（转）但昭义分享给琴童们钢琴的基本弹奏法

小郭老师

非连奏

钢琴的弹奏细分起来可以很多,但最基本的却
可归为3种。即:
非连奏,即 “颗粒性”弹奏法;
连奏,即歌唱性弹奏法;
断奏,即跳音弹奏法。

非连奏的应用

非连奏在钢琴作品中的应用极其广泛，所有那些要求颗粒性声音效果的跑句，训练手指快速跑动技巧的练习曲，乐曲中很难的经过句，华彩段，还有展示手指技巧的“无穷动”乐曲等都需要运用非连奏弹奏法来演奏。由于这种快速手指技巧在钢琴演奏技巧中占有的特殊重要地位，同时也因为手指快速跑动技巧有着特殊的训练难度因此，19世纪以来，许多作曲家和钢琴家为训练手指独立、灵活、清楚、均匀而谱写了大量的练习曲以及各式各样的手指基础练习。这些东西基本上都需要运用非连奏方法来练习和演奏。非连奏在钢琴作品中应用的广泛和在演奏技巧中占有的重要地位反过来有力地强调了它在训练中、尤其在基础训练中的重要意义，要求我们必须格外加以重视。从基础算起，解决手指技巧至少需要8~10年，甚至更多时间的刻苦努力。

非连奏的声音效果

结实、明亮、集中而富有颗粒性。

借用唐代大诗人白居易《琵琶行》中的诗句“大珠小珠落玉盘”那种晶莹透明的声音来描绘非连奏的声音效果是非常贴切的。

对声音效果有明确概念非常重要，它是我们训练练习中必须确立的声音目标，是检验我们弹奏法的学习和运用是否正确的唯一标准。所以，给孩子们听好的演奏，认真地记住老师示范和要求，在练习中强调孩子用耳朵鉴别，对学习掌握基本弹奏法都非常关键。

非连奏的触键要点

非连奏的触键要点可归为4点：

1、触键的指尖要牢固，使之具有一定坚硬度；
2、抬起手指，使指尖与琴键具有一定挥动距离；
3、下键快（包括相对应的起键快），触键瞬间具有一种爆发力，使指尖前端触键，使手指的挥动有较快的速度；
4、触键面小，用指尖前端触键，使手指的传力非常集中。

非连奏的学习与辅导

根据以上触键要点，学习非连奏方法要抓住3个关键环节进行辅导。

第一、强调抬指。

抬指的目的是为了形成击键距离和训练手指击键的挥动动作。

基础训练中，手指击键的发力部位只要是第三关节（即指掌关节）。没有经过弹奏训练的手，不会天生具有演奏钢琴所需要的手指独立挥动能力。从手指动作本身而言，这是运动技巧范畴的训练，按照运动技巧训练的规律，大运动量是一条重要原则。所以，初学者强调把手指抬高一些，强调手指起、落动作的清晰明确是必要的。

教学中，我们注意到许许多多孩子都懒于抬指，对这一技术动作的要求非常被动，使得教师和家长不得不断地加以提醒。如果是这样，训练就很难奏效。因此，辅导中重视和引导孩子养成自觉抬指的习惯比守在孩子旁边叫嚷着让他们抬指要聪明和有益得多。

第二、指尖牢靠。

懒散和松软的指尖状态是初学琴人的通病，幼儿更是如此。但是，如果指尖瘫软，指甲关节因不牢固而凹陷，击键的力就会因手指支撑的软弱而散失，使声音疲软、松散。
指尖牢靠，对于初学者的孩子有两层意义上的困难。首先，指尖的牢靠是指尖弹奏前的准备姿势，小孩在没有养成有意识的手指准备习惯之前，手指状态是散软而随意的，要他们做到手有准备，就必须要做到头脑有意识。这是第一层困难，第二层困难在于小孩子极不容易掌握好这种牢靠的分寸和适度。不适度的牢靠就成了过度紧张，过度紧张使整个弹奏僵硬是很难纠正的坏毛病，练习和辅导中要特别警惕和加以避免。

非连奏的指尖准备应该保持一种放松而不瘫软，牢靠而不过分紧张的状态。当然，掌握这种适度需要很长的过程。在这个过程中，过紧或过松都会反复出现，而进步只能在曲线发展中慢慢取得。

