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虽是经验之谈，也须因人而易。
以己之能，择适而从！
鲁道夫•塞金（Rudolf Serkin 1903 - ）
塞金是当今五大钢琴家之一（纽约时报所选），他的演奏形态端正而感情细腻，他的演奏给人的感觉是内在的充实感而不是华丽，他的拿手曲目是莫杂特、贝多芬及德奥浪漫派的作品。从他的演奏中可感觉出他的热情洋溢，技巧纯熟，动作相当夸张，音乐在嘴边不停的哼唱，他虽然是钢琴大师，但限于他的触键房是很少改变，所以他不属于技巧与风格灿烂的演奏家，他的最大特点是对音乐能进行深入的探讨，然后展现出明朗的建筑性。
1、如何练习：
①每天都需长时间练习，练过5小时候才进入状况。
②用慢速及快速练，不用中速练，但加上表情。
③练习曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用Czerny.
④强调技巧的重要性，没有技巧，既没有音乐。
2、是否作基本技巧练习：
强调音阶、琶音等基本技巧练习，但不用哈农。
3、如何背谱：
①指法的记忆，是危险而不可信赖的。
②常常不知不觉地回忆记谱。
③也用分析。
④我无法想象一句一句背，谱子一直跟着我，甚至使我无法睡觉。
威廉•巴克豪斯（Wilhelm Backhaus 1884 - 1969）
巴克豪斯生于德国的莱比锡真是德国的文化与音乐中心，巴克豪斯自幼即师从艾洛斯、烈根德弗，1891年进入莱比锡音乐院，毕业后移居法兰克福，虽当时有名的钢琴家兼作曲家的德尔贝特（D•Albert）学习。德尔贝特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。1900年，巴克豪斯初次在伦敦登台，一鸣惊人。他除了21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授及1907年23岁在仲德斯豪音乐院任教，但时间很短，自始至终他都已演奏家的身份活跃于舞台上。
1、如何练习：
①强调音阶、琶音及巴赫，这是他的技巧基础，75岁时，每天连半小时以上的音阶琶音。
②不能以复杂的技巧就认为是难曲，即使最简单的乐曲，要做到完美也是困难的。
③不要只练那些几分钟就能弹出的音群，优美旋律的曲子，这对演奏家是危险的。
2、是否作基本技巧练习：
一生都在练音阶、琶音，但都加上表情。
华尔特•吉瑟金（Watter Gieseking 1895 - 1956）
吉瑟金出生于法国的里昂，四岁开始弹钢琴，据说他在6岁的时候在法国贵妇人面前弹奏舒曼的幻想曲作品17号。8岁写了奏鸣曲作品二一起其他曲子。10岁进入德国汉诺威的市立音乐学校，接受卡尔•赖玛（K•Lei-mer）,这是他一生中唯一的老师。他初次正式登台是在20岁，而且一鸣惊人，3个月内在汉诺威廉著演奏六场贝多芬的全部奏鸣曲
1、如何练琴：
①强调寻求人走路时最自然的姿势弹奏。
②练习要求绝对正确，即使ppp,或pp都要清楚区分。
③注重耳朵训练、注意听自己的演奏，要以批判别人的态度来听自己的。
④音节练习要求以快速弹奏，ppp的音量。
2、是否作基本技巧练习：
练习音阶、琶音能从ppp~fff间弹出各种等级的音量，还要用ppp和最快的速度弹音阶、琶音。
3、如何背谱：
不用琴练习，就可以背谱。
阿图•史纳贝尔（Artur Schnabel 1882 - 1951）
史纳贝尔是上一代的奥国大钢琴家兼伟大的教师，他是雷切蒂斯基（T•Leschetizky）的门生，是第一位被称为贝多芬专家的演奏家。当代的钢琴演奏家或者教师都以师事史纳贝尔为荣，甚至以他这一系的教学系统而自夸。
1、如何练琴：
①最初注重技巧练习。
②有了技巧后，把技巧放在第二位，否则会变成单纯的技巧家。
③音乐注重直觉。
④强调音乐的诠释，要忠于原谱。
2、是否作基本技巧练习：
教学必须注重技巧练习。
克劳迪欧•阿劳（Claudio Arrau 1903 - ）
