周广仁谈弹琴的自然手型和重量配合

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过去许多教科书中强调弹琴的姿势和手型，特别是对初学者先要定规矩。但如果是教条式地对待这些规定，就会把人束缚住。我们教小孩子，手掌要拱起来，手指要弯曲，有的老师比喻成握一个球似的，结果我看到有一些孩子以为任何时候都要摆一个漂亮的手型。………当年我们都是这样学的，据说这样的手型对训练手指独立性和力量有益。正是这种观点造成了许多人弹琴手臂紧张，其实这种弹奏法早已被更自然松弛的方法代替了。



现代演奏家采用自然手型，整个手型也放得更平一些，将手指作为一个从手臂到手的整体来触键。弹琴用力并不只靠手指本身的力量，还有重量的配合。对手腕的作品认识也有一个过程，最老的方法是，弹奏时，手腕不许动，甚至有人为了检查手腕是否平稳，练琴时在手腕上放一枚钱币。这种古老的教学方法早已被新的理论推翻了。“重量学说”认为，手腕在手臂与手之间起调节作用，手腕应该是有弹性的，不仅可以上下浮动，还可以有左右的动作。为了能够直接地传达自然重量，现在一般手腕的位置比过去的方法要高些，要使从肩膀道手指之间形成一条直线，手臂重量能够通常地传到指尖上，而不在手腕部位卡住。实际上，在演奏的过程中，一切手段都要根据乐曲的需要而定。



总之，不能把初学阶段的规定视为清规戒律，一成不变，更不能把一些过时的，落后的方法死抱住不放。



利用手臂重量的弹奏法是最自然和放松的方法。这种弹奏法的特征是，手指紧靠在键上，尽量保持和键盘最小的距离，手腕和手臂都是放松的，从肩膀到手掌的最高部位形成一条线，手臂的重量支撑在指尖上。用这种方法演奏，产生最小的疲劳和消耗，声音圆润。与此相反的老方法，即车尔尼时代的高抬指敲击式弹奏方法，总是不可避免地使肌肉疲劳，手臂紧张，并产生生硬的声音。所以说，放松不是一个外在的动作问题，而是一个内在的感觉。



我常想，作为老师，我们需要不断地更新知识，要活到老学到老，否则就会落伍和误人子弟。如果我们多注意听听，看看，就会发现，世界现代钢琴演奏，在声音概念和弹奏方法上有了很大的变化，在音色变化、声音层次方面要求越来越高，触键方法也随之越来越多样，越细腻。在这些方面，我们还有很多要学的。

大包子

这个有点高深哦

冰冰老师

周先生的经验之谈

多尔

说的太好了