连奏与断奏

连奏

连奏的应用

连奏即钢琴演奏中的歌唱性奏法。主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型、流畅的旋律性过句、琶音或分解和弦跑句等等。

连奏的声音效果

圆滑连贯、柔和如歌。

连奏的触键要点

钢琴，从它的发音方式——打击琴弦发音和发音不能延续的发音特征来讲、用钢琴歌唱不是其性能的特长。但由于现代钢琴制作的先进，尤其是钢琴演奏技术的改善与发展，用钢琴歌唱不仅可能，而且其优美动听的音质可与世上一切擅长歌唱的乐器媲美。然而，钢琴的歌唱性奏法和技巧的学习掌握、娴熟运用是有相当难度的。它必须依靠克服由于榔头击弦造成的打击性来创造一种特殊的触键方式，一产生圆润连贯的声音，在听觉上求得柔和、抒情的歌唱效果。

连奏、从声音效果到触键方式与非连奏恰好是一个反方向。它对手指的触键方式的要求不是爆发性的快击挥动，而是训练有素的缓慢触摸，其触键要点是:

1) 改变手指的触键部位。不以指尖，而以柔软的指面肉垫部位触键。用手指肉垫处触键会形成一种受力的缓冲，这对于钢琴发音的音质会产生非常微妙的影响，有助声音的柔润。

2)改变手指触键的高度。触键高度对于手指挥动的速度有积极意义，是明亮的颗粒性声音的触键方式，连奏不需触键的高度而要求以下平稳的贴近键面的方式触键。

3)改变手指的触键速度。缓慢的触键是创造柔和歌唱性连奏声音的关键因素。一方面触键速度快慢与声音力度强弱成正比，另一方面触键速度影响着声音的音质，决定着声音的明暗、刚柔、颗粒性与连贯柔和性等等。

4)改变触键的用力方式。在钢琴触键的用力形式方面，原则上是两大类：或垂直方向用力，或水平方向用力（当然，两者之间会有多种交融变化形式来产生千变万化的音色层次）。柔和、连贯而圆滑歌唱的连奏需以水平方向可以使琴键以一种缓冲的方式受力，造成琴键的导传系统改变键锤的击弦方式，这将大大减少榔头击弦方式，这将大大减少榔头击弦的打击性，从而改变发音的音质。水平方向用力方式体现于具体弹奏是一些类似推、来、挂、摸的触键形态。

5)连奏要求更多地运用手臂的重量和寻求重量在指间平稳的流动转移。重力从一个音（一个手指）平稳地移向另一个音（另一个手指）的连贯性和圆润性的好坏优劣。

6) 特殊地注意触键后保持上部重力的传导转移，让上部重力从一个音（手指）移向另一个音（手指），务求声音圆润连贯。

连奏的学习与辅导

连奏要求交好的控制技术，要求手、腕、肘、臂等各活动部位的圆滑、平稳、协调。因此，对于幼儿学琴入门来说，的却是十分困难的。过去的训练程序就把这一训练课题放到较晚的时候才学。尽管困难，哪怕仅仅是“胚胎”，仅仅是“雏形”，对连奏弹奏法的学习也要放到第一阶段的“基础底面”内容中去。

辅导幼儿学习连奏，最要紧的是强调连贯如歌的声音效果，启发孩子对歌唱的想象，让他们自己去追求想象中柔和优美的歌唱性声音。急功近利，一味关在房子里，扑在钢琴上，并不一定就能学得好，如果把视野打开，带孩子听音乐会、演奏家演出或录音、录像，在孩子的内心听觉中树立起优美动听的歌唱性声音概念，就远远会比非常孤立地去练习某种方法受益更大。

但是，这决不是说手段上的严格练习不重要，相反，手段是通向目标的桥梁，必须从严训连。学习连奏辅导要抓住以下几个关键：

1)让手指展平、贴键。
从入门的落指、基本手型到基本弹奏动作，我们都一直强调着手指自然弯曲，保持半圆的手型。现在学连奏，突然又要求孩子把手指放平，我们一直在要求他们作基本弹奏动作时要注意抬起手指，现在却又要求他们贴键，孩子们会感到不习惯。可弹琴不能只用一种方法，得给孩子们讲清楚，这是连奏的要点，不会就得学，就得练，一定得严格做到。孩子的可塑性很强，只要认真要求，严格联系就能掌握。

