钢琴演奏中的触键

冰冰老师

三、臂落触键
这种触键方式就是（按照原来要求的力度）突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或几个键在这个下落动作中被推下。这种触键后的最终姿势就是手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键也是从正常的弹奏位置开始的（指臂下落后，手在键盘上的位置-------译者注），但这时手腕在声音发出的那一刻略微向上拱起的力量已远远无法与臂重的力量相抗衡，所以手腕只好下落而非抬起。
也可用臂落触键弹出断奏效果，只要手指在声音发出后立即放松。但是“粘着力强”是这种触键方式的主要特点，所以臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。
练习方法：
先抬高手腕以使指尖几乎贴住琴键。然后突然放松手臂。随着手臂的下落，便听见所要弹的音。手指按住这个音，手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音。注意在整个练习过程中，手腕都是放松的。
      
           手力与臂落相结合的触键
这两种触键的交替运用在分句表现上极为重要。就以带连线的两音音组为例，先由臂落触键弹出第一个音，奠定一个“坚实的基础”，再由手力触按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。
练习方法：
按照谱例6来练习。（我不能画出，是一个四分音符加一个八分跳音的小连线）。每一组（一个小连线）的第一个音用臂落触键（放低手腕）弹出，第二个音用手力触键（抬高手腕）弹。
对于带连线的轻巧的音阶，可用臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高（手力触键）。当顺势弹完最后一个音时，手腕便悬在半空中。
两个八度的音阶技术分析：
L    R   R   L   R   R   R   L   R   R   L   R   R   R   R
D    U   U   D  U   U   U    D   U   U   D   U   U   U   U
至于这两种触键是如何借助于前臂的转动动作的，可看上面对音阶技术的分析。字母R和L分别代表朝右和朝左转动。字母D和U则分别代表臂落触键和手力触键。（此图为右手上行）
如右手下行则为：
R   L   L   L   L  R   L   L   R   L   L   L   R   L   L
D   U   U   U   D  U   U   D   U  U   U   D   U   U   U
左手也遵循同样的原则。注意手腕放低以后要逐渐抬起直至下一个手腕放低的下键动作，然后再重新抬起。
这套动作可用于各种音阶，左右手分开练习。注意拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音（无论上行或下行），一律用手力触键。
两种触键的交替使用在八度连奏中应用较多。在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。
四、全臂触键
这种触键方式的特点是上臂、前臂、手腕、手和手指密切地结合在一起运动。作用于琴键的力量主要来自肩部肌肉。不过须注意，这种联合作用的方式仅仅在按下琴键的过程中存在，下键后各部分肌肉要立即放松，特别是腕部肌肉要放松。
练习方法：
（1） 右手放在正常的弹奏位置上。手腕和手指保持稳固，然后尽可能高地耸起肩部，整个手臂和手也随之抬起。这样手指便可离键约2、3英寸远。接着肩部突然放松，使拇指猛地击响一个C音后又立即放松，这样就形成一个响亮的断奏音。然后手重新回到正常的弹奏位置上。各个手指依次重复练习这套动作。
上面是用夸张的方式来学习这种触键。接下来便可用正常的方式进行练习：
（2） 手放在正常的弹奏位置上。肌肉保持稳固。手指贴住键盘，拇指反复地用断奏弹出C音，并且用从弱（P）到强（f）的各种层次的力度弹奏。手臂动作的幅度应当减小。肌肉运动的感觉主要在肩部。声音一旦发出，肌肉立即放松。其余各手指也依次照此练习。
（3） 用连奏弹时，也以相同的方式来下键。但在紧接而来的放松中需保持足够的力量按住键不使它弹回。先用拇指弹出C音，接着其余手指按d、e、f和g的顺序弹下去，弹时手依次朝下一个键微微转动。每次下键时都体验一下手臂、手腕和手的共同作用及肩部肌肉的动作。
从练习（1）中可看出，这种触键可用于力度要求较大（如sff）的和弦及八度。但是全臂触键的重要用途却如练习（2）和练习（3）所示那样。因为当手指由肩部肌肉控制时，演奏者便能轻而易举地掌握槌击琴弦过程中所可能产生的每一层次的力度。因此在弹奏旋律时，由于力度的层次感极为重要，全臂触键的意义也就格外重大。
此外，不论采用哪种触键方式都应注意手指的姿势。当手指弯曲得较明显时，指尖的触键过程总是很直接，离键过程也很快，所发出的声音往往清晰、明净。而当手指伸平时，下键动作就较慢，指尖粘附键盘的倾向容易产生非常连贯的声音。于是当手指略微朝闪伸展时较适宜发出“歌唱性”旋律所要求的音色，同时也受到全臂的极好控制。可以说，肖邦作品中迷人的旋律唯有在手指伸展和全臂触键结合在一起时才能表现得最为充分。
       五、小结
概括这四种触键的作用方式和功能如下：
1、 指力触键：手腕放松，只有手指动作，专用于产生最轻层次的声音。
2、 手力触键：手和手指从腕部用力来下键。手腕在下键的那一刻有自然拱起的倾向。
3、 臂重触键：前臂和手腕下落时，推下琴键，而不是敲下琴键。
第2和第3类主要用于经过句乐段。
4、 全臂触键：手臂和手在下键时共同作用。这种触键多用于力度要求大的乐句和歌唱性旋律。

       减少动作
通过对上述各种触键中所包含的肌肉运动的描述，可能使读者产生一个印象，似乎现代钢琴弹奏法就在于手和手臂的一系列外在的旋转动作。然而事实并非如此。上面所描述的各种动作的完成形态只发生在演奏者的意识中，它们的外在形态应尽少显露。正如学走路的幼儿总是艰难地平衡自己的身体，小心翼翼地先迈出一只脚，再迈出第二只脚一样。钢琴家在能够自如地弹奏以前，也必须有意识地，甚至用夸大的姿势去剖析每一个动作。一旦选择了适当的触键方式并形成良好的弹奏习惯后，他就可以减少肌肉的动作，使每股肌肉在执行任务时，几乎使人觉察不到。就象孩子长大后，无须再做那套学走路时的复杂动作了。所以，专业演奏者弹奏时，手的动作应当相当平稳。手腕只需做轻微的上下动作（视触键需要而定）。手的左右转动幅度也是极其微小的。
演奏者掌握了不同种类的触键方式后，就可以本能地为他所演奏的作品或乐段选择任何一种合适的触键方式--------轻巧的经过句用指力触键，旋律用臂重触键……等等。这样，所有的触键方式都可以配合得象运转自如的机器中的各个部件一样。

       其他触键
人们还常提到一些特殊的触键方式。实际上它们是包括在上述几种基本触键之中的另一些形式而已。比如所谓的连奏触和断奏触键，以及按压式和旋律式触键。后面这两种触键与我们的全臂触键并没有什么不同。

       抬高手指
这个问题的再次提出是为了明确弹奏时手指是否应当抬高和高到什么程度。我们的回答是：现代钢琴家很少仅仅为了增加力度而抬高手指，因为他们已经发现完全可以通过其他更好的途径来获得这种力度。但是也毫无必要让手指永远粘附在琴键上。有的时候，手指稍稍抬起反倒能够发出更为清晰和准确的声音（尤其是在连续弹奏的双音中）。既然如此，为何不让它们抬起？对于学生常犯的手指含混不清的毛病，只能用抬高手指的方法来纠正。应当牢牢记住这条准则：为了使演奏自如，凡是不必要的和无用的手指（以及手和手臂）动作都应竭力避免。

小虎妞

学习喽

儿儿

好贴！