节奏感训练秘籍。再也不用担心孩子节奏感不好了！

小郭老师

一、钢琴学习中节奏的重要性
　　节奏是音乐最重要的构成要素之一，音乐可以没有曲调，但不能没有节奏，人类最初的音乐就是只有节奏或以节奏为主的。在现存的民间音乐里，也有只用打击乐器的音乐。这说明，离开有固定音高的音符，节奏本身就有巨大的表现力，就有独立的“节奏美”。这种情况下，节奏是音乐唯一的“生命线”。当音乐由固定音高的乐音构成时，音高，成为又一条“生命线”。但这条生命线不但不取消节奏生命线的意义，而且，它还要依赖于节奏才能获得生命。可见，没有节奏，也就没有了音乐艺术了。
　　音乐的存在和进行，首先在于节奏的作用，因此，在钢琴学习中节奏的训练就显得至为重要。钢琴教师应把节奏的训练作为学生学习钢琴的一项基本的、重要的内容。然而无论是初学者还是钢琴神童，在学习的道路上总会碰到这样那样的问题，只有把节奏问题解决了才能更好的进行训练。

二、良好节奏感的标准
　　概括说，是指善于感受到、捕捉住、表现出乐曲节奏的韵律、韵味、趣味、情趣等等节奏美。具体些说，可表现为以下几个方面：
　　(1)、能在弹奏中体现出明确而又自然的节拍强弱感。
　　(2)、能在弹奏中依据风格、表情的需要，保持稳定、持续的均分律感，即速度、拍感的稳定、统一。
　　(3)、能够令人信服、合乎逻辑地弹好各种非均分律节奏，如渐快、渐慢、突快，突慢、散漫、延长音等等。
　　(4)、能够准确弹奏出非正常节拍的特殊强弱关系来。
　　要达到以上标准，还需要从最基本的练习开始，踏踏实实把节奏掌握好。

三、解决节奏问题的方式、办法等

　　在某些非常冗长而华丽的装饰奏里，常可见到这样的情况：我们的一只手极为忙碌地在琴键上活动着，而另一只手却只是弹奏着一些保持节奏的音符。每当遇到这类充满了小音符的乐段，我们总是会条件反射的皱眉头，其实只要把这些音符按照节拍做平均的分配，这些小蝌蚪便不再那么可怕。开始练习时，在每个双手一起弹奏的拍子上，弹奏一个夸张的重音，直到我们能自然地感觉音符的律动后，才将重音去掉。肖邦二十四首前奏曲的第十八号是一个很好的例子。同样的练习方式也可以应用在协奏曲的练习上，譬如当我们弹奏肖邦第二号及李斯特第一号钢琴协奏曲的慢板乐章时，乐团是处于伴奏的地位，而钢琴的主奏却有一长串需要吟唱的音符。这时主奏者与指挥便可以在某些音符上建立一种想象的、能互相配合的重音;一直到他们合作过很多次，双方都产生自然的默契后，这些在练习之初互相配合的“点”，便不再有存在的必要了。
　　大师在教授肖邦时，说得最多的一句话是：“不要做浅层，表面的rubato，节奏不要摇摇晃晃，肖邦骨子里是个彻底的古典主义者，他不会允许节奏上的不准确，对于肖邦的rubato，要用心去体会。”这就是说，自由节奏其实并不自由，它不允许忽快忽慢的自由，它也是有自己的规范的。
　　在最后，还有一种很实用的学琴方法：把自己弹好的作品录下来，多听!耳朵是不会骗自己的。把自己放在听众的位置，听听自己弹的，不仅能知道自己对这首曲子理解的程度，还能知道自己的节奏到底稳不稳，是哪里不稳，应如何改正;如果是自由节奏的话，到底自己把握好它的度没有，有没有过分自由，等等。能自己找出自己的缺点，再想出解决的方法。

快乐的大脚

恩~~我先学习一下，这样就好回去在教孩子，。

金豆妈

恩恩。。。在也不担心孩子的节奏楽。

跳跃的和弦

唱谱是最好的方法，每学到新曲子不要马上就弹，可以先唱一下谱子！