手指基本训练

手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。用著名钢琴家涅高兹的话来说，在钢琴演奏中，手指是“前线的战士”，是“声音的制造者”，“是钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者。”法国著名钢琴家玛格丽特.郎则这样来强调手指的意义，她说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富地说出音乐要说的或，钢琴家应有会说话的手指。”而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练。朗用自己的切身经验指出：“5个手指的机械训练对我是一把开一切技巧之门的钥匙。”可以非常明确地说，手指的力量、灵敏，速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的基础。

手指基础训练的主要内容

首先，我们对各指的支撑力作一写剖析。

拇指——结实有力，其先天具有的横向动势，能帮助手指顺利完成连续圆滑而无间断演奏的键盘转移。但是，拇指也有起码有以下3方面的明显不足：1拇指不具备如其他手指那样能在琴键上垂直上下混动动作的天然动势，而钢琴演奏需要大指也具有这种挥动能力，这是它在弹奏钢琴上的先天缺陷。2它缺乏灵活性，有些笨拙。3它只有两个节，它的力量支撑点不可能象其他指那样放在指掌关节，而必须伸延到掌腕关节。对这一独特之点的忽略，使得拇指的弹奏常常缺乏真正的力量支撑，而这不仅会影响大指奏出理想的声音，还会造成许多技术障碍。

2指——天生有较好的独立性与灵活性。它在力量支撑和独立动作方面都得益于本身的长势和在5指中占居的位置。但是，由于训练侧重在强调弱指，注意力较少关注2指，故2指常常出现一种不自觉的惰性，这几乎成为了一种通病，在某种阶段，当我们检查某些快速经过的毛病或技巧障碍时，症结往往出在2指上。这表明，基础训练中虽然侧重点不在2指，但忽略对2指必要的关注会产生不利的后果。

3指——粗壮结实，排列居中，“地理”位置非常有利，天生有较强的支撑力，独立性好，挥动爆发力较强。但因其最长而忽略显迟钝。它的第一关节较软，容易凹陷，影响力量的传送。

4指——根据解剖学的论述，它和“3指及5指是以所谓腱结合相连的。如果3、5指不动，那么腱结合组织就大大地限制着4指的动作。”因此，4指独立性最差，而且支撑软弱，灵活性不好，指弱无力，事个手指中最弱的。要使之具有与其他手指具有等同的均匀力度和速度，需要特殊地加强训练和坚持不懈的刻苦练习。

5指——短小细弱，承受力差，欠灵敏缺乏挥动爆发力。然而，它在钢琴弹奏中有着举足轻重的关键作用。它常常要担任外声部的演奏任务和需要它去完成居音列中最高点音的演奏重任。对它的力量和灵敏的训练因此而有其特殊的艰巨性，也是诸指中要重点训练的手指。

手的这些自然素质和倾向确定了我们初期手指技术基础的训练方向：

手指的独立。让各指都具有互不依靠、互不粘连而独立动作的能力，使之能对付同样的弹奏困难。

手指的均匀。使强指和弱指能有控制的奏出均匀统一的声音。

手指的能力。使指掌关节获得爆发性的挥动能力，让手指具有快捷下键的速度、力度以及适应弹奏需要的各种指力。

手指的灵活。使手指动作灵巧、敏捷、富予弹性，获得快速弹奏的基础。

手指的快速跑动。使手指在具备一定基础之后，通过恰当的用力方式的转换而获得快速炮弹能力。

下面，我们来分别讨论手指基础训练的各个基本环节。

手指的独立

法国钢琴家玛格丽特.朗指出：训练手指的独立性目的是“统一强指和弱指的力量和弹性，使它们能够对付同样的困难。“

从已经分析过的人各指的长势和特性来看，手指独立性训练的重点时、5指及大拇指。

手指独立性基础巡礼的第一个步骤是加强手指的支撑力。手指的独立支撑是手指独立动作的前提。因此，提高手指独立性训练以加强手指独立支撑能力为基础，从加强独立支撑能力入手。