阿劳是南美洲最杰出的钢琴家，也是当代名列十大的钢琴大师，他出生于南美洲智利，在德国受教育，最后在美国定居，虽然他在美国逗留44年，他仍然保留他的智利公民的身份。由于母亲的启蒙，在3岁学琴之前，已可背弹贝多芬的奏鸣曲，是个惊人的神童，五岁举行首次独奏会，六岁入圣地亚哥音乐院，八岁在圣地亚哥正式登台举行独奏会1853~1918年间师从于马丁•克劳塞（Martin•Krause）克劳塞1918年逝世后，他完全靠自修完成了自己的音乐教育，为了在紧张中保持平静看了许多“禅宗”方面的书，并从禅宗中不断地找到钢琴艺术所必备的条件。
1、如何练习：
①在12到13岁时，每天练3小时基本练习。
②14岁以后，改练乐曲困难部分。
③演奏前不到会场预演。
④每天练习时间随个人体力、意志力而定，有时一天可以练20小时，但最重要的是身体不觉得疲劳。
⑤提倡身体放松、精神紧张地处理音乐。
2、是否作基本技巧练习：
强调学生时必须做大量的技巧练习。
3、如何背谱：
①心像记忆
②声音记忆
③分析记忆
④肌肉动作记忆。即手指位置记忆，分析记忆，最后直到能正确即以每页的详细细节为止。
西西里•简哈德（Cecile Genhart）
简哈德是美国伊士特曼（Eastman）音乐院之著名老一辈教授于1975年退休，训练出许多优秀的学生。她跟艾德温•费雪（Edwein Fischer）、法国的菲利浦（Philipp）曾弹给布索尼（Busoni）听过，那时的德彪西刚开始有名，在伊士特曼教过10年后，又跟Matthay学了一阵子，终于成为优秀的教师。
1、如何练习：
①注意巴赫作品的训练。
②练习基本定律：你必须明白你再做些什么？为什么做？在什么时候做的？又怎么做的？
③多做分析、思考后才知怎么练习。
④注重移调练习。
2、是否作基本技巧练习：
要求学生必须具有绝对的音阶、琶音的技巧，并作移调练习。
卡萨德修（Casadesue1899 - 1973）
罗伯特•卡萨德修，1899年生于巴黎，家族是有名的音乐世家，12岁进入巴黎国际音乐院就读，师从于路易斯•狄耶梅（Loris Diemer1843~1919），14岁以首奖毕业。他的演奏特征是音质透明、洁净的技巧以及纯粹的演奏样式，成为法国新时代的代表钢琴家二战后迁居美国，常年在各地演奏。
1、如何练琴：
①练习要求重要的是声音，不是技巧，然后是圆滑、平均。
②重视触键，踏板的运用。
③用Czerny练速度、Philipp练均衡。
2、是否作基本技巧联系：
重视技巧练习，认为c大调、降B大音阶最难弹。
华尔特•克林（Walter Klien）
克林是维也纳音乐院的教授，并时常赴世界各地旅行演奏，中视第五季维也纳时间曾播出他演奏的孟德尔松的G小调协奏曲，所录的唱片以莫扎特的所有钢琴曲为著名。
1、如何练习：
①练习乐曲时，我练得很慢，不用踏板，试着听到每次的新发现。
②练习乐曲时，我还找一些有关资料进行研究。
2、是否作基本技巧练习：
不做音阶及技巧练习，练习乐曲中的困难处。
综合各位大师的练琴方法，个人得出以下结论：
1、练琴方法，因个人天分、才智而有所不同。如果你绝顶聪明，有过目不忘的本领，那你可以省掉许多练习过程。否则，那些属于天才专利的练琴背谱方式，绝对不是一般人所能效法的。
2、在学生时代，必须多练指法练习，各种练习曲，巴赫复调等等，扎实打好基础。待日后技巧已无大碍，方可省略一些较平常的指法训练，以困难乐段作为特殊练习。对困难段的练习，切忌不动脑只动手，一次次机械式反复；必须开动脑筋，从问题根源上着手，设法运用一些辅助练习提高技巧，循序渐进的达成目的。
3、练琴时，必须把缺点、难点拎出来单独练，不要总是一遍又一遍的从头弹到尾。至于练琴时间的长短，则因人而异。不过要想弹好钢琴，每天最少也得4、5个小时。既然你不是绝顶聪明，基础也不够扎实，那么想取得较好成绩，就必须付出更多的努力！
4、很多大演奏家一辈子都在练音阶、琶音、练习曲、巴赫等等，他们手指的灵活性到老都几乎没有衰退。请你记住，只有在15岁以前把技巧问题基本解决，且较高质量的完成尽可能多的曲目，才有成为演奏家的可能。
5、背谱是复杂的，要做到万无一失相当困难，所以要尽可能运用所有知道的记忆方法来帮助背谱，以防万一。如此，演奏时一旦惯用背谱方法失误，还可以有另一方法作为补救。 |
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狗仔卡
发表于 2010-10-15 10:24:44
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