初 探 钢 琴 教 学 (转载)

乐音

在从事钢琴教学过程中,发现学生在练琴中常出现的几个问题,有学生自身的、也有老师、家长的,现谈谈自己的体会。

    1.正式弹琴前应先开手

    无论是什么项目的体育活动,在开始前,都有热身这一说,也就是说先要将身体各部分活动开再上场,这样不但能快速适应比赛,而且不会伤身子,这是科学。弹钢琴也是一样,在正式弹曲子以前,一定要先弹几分钟慢速,用力小的曲子用来预热,也就是开手。因为弹琴是依靠手指、掌、胳膊的肌肉来完成的一项技巧性很高的活动,如果一上琴就弹一些速度快、力度大的曲,极易将指肌肉、掌肌肉拉伤,轻者影响弹琴及今后的发展,重者会终身弹不了琴。这种现象的产生我认为有三方面的原因:首先是教师,钢琴教学,多是采用“一对一”的教学,教师水平参差不齐,看法各不相同。有些认为孩子弹的不是很快,力度很大的曲子,无所谓开不开手,殊不知小孩子本身力量小,肌肉不发达、没劲,大人认为不用很大劲的曲子,对孩子来说已经是用尽全身力量;还有些教师,排的课较满,孩子一个接一个,一个小时之内,安排的课还怕完不成,根本没时间来给孩子开手;还有些不太懂这个道理,自然不会教导孩子上琴时先要开手。其次是家长,许多家长望子成龙心切,往往不懂弹琴的内在规律,一味的强求孩子,或者认为已经弹了几年都不用开手,不会有事。殊不知,这种思想是非常危险的。第三是孩子本身的各种思想、各种原因造成的。
   
    总之,学习钢琴这条路要想走的好,走的远,就一定要有一种科学的训练方法。

          2.学习钢琴应该进行固定音高概念培养

    钢琴是固定音高乐器,而学习试唱练耳本身离不开钢琴。因此,学习钢琴除学习演奏技术以外,还应增强与培养试唱练耳的综合能力。在试唱练耳教学中,首调概念占有一定比例,然而从较强的专业角度来看,仅仅掌握首调概念,对一些复杂化音乐作品的读谱与试唱就会显得力不从心。如此看来,没有较好的固定音高概念,便无法全面准确地理解与把握不同时期,不同风格的音乐作品。

    在我所接触、了解的绝大部分钢琴学习者中,无论是从年龄还是从素质上看,他们都具备掌握固定音高的条件。然而从目前的现况来看,真正全面掌握固定音高的儿童还不多,其中原因是钢琴教师与家长只强调学生的演奏技巧与进度,而忽视了对其听觉上的培养。所以教师最好在钢琴课上每次拿出一点时间,让学生听辨并唱出反复在琴上练习过的音高。这种做法可以使学生对于音程的听辨有足够的重视,并当成一种作业来完成;另外可以让家长认识到这一做法的重要性,家长除监督孩子练琴外,应在每次练完琴后拿出十分钟左右的时间对儿童的听辨、模唱进行日常监督。如此在教师和家长的教导下,由简到繁、循序渐进,几年后,就可准确无误地唱各种复杂的试唱了。
         
          3.要有小草精神学一些伴奏

    伴奏是一门学科,有着自己独特的内容、规律、逻辑和特点。
当前,许多人对学习伴奏存在很大认识误区,教师不重视,学生不重视,究其原因,跟人们头脑中固有的偏见有很大关系。钢琴学生从学琴开始,就生活在一个封闭式的教学氛围中,练琴是关起门来自己练自己的,而学习的曲目又大都是独奏曲,长期的单独教、单独学、单独练、单独演,逐渐形成了以个人为中心的思想意识,久而久之,与人合作的意识会逐渐淡漠。学习钢琴,想成为钢琴家,出发点和愿望是好的,但在几千万学习钢琴者中,大部分会成为企事业单位的文艺骨干,教育工作者,独奏的机会不太多,多数是与人合作。这些人就像金字塔的基石一样,培育着一代代的学生,只有极少数的人才会走上塔尖。而这几千万的学习钢琴者中,从开始学钢琴,就是以练独奏为主,当现实社会中需要他们的时候,许多人才知道,自己竟然没有学习与人合作,为他人伴奏的本领。
   
    其实,伴奏在世界各国的音乐环境中是备受重视的。在国外,独唱、独奏者从不称伴奏者为伴奏,而是称“艺术指导”,或者是“合作者”等等。伴奏是艺术再创作的过程。无论是协奏曲,还是包括伴奏的器乐曲和声乐曲,都是由演奏者、歌唱者、伴奏者共同完成的。与器乐合作,可以烘托出更好的音乐声音和效果;与声乐合作,可以使歌声更完美。这是谁也否定不了的,因为好花还需绿叶扶。所以,客观的现实要求我们在培养学生的独奏技术技能时,也必须培养学生具备弹奏原谱伴奏和即兴伴奏的能力。
   
    总之,一个学生的成长,需要教师、家长共同努力,从各个方面着手,不能只关心他们在短时间内提高技术水平,这样会使他们陷在大量的音符之中,而没有时间来享受音乐和生活本身。全面发展的孩子,即使不能够成为一个专业的音乐家,可是他有了一个精神世界让他可以在那儿神游,这也是一种很大的幸福。

冰冰老师

不错，说得很好

小诺

很不错的帖子

小笑眼儿

好像是文章的大体介绍

小虎妞

目录？、

小诺

又来看看