手指基础训练（续）

手指的均匀。

手指是指各指在钢琴上能弹奏出均匀、协调、统一的声音。

声音的均匀有两层含义：

1.手指按音乐节奏规定的时值准确演奏，不能因为手指的长势不同或控制力的差别而造成节奏时值上的不精确。
2.手指按音乐强弱的需要奏出协调统一的音响，不可因手的自然长势不同或长短粗细不同而造成声音力度强弱上的不统一。

应该说手指的均匀须以手指的独立为前提。在手指具备一定独立的前提下，以下训练对弹奏的均匀有益。

（１） 利用节奏重音训练

“加重音、强调节奏的清晰有助于手指的清晰“（玛格丽特.朗语）

我们发现，弹一个四组音的音阶，重音会轮流变化出现在每一个手指上。如，以右手为例弹C大调音阶：从大指到五指无一遗漏，这会给手指各指对声音时值的掌握和声音力度的控制带来非常有益的训练。重音要求弱指增强指力，弱音要求强指有所控制。强、弱指通过重音训练能有效的克服自己先天的不足，对最终奏出均匀的声音有重要价值。这种练习可以广泛应用于手指跑动技巧的各种练习和练习曲以及各类乐曲中的手指跑动技巧片段。

（２） 切实加强弱指训练

无论演奏中出现节奏时值的不匀是声音力度的不匀，问题多出现在弱指。从初期手指基础训练的角度上讲，加强弱指训练，提高弱指指力，提高弱指的敏捷性和灵活性对于解决弹奏均匀有关键意义。

（３） 疏通手臂，运用重量调节

我们已经反复强调过，钢琴演奏决不仅是孤立的手指动作完成的。同样，解决弹奏均匀问题也不能仅仅强调手指本身的训练。肖邦临终前不无遗憾地说：“他留下了一个没有训练好的4指。”事实上，从力量这个绝对意义上要把这5个手指训练得一模一样是不可能的。我们强调的只是从弹奏意义上通过控制用力而求得声音的均衡统一。因此，弹奏意义上的均匀就不仅仅是手指本身，参与弹奏的掌、腕、肘、臂、身都对弹奏的均匀富有积极作用。这个概念非常重要。我们辅导孩子的时候，在认识上的偏误带来的影响能直接作用于孩子的训练路子，训练方法，训练内容和训练结果，这是教学双方面都不容忽视的。

认真地学习训练手指通过手腕调节传送手臂重量，学会运用重量补充，学会从手部到大臂即整只手的协调配合来实现声音的均匀是另一个层面的训练，应予以足够的重视。

（４）多种触键形式对取得声音的均匀有积极训练意义

在解决某种属于技术或技巧范畴的问题时，并不仅仅只有一条路或是一种方法。可以说，应该和完全可能多种途径和方法。譬如：有时候我们运用技巧训练方法，有时候又可以用音乐性的处理方法，有时候甚至应该用心理性的解决办法。涅高兹提出过一个解决困难问题的公式:
正题 反题=合题

他说隧道从两面开通。在解决声音均匀的问题上，这第四条是属于音乐和心理性的训练方法。

不同的触键方式所需要的指尖感、指触感、承重感、运力感都不一样，让孩子通过那些不同的触键形式悉心体会那些不同感觉所创造出的不同的声音效果，从内在培养和提高他们听觉对声音效果的敏感度，帮助他们建立起要求弹奏均匀的心理定势，是解决弹奏均匀的根本点，是战略性的训练措施。道理很简单，一个对弹奏均匀反应不敏锐，甚至麻木的人，他甚至不能发现自己有那些地方没有弹均匀，要他去克服不均匀怎么可能呢？实际上，只有对演奏中的任何不均匀有敏感的觉察反应，才能产生从自身克服不均匀的调整要求和调整措施。练习和训练的明确针对性由此出发，解决问题才有明显效果。因此，这又说回到过去强调过的话了：在每一种练习中，有决定作用的乃是弹奏者所努力要大达到的那个目标。练习的结果完全要看他对那个目标所怀有的想象是否明确，注意力是否集中，练习是否努力而决定。否则，前面介绍的任何方法也无济于事。归根到底，在声音均匀的训练上要依靠内心对均匀的声音效果与节奏时值的想象和均称统一的声音强度的内在感受。

