简述国外几种音乐教学法

大包子

音乐教育是改善幼儿心理品质，促进幼儿智能发展，增强幼儿身体健康，丰富幼儿审美情感的一种有效手段。幼儿需要音乐，没有音乐的幼儿生活是不可想象的。因为音乐它可以鼓舞人，给人以灵感和力量，不论是唱歌或演奏音乐，都会给幼儿以美的享受，提高他们的精神境界。比如，当幼儿演奏节奏乐时，他们都能聚精会神的倾听音乐，目不转睛的注视着小指挥，用五光十色的小乐器，节奏准确、配合默契的演奏优美动听的乐曲，他们随着乐曲的情绪，一会儿欢乐，一会儿恬静，仿佛整个身心都进入了音乐意境。经过有计划有步骤的训练，幼儿会逐步熟悉音乐，理解音乐。在此基础上音乐将成为幼儿心灵深处的一种精神需要。幼儿也将在这美好的感受中增强了理解力、表现力、注意力、记忆力和创造力。
为了更好的向幼儿实施音乐教育，提高教师音乐教育水平，我们有必要了解国外几种音乐教学法。
一、        达尔克洛兹的“体态律动学”：
体态律动学的创建者是瑞士的达尔克洛兹于1900年提出的一个新的学说。“体态律动学”的音乐教学法主要特点是把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来。通过节奏的因素，向幼儿介绍音乐、语言、舞蹈和表演，使他们能够掌握一种音乐和表演的即兴性，并且带有一种幼儿自己的独特的创造性。
达尔克洛兹的体态律动学学说可归纳为十个要点，这十点是相互联系，由此及彼，逐步深入的。
1、        在音乐中训练动作和音乐
幼儿在每训练前，旧能拍手、列队行进、走、跳、跑、摇摆等等。教师应充分利用这些自然节奏和律动来训练幼儿对基本节奏产生的感性认识。而在训练时，基本节奏和速度的特点必须用声音来表示。比如可以通过配乐的列队行进让幼儿感觉并认识到进行的节奏和速度，一般用2/4拍或4/4拍；通过跳，让孩子们感觉到快而轻巧的节奏和速度；通过用声音表示出的基本节奏和特点，将打下音乐各种因素的基础。
2、        身体各部分的和谐结合
达尔克洛兹认为幼儿身体的各部分是他们进行体态律动训练的工具。他把孩子们的身体形象的比作一个管弦乐队，身体的各部分代表乐队中的各种不同乐器。手指、脚趾、手、手臂、脚、足跟等就好比是乐队中的小提琴、大提琴、长笛、单簧管、小号等乐器，可以分开独奏也可以一起合奏。经过训练，孩子们都可以指出那种工具表达那种节奏效果最好；
3、        大脑与身体间的协作
发展大脑与身体间的协作是体态律动学训练中最有价值的部分之一。没有经过这些训练的孩子往往反应比较迟钝，甚至不能自如的控制自己的肢体，但经过训练、练习和培养他们对各部分肢体的控制，都能增强他们的反应能力。
4、        放松、呼吸和纠正工作
只有当孩子们体验到精神体力的完全放松时才有可能集中精力，专心致志的去做教师要求他们完成的各种动作。因此放松对于体态律动学有很大的作用，而音乐又常常是使僵硬和紧张的肢体放松的最好工具之一；
5、        音乐乐谱的入门
虽然孩子们在练习和游戏中已经不知不觉地运用了音乐，但还从未接触到实在的音乐符号。一旦他们认识了音符，他们会对这门学科更感兴趣。
6、        节奏的教学
在达尔克洛兹的教学体系中，所有的动作都离不开节奏。可以通过自然界、日常生活、工作、游戏、歌唱和音乐等产生节奏的概念；
7、        重音和小节
重音分不规则重音和规则重音。先让孩子识别轻音和重音，这比较容易。可以轻轻地演奏钢琴，以示孩子们走向钢琴，而重重地演奏时，表示让孩子们离开钢琴。还可以让孩子们盘脚坐在地板上，在他们两边的地板上敲重音，而在他们的膝盖上敲轻音。这些都属于不规则重音。
规则重音是和小节联系在一起的。一般每小节的第一拍总是重音，通过规则重音可以教幼儿识别小节，可以把旋律的音符分成两个音、三个音、四个音甚至五个音一组。这样幼儿可以轻易的分辨出小节和重音。
8、        指挥表达法，形式及构思
指挥也是体态律动学课程中必不可少的一部分。它为以后要成为指挥家的孩子们打下了一个良好的基础。可以用制图来说明音乐形态和音乐力度，如为孩子们演奏一首小乐曲，然后要求孩子们把他们从音乐中得到的印象用曲线、线条等画下来。帮助孩子们音乐的线条、层次、力度等，提高孩子们的表达能力。
9、        练耳和动作
练耳必须和动作结合在一起进行训练。开始可以弹一段乐曲，让孩子们根据旋律的起伏向前向后走或让他们说出是一首摇篮曲还是一首进行曲？是快的？慢的？大型音乐还是小型音乐？所用的语言必须是孩子们能理解的。
10、        体态律动学教师应具备的条件
体态律动学教师必须具有即兴创作的才能。在钢琴上即兴创作需具备六项条件：①准确的听觉力；②演奏旋律的能力；③在用不同的方法和不同的旋律伴奏时，要协调；④准确的视奏；⑤熟记许多民歌和童谣；⑥用音乐的声音再现孩子们动作的节奏和为孩子们即兴设计动作、音乐的能力。
