歌剧之一《Rigoletto》，乃法国大文豪雨果的讽世剧《皇帝高兴》，配上义大利歌剧巨擘维尔第的音乐所成。自西方歌剧移植而来的东方歌剧的京剧《弄臣》，由于横跨两个风格迥异的主要表演体系，难度不亚于直接原创。本戏由辜公亮文教基金会准备五年，这次隆重呈现给上海观众。

京剧《弄臣》感动特别多！
《弄臣》在台湾演出时，二度加演,一票难求，广受好评，知名的文化评论家赵少康、陈文茜等都大力推荐，成为台湾的文化话题热点。
京剧《弄臣》里，弄臣黎咏德所服侍的皇帝是金玉败絮。而黎氏父女在夹缝中求生存，是可怜虫。但他们也要自己的尊严、有自己的爱恨、嗔怒、喜悦……和哀矜。一个父亲对女儿的爱，一个女人对男人的痴。京剧《弄臣》是活在社会暗角里的人对命运的吶喊。欢迎透过黎氏父女的故事，来体人间至情至性，同发恻隐之心！

京剧版《弄臣》十月上海上演
意大利歌剧巨擘威尔弟的歌剧《弄臣》此次以京剧面貌在上海上演，把最受欢迎的西方歌剧移植幷改编成同名京剧，具有三大亮点。一、制作人辜怀群指出：“由于跨越两个迵然不同的表演体系，难度不亚于原创”；二、改编后的京剧版《弄臣》时空大挪移至中国，在中国文化背景下演出的“弄臣”更容易令中国观众产生共鸣，为之动容；三、京剧版《弄臣》以国乐演奏，唱腔是悠扬的皮黄，磅礴大气的音乐由大陆一级京编曲家朱绍玉与台北市国乐团团长钟耀光共同创作完成。

京剧名家李宝春　唱念作打变魔术
京剧名家李宝春在剧中饰演“见人笑背人哭”的主角弄臣，“我是一条虫，能蜷又能弓，不怕大脚踩，藏身在缝中，”李宝春一开场就以这段唱词，描述了弄臣黎咏德在朝中逢迎取巧，左右逢源的德性。李宝春先生说：“用唱、念、作、打、舞，演故事，是京剧舞台表现的重要手段。在这出戏中，你可以听到一些超出传统皮黄的声腔音乐，可以看到不同于传统程序的舞蹈，还有小魔术的表演，及一些“插科打诨”的现实语言。这些幷非是生硬的拼凑，而是‘技在戏中’，千方百计地用以烘托剧情与人物，使之更加有声有色。最重要地是人要接受命运的考验，虽然生而不平等，我们还是各自依照自己的条件扮上戏，努力把「人生」这台戏唱好。”
制作人辜公亮文教基金会执行长辜怀群则认为，西方歌剧重音乐、重唱，中国戏曲则是唱念作打整体表现，有着漂亮服饰、丰富肢体动作，足以展现“弄臣。”
故事中群戏的不同特色。将歌剧“移植”为京剧，不但可唱，同时也增强了戏剧的韵味，带来的感动也更为深刻。
《弄臣》在台湾公演，不仅得到传统戏迷肯定，还受到许多年轻学子的买票支持，场场爆满，很难得的京剧盛况，特别是其中的一些段子如“女人的心我最懂”、“我是一条虫”也朗朗上口，受到欢迎。
京剧版《弄臣》在台湾演出时盛况空前，二度加演
京剧《弄臣》除李宝春外，也集合了海峡两岸京剧名角同台。既有台湾京剧小天后，台北新剧团当家花旦黄宇琳，也有上海京剧院近来倾力栽培幷主演大戏《巴黎圣母院》的年轻净角董洪松等。精湛的演技，动听的音乐，京剧《弄臣》挟着其难得的悲喜性与张力登陆上海舞台，希望获得上海民众的喜欢与肯定！
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台湾辜公亮文教基金会2008年精致大戏　新编大型京剧《弄臣》上海首演


