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在众多流行音乐中,爵士乐是出现最早,并且是在世界上影响最广的一个乐种。
新中国成立后的前一段时期,由于我国音乐文化受苏联影响较大,加之国家在一段时间,对 外采取"闭关自守"的政策,极"左"思想严重,因此把西方文化,一概视为颓废、腐朽的 东西,不学习、不研究。基于这样一种状态,有些人在报刊上发表文章,其中不少是针对西方爵士乐和流行音乐的,说它们是黄色音乐,视之为洪水、猛兽,今天看起来,让人感到无知和可笑
我们常常标榜中国如何重视民间音乐,可就忘了别的国家也有自己的民间音乐,其国家和人民也同样尊重自己的民族音乐文化。各国丰富的民间音乐,可以说都是人类共同的音乐瑰宝 。爵士乐就是美国最有代表性的民间音乐。
我们知道。美国黑人的祖先在非洲。从17-18世纪西方殖民主义者,将大批非洲黑人贩卖到 美洲,成为那里白人的奴隶之后,他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余,黑奴 们怀念故乡和亲人,常常唱一种哀歌,以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教 歌曲中。由于蓝色在美国人民中,被看作是忧郁的色彩,这种悲哀的歌曲,也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为"布鲁斯"。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名, 如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等,它们更准确的译法应该是《忧郁狂 想曲》、《忧郁的探戈》、《忧郁的爱情》……。
布鲁斯音乐有些什么特点呢?
(1)从大音阶来讲,它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音,实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音,因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩;由于有以上这些特点,按这种方法形成的音阶,人们称之为"布鲁斯音阶"。
(2)旋律中多用切分节奏,形成轻重音颠倒;
(3)节奏多为双拍,通常为4/4拍,也有部分是2/4拍 ;
(4)从歌词、曲调结构上讲,布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节,每句4小节,从而形成:‖∶ A ∶‖+B三句的固式曲式结构。
(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ),因此,和声听起来很和谐,而且朴素。
布鲁斯最早出现时,仅用于歌唱。后来也用于器乐演奏。起初仅限于一些弹拨乐器, 如吉他、斑鸠琴等。19世纪60-70年代,美国南北战争结束之后,在新奥尔良一些旧货店, 出售 南北战争后军队留下的一些管乐器。那时,黑人们每到假日黄昏,常来到新奥尔良的"刚果 广场"唱歌、跳舞。他们发现了这些廉价管乐器,便买了下来,学习吹奏。从此,黑人乐队 有了管乐器。
爵士乐的另一个起源,是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"拉格泰姆"是Ragtime这 个词的音译。词意是"参差不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发 展而成。19世纪末,一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手,创造 了一种新风格的钢琴音乐:右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般 4/4拍乐曲,一、三拍为强拍,二、四拍为弱拍,而他在高音声部每一拍半、 即三个八分音符时,就出现一次强音,而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏, 一、三拍为低音强拍,二、四拍为和弦、弱拍。这样左右手形成交错的节拍,使音乐带有 幽默、欢乐、活泼的情趣,由于这一创造,乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。
可能由于年代过早,查了一下CD唱片,未觅其踪影,只有一张纪念邮票给这位传奇人物留下 了一些纪念。
黑人们有了自己的钢琴手和乐队,他们开始在聚会时,为糕饼舞(Cakewalk,以糕饼作为奖品 的一种美国古老的民间舞蹈)伴舞。后来又到一些低级咖啡馆和酒吧间演奏。于是,这种有 着特殊韵味和节奏的音乐迅速传播开来。当时,一些夜总会,大饭店里的白人乐队都是演奏 古典风格的曲子,生意不好。一次,一个名叫尼克的白人小号手听说黑人酒吧间有一种新的 音乐很受欢迎,于是他怀着好奇心去了。听后,他兴奋不已,并把他所听到的、新风格的 音乐,改编成乐曲,让他领导的一支由五人组成的白人乐队在大饭店里演奏。不出所料, 这种新的音乐大受欢迎,饭店的生意也越来越兴隆。于是,许多白人乐队纷纷效仿、学习。 爵士音乐成为当时最时髦、最受欢迎的音乐。人们称尼克等乐队演奏的新风格音乐为"迪克 西 兰(Dixeland)爵士乐"意思是"美国南部爵士乐",并以"黄金时代乐"、"新奥尔良爵 士"著称。早期爵士乐有句格言:"一切为了欢笑"(Jusf of Fan)。
19世纪九十年代,芝加哥和圣路易斯先后举办"世界博览会"。新奥尔良和圣路易斯的黑人 爵士钢琴手和乐队纷纷来到这两座城市"淘金"。他们演奏的爵士乐,吸引了大批客人。从 此,爵士乐传到了英国和法国,在那里也流传开来。法国印象派音乐大师德彪西听到爵士乐 之后,于1905年用拉格泰姆的节奏,创作了一首爵士风格的钢琴小曲《木偶的步态舞》。成为一首世界名曲。
那"爵士"这个名称又是怎么来的呢?说法也是多种多样的:
有人说Jazz这个词,是从非洲土语Jaiza演变而来。这个词原意思是"加快击鼓";另一种说法是:早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了,都叫他Jas,后来一传再传,就变 成了Jazz了;还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。而这个Chaz是20世纪初,美国密西西比州威克斯堡市某个伴舞乐队中,一个名叫查里·华盛顿鼓手的名字。这个鼓手当 时在演奏上负有盛名。每当他演奏得十分精彩时,人们就向他呼:"Now,Chaz!Chaz!" 。
爵士乐的这一变革和发展,引起了美国各方面人士的兴趣。1923年冬天,纽约"皇宫乐队" 领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温,说他想举办一次别出心裁的音乐会,其中有一个能让 听众大吃一惊的压轴节目,就是把爵士乐和交响乐揉合在一起,并请格什温帮他完成这个计 划。格什温是一位音乐革新者,对这一计划颇有兴趣。他从1924年元月开始动笔,仅仅花了 一个星期的时间就完成了。由于里面主要用的是"布鲁斯音阶"和小三度、纯五度、小六度 构成的七和弦,故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in Blue),在我国译作《蓝色狂想曲》。这次演出大获成功。从此,爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现,许 多作曲家也竟相效仿,创作了许多爵士风格的音乐作品,如美国的一些音乐剧,兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等,都运用了爵士音乐的素材和节奏。
由于埃林顿对爵士音乐的改革与巨大贡献,他先后被耶鲁、霍华德等十五所高等学府授予名 誉博士学位。他还荣膺过包括尼克松、约翰逊所授予的"总统自由勋章"及其它金质奖章多枚。英国女王也不止一次接见他。世界上有十八座城市赠给他金钥匙和"光荣市民"称号, 华盛顿还有一所学校用他的名字命名。也是由于埃林顿对爵士乐队的改革,孕育、促成了30年代摇摆乐(Swing)的诞生。 |
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