二、        卡尔﹒奥尔夫及儿童音乐教育体系
卡尔﹒奥尔夫的儿童音乐教育方法是在其激进的音乐—戏剧创作风格的基础上建立起来的，他对民间音乐、19世纪流行歌曲、舞蹈和戏剧音乐的兴趣，以及中世纪音乐、巴洛克音乐和文艺复兴的音乐中最有影响的要素构成了他的音乐学的综合理论。卡尔﹒奥尔夫教学法是一种基于节奏和即兴演奏的实验方法，他以儿童感到自然的事物为基础，如散步、跳、跑、转和跺脚的节奏，以及基于小三度的儿童短歌。他力图人类最根本、最自然、也是最古老的音乐实践形式—即兴演奏，通过与动作、与语言紧密结合在一起的节奏，以唤起儿童身上潜在的音乐本能，使音乐成为人们自发的要求。所以，奥尔夫根据音乐发展规律和音乐生理-心理法则建立起来的儿童音乐教育体系教学方法是合理的、科学的、有效的。奥尔夫教学体系的基本特点如下：
1、        节奏第一
音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。他强调从节奏入手进行音乐教育，并且要结合语言的节奏、动作的节奏来训练儿童的节奏感。为此，他一开始就安排有节奏的语言朗诵练习。从小让儿童从语言出发来掌握节奏不仅容易，而且最富于生命力。
2、        特制乐器
奥尔夫不用一般的乐器，如钢琴、小提琴等，而采用各种特制的打击乐器：有固定音高能奏旋律的，或无固定音高、仅起节奏作用和音色效果的两类。这样不存在音准、指法的困难，有利于按音乐本能作即兴性的演奏，显然比一开始要儿童学钢琴、小提琴等容易得多。
3、        多声及和声体系简单
以一般民歌、儿童民歌和儿童舞曲为主要音乐素材，并以调式体系、固定不变低音、不断反复同一音型等手法加工处理，风格纯朴而鲜明，织体清晰而层次分明—特别适于儿童学习特点。
4、        即兴演奏或伴奏
由于打击乐器的演奏技术简易，和声思维单纯，而且伴奏的各个声部均以固定的节奏音型为基础，因此完全有可能让孩子一开始就作即兴性演奏或伴奏。对于培养儿童奏乐的灵活性、创造性以及合作能力都极其有益。
5、        饶有兴趣
由于自始至终让儿童自己动手主动奏乐，而不是只被动的听乐；边唱边跳的作乐，而不是沉闷的一味坐着奏乐；即兴创造性的奏乐，而不是呆板地、机械地奏乐，所以能充分激发儿童对音乐本能的喜爱，避免了儿童被迫学音乐的苦恼和弊病。包括学习五线谱、学乐器演奏的方法等，都采用生动活泼的形式去进行。因此，从各方面来说，均寓学习于游戏中，真正实现了“乐”（音乐）既是“乐”（快乐）的至理。
这完全是一套符合儿童心理的音乐教学方法和音乐教育体系。
三、        柯达伊教学法的内容
柯达伊教学法是一种包括音乐读谱和写作、练耳、节奏运动、演唱和听赏课程。通过运动和节奏模式，使儿童形成节奏意识节奏感。
从节奏上讲，
移动的节奏比起持续的节奏更容易为儿童所接受。四分音符是儿童步行的速度，八分音符是儿童跑步的速度，他们是儿童日常生活中的节奏。因此，教儿童节奏概念时，用四分和八分音符为起点，要比用全音符更为合理。
就旋律讲，
五声音阶是早期柯达伊教学训练的基础，因为它是大部分匈牙利民间的基础。儿童演唱的最自然的音程是向下的小三度，这也是他们常常作为游戏的一部分演唱的。柯达伊教学法以儿童运用旋律的自然能力为基础，帮助他们对自己所能做的事情形成智力方面的意识。当儿童学会了五声音阶并掌握了练习时，便能用曲调演唱、视唱和理解。
柯伊达教学法的工具：
①首调唱法：在这个体系中一首歌的主音或中心音是大调的Do和小调的La,无论他用的是什么调,用这种体系的方法来教视唱,其优越性应该是很明显的.
②节奏音节系统
即四分音符为ta,八分音符为ti.这些音节不是音名,而只是代表时值。用了代表时值的音节，儿童就能按正确的节奏演唱音型，休止符是作为无声的拍来教的。
③手语
手语的应用是柯达伊教学法的第三种工具。它们在空中把所唱出的那几个音的高低关系具体表现出来。
④教材
柯达伊方法与先辈们有所不同的一个领域是教材的选择，在这一领域内他做出了前人从未有过的成绩。柯达伊教材来自三个方面：A、真正的儿童游戏和儿歌；B、真正的民间音乐；C、优秀的创作音乐。
总之，柯达伊教学法是一种对幼儿进行音乐基本知识训练的方法。他按照儿童正规的音乐发展，从小三度进而至于五声音阶中的各音，再到大小调式的整个音阶。为实现这一顺序而采用的工具是首调视唱体系、节奏时值音节、手势。
以上是当代世界音乐教育中影响深远的几位著名音乐教育家和音乐教育体系。随着我国音乐教育事业的发展，我们将在自己的音乐教育理论和实践中，不断学习，不断探索，逐步形成适合中国国情的、为广大幼儿所能愉快接受的音乐教育艺术和音乐教育风格。

郭郭

学习了

多尔

好贴！！！！