从『夏天里过海洋』到『女人皆善变』
《悲惨世界》的序曲：《弄臣》

辜怀群
小学三年级时，音乐课本里有一首很动听的歌，叫做『夏天里过海洋』。由于唱起来充满了「幸福感」；我非常喜欢：
夏天里过海洋，胸怀中真欢畅，结队伍奏音乐，把歌儿高唱
看海潮急如矢，微风起生清凉，罗列的小岛下，冲击着波浪……
有一天唱完『夏天里过海洋』，一位老人家拍了拍我的肩膀：「小朋友唱得真不错，可知这首歌从哪里来的吗？」我摇头。「这歌原名『善变的女人』，是歌剧选曲。」善变的女人？夏日嘻水的歌曲却来自指责一个女人的善变？满滑稽的！不仅如此，歌剧的作曲家用此「超好听」的旋律来包装这「超负面」的评价，也够奇！正想追问歌剧的名字，却发现老人家走远了。
初中时逛书店，偶见几本艺术歌曲集，连忙翻看。不久，翻到了！『善变的女人』，选自威尔第作曲的歌剧《弄臣》。看了一眼歌词，险些昏倒：
女人皆善变！如羽絮轻飞
虚有其表，口是心非
蜜语甜言，妖娆娇媚
一概装假，不论笑泪
哇！敢情「骂」的不只一个女人，是所有的女人！我想看整出的《弄臣》。
读研究所时，人在国外。某日，当我冲着伟大的女高音萨德兰和西班牙籍男高音克劳斯，去听一出名叫《里歌列多》（Rigoletto）的歌剧时，竟发现克劳斯所扮演的公爵在上楼与酒馆女郎调情之前，两眼放电、大唱『女人皆善变』[1]！哈哈，原来歌剧《里歌列多》就是《弄臣》！剧中公爵好色而风流；唱此歌时，正踩过无数痴情女郎破碎的心，奔向又一个女子的床第，行乐去也。……我终于看懂了，『女人皆善变』是个多重反讽：不但词与曲的之间体现着矛盾，连演唱的公爵也是表里不一，口蜜腹剑。这么多的比喻和讽刺，令人想问剧作者是谁。
《弄臣》改编自法国大文豪雨果的反讽剧本《皇上高兴》[2]。里歌列多是在宫廷里靠着取悦公爵为生的弄臣。公爵好色，里歌列多的工作因此包括了「地毯式搜索」，给主子找女人。里歌列多表面上拉皮条，暗地里却提心吊胆，藏起自己妙龄的女儿。某日，一位老臣在保不住女儿的名节时涕泪纵横地诅咒弄臣：「为虎作伥，必有报应！」而弄臣的报应果然很快就到了：情窦初开的女儿不听父劝，死心塌地爱上了好色的公爵。比起弄臣千辛万苦所想带给女儿的幸福，紧接所发生的不幸是无奈，更是讽刺！
《弄臣》藉重重的矛盾和比喻，发展悲悯与人权的概念。剧中人物几乎都过着「两面人生」：表面上高喊「是女人都该让公爵亲近」之弄臣，私底下暗藏「谁敢染指」的佳人。表面上涉世未深的女儿，私底下与公爵大谈恋爱。表面上「盗亦有道」的职业杀手，私底下连刺杀的对象都可调包。说谎不打草稿的公爵指责女子善变，其实自己才冷酷善变。朝中群臣鄙视弄臣的行为，却对弄臣做出了自己鄙视之勾当…而双面人生的背后，我们看到权力的作祟、情欲的纠缠、夹缝中求生存的悲哀。
剧中雨果安排了一个「报应」的主题。其实，一个人怎么剥夺别人，老天就会怎么剥夺他；这就是「报应」。弄臣协助滥权者剥夺了无辜者的幸福；那么他的幸福就会被老天剥夺。剧中，这也果真发生了。厄运杀死了里歌列多的灵魂，留下空空的躯壳。问题是：这，公平吗？那个「主催」坏事的公爵，弄臣使坏的动机，却逸乐依旧，任何报应也没有！一样是人，为什么有人天生权贵，有人天生弱势？为什么在滥权人的眼里，升斗小民的尊严不值钱？为什么滥权的人杀不死，无辜的人受熬煎？难道说，天道也怕权奸，报应不到他身边？里歌列多一生所经历的说不明、理不清的矛盾与无奈，TO BE OR NOT TO BE的挣扎，或许是上天对人类的考验，却肯定是雨果代替苍生、对苍天锥心的提问！
从『夏天里过海洋』到『女人皆善变』，从威尔第到雨果；透过音乐与文学，思考以史为鉴、以人为镜。将《弄臣》移植为京剧，也许是跨文化推介伟大的剧本；也许是跨剧种寻求对京剧艺术的肯定；也许是悲悯这不可能绝对平等、绝对有选择的蜉蝣人生。



李宝春、陈　晨、黄宇琳、董洪松、樊光耀、常贵祥　领衔

制作：　　　辜公亮文教基金会（台湾）
演出：　　　　台北新剧团（台湾）

如来姐姐

这个真厉害。哈哈哈！~

如来姐姐