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当您一脚踏入“音乐之门”后,就像踏进了一堆麦糖,便再也无法抽身。在音乐的世界中成长,有快乐也有困惑。快乐的是,音乐使我们随时显现着我们的生命;困惑的是,为什么心中幻想的声音,手上却做不到?为什么那么真诚地去对待音乐,每日好几小时的练习,成果却是让人痛哭流涕?音乐的美到底在哪里?她的情到底如何去表达?世界上真的有天才与蠢才的分别吗?这许许多多的疑问,都需要一个良师帮你开启。为此,我和大家讨论并分享音乐带给我们的美的享受,让我们共同去编织音乐的梦想......
小学阶段学生功课压力不大,时间相对宽松一些。从五、六岁到小学五年级之前,是孩子学琴的最佳时期,这个阶段孩子从生理到心理变化最大。从生理和心理上分析:孩子的年龄越小,每次练琴的时间就应该越短;相对大一些的孩子可以将每次练琴的时间适当延长。一个六、七岁的孩子每次练琴时间不应超过40分钟。为了让孩子增加练琴时间,可一天分为多次练习,这样可以提高孩子的练琴
兴趣。大一些的孩子如能有充足的时间,应集中经历,用较长的时间练习。
一般说来,练琴多总是要比练琴少进步快。但是,练琴应属于智能化训练范畴,不能仅凭时间的长短来估价练琴质量的优劣,科学有序地安排练琴时间,可能要比无目的延长时间效果好得多。
因此, 在分配练琴时间之前,需要将当天练习的内容做一思考,根据情况合理分配时间。一般说来,每天的训练大概是以下内容:
1、基本练习(包括音阶,琶音及五指练习);
2、学习新的内容(包括新的练习曲或乐曲);
3、巩固和进一步掌握正在训练的技巧或正在练习的乐曲。
同样在每次练琴的时候只有必须做到以下几点,你的进步才会更大。
一、把声音弹到底
在琴键上施力时,力的方向是向下, 目的地是琴键的底部。由于地心引力的关系, 地球上任何一个集中向下的力所产生的声音都是自然、放松宽广的, 由一些事证:当一个水滴聚集了足够的重量,滴落焉时, 声音轻脆而透明;再比如当一个苹果成熟时, 毫无负担地掉落在地上,声音响亮而放松。同样的道理, 想要在钢琴上弹出自然且美好的声音, 除了要集中外, 力的方向必须是向下下到氍键底部,因此, 钢琴大师约瑟夫.雷宾(josph lhezinne 1874 - 1994)在教学中说:不论在钢琴上弹奏轻脆的声音或是如歌似的音色,它们都有一个共同的原理, 就是要把琴键“弹到底”。
二、有效的重复
任何一项训练内容,任何一门技术技巧,任何与操作有关的技能,都是通过无数次地重复达到熟练的程度。一项技能从不会到会,从陌生到熟练,从初步到了解到完全自动化的程度,是经过无数次的重复得到的。重复是学习各类型技能所需要的程序,任何种类技能的掌握都离不开这个程序。因此,科学的重复就显得格外重要了。
许多学生练琴习惯于一遍遍地从头拉到尾,而且喜欢用原速演奏,不知道要慢下来,抓住主要问题细致地练习。这样的训练,人的肌肉和精力容易疲劳,时间用得很多,问题没有得到解决。科学的重复方法可以节省时间和体力,提高训练效率。怎样算是科学的重复呢?
1、重复重点。一首乐曲或练习曲里总有几处难点使你觉得演奏起来非常吃力,这些难点部分就是练琴中需要重点重复的地方。练琴和干工作一样,抓住主要问题,解决主要矛盾。每次练琴时要重点重复某一乐句或某一乐段,这样的练要比将一首乐曲从头拉到尾的效果好得多,既省时又增效,是一种事半功倍的好办法。
2、重复正确的东西。练琴过程中要细心和耐心。在重复训练某一乐句或某一乐段时,应尽可能少出现错误。人的大脑从训练的开始就接收正确的信号,有助于增强演奏的准确性。反之,大脑中经常接收错误的信号,就容易潜伏错误痕迹,在应用时往往会出现演奏失误。不熟悉的地方,可以用最慢的速度重复,这样可以减少失误。当这个地方练熟后再逐渐加速。
3、利用多种有效的方法重复。练琴是无数次重复的过程。在重复的过程中,方法不应单一,应尽可能多样化。多样化可以调节肌肉和大脑中神经传导系统的警觉,使人保持旺盛的工作能力。训练方法的多样性非常重要。一个健康的人体内需要多种养分,营养过分单一会导致身体的某一方面出问题。要保证身体的健康,应吸收多种营养来维持人的需要。练琴也是如此,也应吸收“多种营养”,用尽可能多的方法训练,以达到最佳的训练效果。比如速度上的变化(包括快速、中速、慢速、极慢速);力度上的变化(包括用大力度、中力度、小力度);手指动作大小的变化等;以增强手指的各种能力。只用一种方法重复会出现消极作用,重复的过程,应是不断调剂的过程,重复中应尽量求得变化,方法的多样化对于技术的全面发展会起到至关重要的作用。
三、慢练与快练
慢练是协调动作改正错误行的好方法。慢练能使大脑从容地向动作器官发出命令;还能使你有足够的注意力去体验动作是否正确。慢练能使你从容地掌握动作规律,从而建立起良好的听觉习惯和动作习惯。但是,任何事物的发展都有它的两面性,一成不变的慢练也会产生副面效应。我们应该用辨证的观点看待事物发展的规律,不应因过多的慢练导致结果向相反的方向发展。应辨证地看待快与慢的关系。过多的慢练有时会将练习的目的性忘记;还会出现听觉、视觉以及神经传导系统的消极反应。从根本上讲,将一首乐曲用慢一倍的速度演奏,实际上它已经变为另外一首乐曲,这时候练琴者可能已经认不清演奏的是什么。因此,要时常将演奏速度恢复正常,通过正常速度演奏才能得知哪些地方存在着问题。
总之,在练琴过程中要强调慢练,但不要一成不变,应采取多慢少快,以慢为主,快慢结合的原则。要明确慢练和快练的目的性,使练习处在一种从容的、清楚的、有条理的、积极有效的状态中。
五、分手训练
分手训练是一种很好的方法,对初学者尤为重要。分手训练可解决左右手出现的不同问题,可以使注意力更集中于乐曲中的某一难点,降低了作品难度,使思维更有条理。也应注意到,最终完成演奏还是要靠双手配合,适当的分手训练是可以的,如果分手太多,可能会脱离实际演奏。视奏新作品时,一定要双手合在一起练习,这样可以训练视奏能力。将作品基本练熟后再做分手练习,效果会更好。应提倡有分有合的原则。要清楚分手的目的。分手后要时常将双手组合在一起,以检验分手训练的效果。
以上是我在练琴时的一些总结,希望广大的琴童能够借鉴,并促进琴艺水平的不断提高。
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