手指的灵活及快速跑动

手指的灵活训练是一个独立的阶段，但又并不是一个孤立的阶段，它渗透在前面论到的基础之中，又需要进入一个升华的阶段。事实上，从学习手指独立挥动开始，手指的敏捷灵活就介入其中了。值得提出的是教学和辅导要注意到这一点，并有意识的把它当作手指灵敏的起点来加以关注。

手指灵巧的第一要素是手指触键和起键这一组动作的敏捷与迅速。我们在这里强调快捷下键的同时，特别要求迅捷的起键动作。玛格丽特.隆告诫说：“不仅要想到手指弹下去，还要想到手指抬起来，会不会把手从键盘上拿开和回部回放下是一样重要的。前者是后者的条件。”起键快捷的意义在于对即将出现的快速下键动作提前作好准备（起为下的条件），这一时间和动作上的微量提前在连续动作中的积极意义不容低估，它将免除手指懒惰和瘫软带来的滞钝，从而赋予手指积极挥动的活动与灵敏性。

手指灵活的第二要素是把每一个单个手指敏捷迅速地触键连接起来。从最短小的两个音的连接开始，逐步扩展到多个音的连接，使手指培养起富有弹性的灵敏反应。

短符点音符是训练两个手指灵活敏捷连续动作的有效办法。见前文“非连奏”一节。

用波音和逆波音所作的两个手指间的灵敏练习将两个音的快速连接扩展至三个音。

在获得了两个手指间的灵敏触键的基础上，我们再进一步进行3个手指的灵活敏捷训练。自然，还是从较强的手指开始，首先1、2、3指，再2、3、4指，最后3、4、5指。

练习说明：

1先练慢速，指法，键盘位置熟悉之后逐渐加快速度

2首音落键，尾音站住，放松，为下一组作准备

3一组音用一种力，轻弹，务求声音清晰均匀

4各组指法一组一组地练，从易到难，每练一组指法必须在灵活敏捷的触键上有所体会，掌握后再进行新一组指法练习。匆性急，需要经过一个过程才能取得进展。

手指灵活性训练宜提早进入，宜穿插渗透于非连奏学习过程中。早一些把枯燥的单个手指的爆发性击键练习引入上而列举过的各种较为有趣的灵活、活跃的音型样式的练习，除了对孩子的学习兴趣有好处，还能使他们更快更早地掌握灵巧的快速手指的运用。

手指的快速跑动

手指快速跑动技巧是手指基础训练的集合点，手指基础练的好坏将在集合点处受到检验。基础越好，跑动技巧的训练越顺利。反而，如果基础不扎实，甚至很糟，手指跑动起来会漏洞百出，快速技巧的发展将受阻，由此将带来整个学习进程的困难和停滞。某些不规范的教学如果在这个训练进程之前还能“过得去”的话，到了这里就困难了。这里是一个分界线。通过这一个阶段对教学作出评定应该说是一个科学的衡量标尺。

手指的灵活性训练使手指有敏捷、快速、灵巧的指触反应和活动能力，这就为了手指的快速跑动奠定了基础。在这个基础上手指的跑动训练要解决一个根本性问题是快速跑动的用力问题。换句话说，学会正确用力是让手指学会连续快速跑动的关键。而这一点，实际上已融入手指的灵巧训练。自然，灵巧训练又为了这里做了应有的铺垫。

我们的手指在没有正式进入手指灵活和快速跑动训练（包括灵活性训练）之前，其用力形式主要或大部分是一个音一个音的弹，也就是基本上一个音一个音用力。对于在慢速或较慢的速度里进行的基本训练来说，这是正确和必要的，但是，将这种用力形式直接搬到快速跑动中去就行不通。我们通常所见的手指跑不起来；跑动笨重、停滞、不流畅，手腕严重抖动等等现象都归根于没有找到在快速中正确的用力形式。

在从孩子们前面学会的逐个手指用力形式需要一个过渡。这一用力形式的过渡对于有些孩子似乎并无困难，他们随着教材的进程安排自自然然就转换过去了，似乎无需更多的专门训练。但是，对于大多数普通孩子则需要经过转换用力形式的专项训练。对于有些孩子则需要较长的过程，做反反复复的练习，变换多种多样的方法和教材闯得过这个关口。

