钢琴家的练琴方法

雪碧老师

脍炙人口的至理名言人们问安东·鲁宾斯坦，为什么他已经举世闻名还要孜孜不倦地每天练琴。
　　鲁宾斯坦答道：“一天不练琴，我自己能察觉到；两天不练琴，音乐家们就能察觉到；三天不练琴，听众都会察觉到了。天天练琴是必不可缺的啊！”
　　“踏板是钢琴的灵魂！任何钢琴家都不应忘记这一点！”
　　“你以为钢琴是一件乐器吗？它是一百件乐器！”
一、亚瑟·鲁宾斯坦（ArthruRubinstein1887~1982）
　　鲁宾斯坦生于波兰罗茨，自由即显露音乐禀赋。四岁开始学琴，不久即负笈柏林，同时钻研钢琴与作曲，十二岁在柏林首次登台，自此开始踢辉煌的演奏生涯，马不停蹄的在世界各地演奏，成为本世纪最伟大的钢琴大师。他有着过人的记忆力与精力。他是一个性格外在的演奏家，他热爱人类，热爱钢琴艺术，这所有的人生观都在他的演奏中表露无疑。
　　1、如何练习：
　　①、很少练习，常用意识的无声练习。
　　②、每个人应有不同的弹法。
   　③、注重感性音乐、高尚优雅的音乐气息。
　　④、不练车尔尼等练习曲。
　　⑤、只练困难乐段。
　　2、是否作基本技巧练习：
　　不做基本练习。
　　3、如何背谱：
　　用“心像”是背谱，能记住乐谱上任何一点，完全照相似的记在心里。 　
　　二、鲁道夫·塞金（RudolfSerkin1903~） 　　
　　塞金是当年五大钢琴家之一（纽约时报所选），他的演奏形态端正而感情细腻，他的演奏给人的感觉是内在的充实感而不是华丽，他的拿手曲目是莫扎特、贝多芬及德奥浪漫派的作品。从他的演奏中可感觉出他的热情洋溢，技巧纯熟，动作相当夸张，音乐在嘴边不停的哼唱，他虽然是钢琴大师，但限于他的触键房是很少改变，所以他不属于技巧与风格灿烂的演奏家，他的最大特点是对音乐能进行深入的探讨，然后展现出明朗的建筑性。

　　1、如何练习：
　　①、每天都需长时间练习，练过5小时候才进入状况。
　　②、用慢速及快速练，不用中速练，但加上表情。㈠
　　③、练习曲用Moscheles莫谢赖斯、Hummel胡梅尔、Thalberg塔尔贝格、Liszt李斯特等，很少用Czerny车尔尼.
　　④、强调技巧的重要性，没有技巧，既没有音乐。
　　2、是否作基本技巧练习：
　　强调音阶、琶音等基本技巧练习，但不用哈农。
　　3、如何背谱：
　　①、指法的记忆，是危险而不可信赖的。
　　②、我靠不知不觉地回忆记谱。
　　③、也用分析。
　　④、我无法想象一句一句背，谱子一直跟着我，甚至使我无法睡觉。 　
　　三、威廉·巴克豪斯（WilhelmBackhaus1884~1969）
　巴克豪斯生于德国的莱比锡真是德国的文化与音乐中心，巴克豪斯自幼即师从艾洛斯、烈根德弗，1891年进入莱比锡音乐院，毕业后移居法兰克福，虽当时有名的钢琴家兼作曲家的德尔贝特（D·Albert）学习。德尔贝特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。1900年，巴克豪斯初次在伦敦登台，一鸣惊人。他除了21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授及1907年23岁在仲德斯豪音乐院任教，但时间很短，自始至终他都已演奏家的身份活跃于舞台上。
　　1、如何练习：

　　①、强调音阶、琶音及巴赫，这是他的技巧基础，75岁时，每天连半小时以上的音阶琶音。
　　②、不能以复杂的技巧就认为是难曲，即使最简单的莫扎特乐曲，要做到完美也是困难的。
　　③、不要只练那些几分钟就能弹出的音群，优美旋律的曲子，这对演奏家是危险的。
　　2、是否作基本技巧练习：
　　一生都在练音乐、琶音，但都加上表情。
　　四、华尔特·纪瑟金（WatterGieseking1895~1956）
　　纪瑟金出生于法国的里昂，四岁开始弹钢琴，据说他在6岁的时候在法国贵妇人面前弹奏舒曼的幻想曲作品17号。8岁写了奏鸣曲作品二一起其他曲子。10岁进入德国汉诺威的市立音乐学校，接受卡尔·赖玛（K·Lei-mer）,这是他一生中唯一的老师。他初次正式登台是在20岁，而且一鸣惊人，3个月内在汉诺威廉著演奏六场贝多芬的全部奏鸣曲。
　　1、如何练琴：
　　①、强调寻求人走路时最自然的姿势弹奏。
　　②、练习要求绝对正确，即使ppp,或pp都要清楚区分。
　　③、注重耳朵训练、注意听自己的演奏，要以批判别人的态度来听自己的。
　　④、音节练习要求以快速弹奏，ppp的音量。
　　2、是否作基本技巧练习：
　　要练习音阶、琶音能从ppp~fff间弹出各种等级的音量，还要用ppp和最快的速度弹音阶、琶音。
　　3、如何背谱：
　　可以不用琴练习，就可以背谱。
　　五、阿图尔·施纳贝尔（ArturSchnabel1882~1951） 　
　　史纳伯是上一代的奥国大钢琴家兼伟大的教师，他是雷谢狄斯基（T·Leschetizky）的门生，它是第一位被称为贝多芬专家的演奏家。当代的钢琴演奏家或者教师都以师事史纳伯为荣，甚至以他这一系的教学系统而自夸。
　　1、如何练琴：
　　①、最初较为注重技巧练习。
　　②、有了技巧后，把技巧放在第二位，否则会变成单纯的技巧家。
　　③、音乐注重直觉。
　　④、强调音乐的诠释，要忠于原谱。
　　2、是否作基本技巧练习：
　　教学是注重技巧练习。
　　六、克劳迪欧·阿劳（ClaudioArrau1903~?）
　　阿劳是南美洲最杰出的钢琴家，也是当代名列十大的钢琴大师，他出生于南美洲智利，在德国受教育，最后在美国定居，虽然他在美国逗留44年，他仍然保留他的智利公民的身份。由于母亲的启蒙，在3岁学琴之前，已可背弹贝多芬的奏鸣曲，是个惊人的神童，五岁举行首次独奏会，六岁入圣地亚哥音乐院，八岁在圣地亚哥正式登台举行独奏会1853~1918年间师从于马丁·克劳塞（Martin·Krause）克劳塞1918年逝世后，他完全靠自修完成了自己的音乐教育，为了在紧张中保持平静而看了许多“禅宗”方面的书，并从禅宗中不断地找到钢琴艺术所必备的条件。

