音乐，符号之外，还有什么

璇儿老师

音乐是东方与西方皆推崇的基本修养，
是艺术领域中全世界人民共同的语言。
音乐无法捉摸，又真切的存在。


那么，音乐是........

▌乐谱上的音符




很多人望子成龙，望女成凤。为了完成自己未竟的梦想，坚决让孩子学音乐。认为孩子有天分的，效仿虎爸虎妈，每天要求练琴8个小时；业馀爱好的，也不断追求年复一年的考级成绩。结果........：专业的孩子将原来20岁才会学到的曲子在12岁就练成。业馀爱好的孩子从一年3首曲子，平均一首300个音，直线上升到一首有几千个音。音符都学会了，然后呢.......



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四处征战的成果 - 奖状



比赛，原来是一个切磋的好机会，可以锻鍊一下胆识，也可以是个表演的场合。但不乏来找对手的，总以为多参加比赛就可以提高，可以知道自己的位置。家长或许比孩子更紧张，所谓恨铁不成钢。很多时候，比赛结束后，我们给孩子的是肯定与鼓励，还是挫折与指责？一张又一张叠起来的奖状，除了可以加分外，能为人生加分吗？

▌书籍、知识与纪念品

每一个喜爱音乐的人，都喜欢音乐的纪念品。家里可能会置办个贝多芬或莫札特的石膏胸像。只要围巾、领带、项鍊有音乐的符号就爱不释手。但是，贝多芬的个性怎样？莫札特的爱恨情愁如何？老师没说过，也没想过该不该关心。书上看的都是背诵的知识，曲式，创作背景，几大名曲。最好一听到主题就能瞬间说出是谁的作品。背不完的重点，学不尽的理论。一首曲子练熟，可能代表的是对老师的200个要求能完整做到。那，作曲家要的是这些吗？除了这些，还有什么？


充满热情，展现美


曾经在音乐会上睡著吗？相信我，至少有一半不是你的错。因为演奏得太无趣了。面包师傅要有对面包的喜爱与热情，才能全心投入制作出让人感到幸福的面包。一个音乐家怎能缺乏热情呢？恰恰很多人是冰冷的，或者演奏得冷冰冰的。面包除了口感外，也得有美感啊！何况是音乐呢？学习音乐的过程，应该是学习鉴赏与审美的经历。而不是弹对了没有？错了几个音。保持你对音乐的热情！如果已经丢失了，那找回热情吧！找到音乐带给我们的那份感动与安慰，然后，不断的探索音乐无止境的美。

追求精神与灵魂的境界


有一部著名电影叫做海上钢琴师。首先，我喜欢这部电影，很美。对一部美的电影不要太苛责细节，但身为音乐教育者，有必要解释几个误区。1. 一个没有接受过正规钢琴教育的学生，即使再天才，也不可能掌握伟大作曲家的技术与艺术的。通常，是天分，加上勤奋，还有师承。这是为什么古今中外都要拜到名师门下。2.剧中男主角在钢琴演奏PK赛中，赢了美国爵士钢琴之王。男主角弹奏的快速摩擦能让一支放在琴弦上的香菸点燃。速度是一决胜负的关键吗？

就在当代，有不少钢琴家以惊人的弹奏速度让人目瞪口呆。泱泱大国的中土，人才辈出。虽然快速演奏很难，但还是能被复制的。被震惊了，不代表被感动。因为，电脑也可以做得到。眼睛看花了，但是心还未动，还不能满足。音乐当不只如此。

事实上，演奏一首简单的，慢的乐曲，才能听出是否具备大师级的功力。因为，真正的大师能打动人心。就像一个歌唱家，唱快速的音群固然炫技；而缓慢悠扬的乐句更是考验底气与实力。

另一个极端是极尽视觉花俏之能事。每个人都喜欢看美女，搔首弄姿如果自然，也可谓赏心悦目。但是，音乐是听的，是超越这个空间的。如果当我们闭上眼睛，感受不到任合音高节奏之外的信息，那可以判断这个演奏实属平庸。
不求速度，不求炫目，只求境界！


音乐体现于生活


音乐不是装饰品，不是供品，是生活！
上层社会的人必定学音乐，但山野间也有民歌和舞蹈。从音乐中，可以感受到一个民族的灵魂，这个灵魂的过去，现在，以及未来。然而，音乐不是为了妆点自己，看起来更像上流社会。音乐也不是如庙堂高不可攀，只可远观却无法享用的供品。音乐就在我们的身边，在生活中。

放下匆忙的脚步，抛弃名利的驱使，只是喜欢音乐，只想探索音乐，甚至也不探索了，就纯粹的听音乐。让思想飞到天上，与从古至今的音乐家来一次天马行空的沟通。有件事我敢肯定：你将真正的感受到音乐。

璇转芭蕾

很深刻的文章，值得反思