手臂的协调与重力运用

在钢琴演奏艺术的发展中，触键法的演变是最具代表性的。著名钢琴演奏家、钢琴教育家戈多夫斯基曾把触键法的发展分为三个阶段：第一阶段以车尔尼为代表，其特征是捶式击键；第二阶段就是以著名的斯图加特学院为代表，其特征是压力触键；第三阶段即一个新的阶段，以重力为其特征。“以重力为特征的触键法P弃了滥用手指技巧的老学派，认为光靠纯粹的肌肉力量，尤其是光靠负责手指运动的那些相当弱小的前臂肌肉力量是难以驾驭现代钢琴的”（乔治.桑多尔）。

我们知道，手的生理结构和各手指的不同长势特性使现代钢琴演奏不可能仅仅依靠手指完成。而其中，手臂的协调与重力运用是极其关键的一环。

让我们首先来分析一下手臂协调的必要性。有关钢琴演奏的解剖理论提出，以最自然的五指原位基本手型置放于键盘，也不可能获得同时对五个手指都自然和运用自如的肌肉运动方式。比如说：由于大指的特殊构造，弹奏时需要手腕和前臂位置稍低，而用到三、四、五指时又需要将手腕和前臂逐渐抬高——这都是为了肌肉运动的自然和传送重力的需要。这时候，手、手腕、手臂都相应地做了纵向和横向的协调动作。这就是说，即使是最简单最基本的五指位置的弹琴也需要手腕、手臂有相应的调节动作。当然，我们并不需要将弹奏的一切适应性调节都分析得一清二楚才去练习弹琴，那样不仅没有必要，而且反而会搞得手足无措。但是我们在经过了上面的分析之后应该明白：一定让孩子们在学琴的时候注意别把手臂手腕僵硬起来，要懂得利用自然的方式去协调手指在键盘上不断变换的位置和各种弹奏动作。现代钢琴教学的入门教材已充分重视了对于手腕、手臂在弹奏中的协调运用训练。选择一套好的入门教材，遵循教材循序渐进的内容，再加上认识上的明确就能帮助我们求得技术基础的全面训练。

顺带提一下，手臂的协调方式同前面论述过的手腕协调方式类似，以运动方向来概括也可包括横向、纵向、弧型和环绕几类。

下一步我们再简单地论述一下重力运用的问题。如果全面论述这个问题，也许是一本专著的内容。我想只需在这里强调一些重要概念。

重力是地球引力斌予世间一切物质的最自然的力的资源（这种力是人们无法逃避和回避的，你不利用它，它也存在，你抗御它还得花费力气）人们曾经不懂得利用它，钢琴演奏的科学性发展使我们充分认识到重力是钢琴演奏能源的一个重要方面运用于弹奏的重力的不同层次蕴藏于从指、掌、腕、肘、臂至身体的各个不同部位；运用重力的前提是弹奏各相关部位的正确放松；运用不同重力产生的不同音响的关键不是运用重力多少的结果，而是因使用不同重力的方式所形成的不同触键速度的结果应尽可能地运用这种最自然的力的资源，使弹奏省力而且还会因此产生更佳的音质音响和艺术效果。

最后一点是，重力的运用与手指的支撑密切相关。现代钢琴人门基础从“落指”开始就紧紧抓住了这两个根本方面。手指的支撑为手臂的放松与手臂重力的传导提供基础；手臂的放松、协调及重力又为手指的运动提供最有利的方式和能量支持。如果在钢琴技术进程的发展中，贯穿着这一良性循环，我们就可以确认我们在人门基础阶段的学习和发展是在科学的训练系统轨道上。亦或学习进程中还有可能会不时发生一些错误和偏差要纠正。但我们都勿需任何迟疑。

从理论分析上讲，正常而自然的手指弹奏应该是天生的与手臂的协调与重力相联系，恰恰是某些不正常的弹奏理论指导或训练方法导致的肌肉紧张使它们发生分离，成为需要反复强调或特殊地加以训练才能实现的东西。这一点应引起我们教学、辅导各个方面的注意。

美羊羊

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