　　1、如何练习：
　　①、在12到13岁时，每天练3小时基本练习。
　　②、14岁以后，该练乐曲困难部分。
　　③、演奏前不到会场预演。
　　④、每天练习时间随个人的体力、意志力而定，有时一天练了20小时来准备，最重要的是身体不觉得疲劳。
　　⑤、提倡身体放松、精神紧张地处理音乐。
　　2、是否作基本技巧练习：
　　强调学生开始时必须做很多的技巧练习。
　　3、如何背谱：
　　用四种方法记忆
　　①、心像记忆
　　②、声音记忆
　　③、分析记忆
　　④、肌肉动作记忆。即手指位置记忆，分析记忆，最后直到能正确即以每页的详细细节为止。 　　
　　七、西西里·珍哈德（CecileGenhart）
　　珍哈德是美国伊士特曼（Eastman）音乐院之著名老一辈教授于1975年退休，训练出许多优秀的学生。她跟艾德温·费雪（EdweinFischer）、法国的菲利浦（Philipp）曾弹给布索尼（Busoni）听过，那时的德彪西刚开始有名，在伊士特曼教过10年后，又跟Matthay学了一阵子，终于成为优秀的教师。
　　1、如何练习：
　　①、注意巴哈作品的训练。
　　②、练习基本定律：你必须明白你再做些什么？为什么做？在什么时候做的？又怎么做的？
　　③、多做分析、思考后才知怎么练习。
　　④、注重移调练习。
　　2、是否作基本技巧练习：
　　要求具有绝对的音阶、琶音的技巧，并作移调练习。
　
　　八、古伊欧玛·诺瓦斯（GuiomarNovaes）
　　诺瓦斯是巴西的著名钢琴演奏家及教授，生于巴西圣保罗；在巴黎音乐院跟Philipp学习。1916年在美国纽约首演，在哈利埃时·布劳（HarrietteBrower）的钢琴精粹（pianoMastery）提到她和其他大师对她的琴艺评论：“诺瓦斯的琴艺本身就是艺术，对于每一个细节，她总是处理得毫无缺点，似乎没有难倒她的问题，同时诺瓦斯在音阶上的处理更是完美无瑕，恰到好处，尤其是她的滑音，更是没有一位音乐家可堪比拟，她的和弦丰富，颤音犹如鸟鸣，听众总是不由自己的为她的琴艺所倾倒，而且也讶异于她完美的技巧以及对原著的诠释能力，她能将作品中如诗般的情绪化的特质，以澎湃而震撼的方式表达出来。”
　　1、如何练习：
　　①、练习时就忠于原作。
　　②、演奏时必须把技巧练好，但不能想到以技巧取胜，所有的知识尽情尽兴。
　　③、在音乐院时通常每天4~5小时，测验时才练到6小时，学生时代练过Philipp、Pischna、Cramer、Bach很少特别注意技巧练习，技巧对她而言是天生的。
　　2、如何背谱：
　　很自然的记忆，不勉强，靠视学与听觉达成心像记忆。
　　九、斯罗伯德亚尼克（Slobodyanik）
　　苏俄的钢琴家，1968年首次在美国演出时，评论家说到：“也许是自吉列斯（Gileles）、李希特（Richter）以来从苏俄来的最优秀的钢琴家”。他和吉列斯、李希特同时纽豪斯（HeinriNerhaus）的学生，而他是纽豪斯的最后一个学生。纽豪斯对他的评论是“具有无比天赋的才华”
　　1、如何练琴：
　　①、他是一位天生的钢琴家，如果有音乐会又有新曲目，就每天练6至6小时半。
　　②、“我练习时通常将全曲从头至尾弹，如果有什么地方错，就重弹那些地方。”
　　③、他全靠本能来弹奏。
　　④、肖邦的练习曲是最好的练习曲。
　　⑤、好的声音是从内心，大脑，也从手而来，脚也有点作用。
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鬼主意多多

学习了，谢谢

橙色树枝

钢琴大师妙语精深说学琴,句句经典~!

玫瑰还是月季

很好的帖子 谢谢分享，看看很有收获！

白兰花菀

钢琴家们把练习和背谱都讲的很清楚，这样的练习一定会有动听的声音。