勋伯格清唱剧《古雷之歌》中国大陆首演

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时间： 2015-10-22 20:00    周四
地点： 复兴中路1380号
场地： 上海交响乐团音乐厅·主厅
米夏埃拉•考内 饰 多薇 ， 藤村实穗子饰 森林白鸽
尼古拉•舒科夫 饰 瓦尔德玛 ，彼得•加利亚尔 饰 克劳斯

勋伯格：《古雷之歌》



米夏埃拉•考内 饰 多薇
藤村实穗子饰 森林白鸽
尼古拉•舒科夫 饰 瓦尔德玛
安德烈亚斯·康拉德 饰 克劳斯
沈洋 饰农民兼朗诵者
彼得•鲁策齐卡，指挥
罗尔夫•贝克，合唱指挥
爱沙尼亚国家男声合唱团
德国吕贝克国际合唱团
上海歌剧院合唱团女声合唱团
上海乐队学院


指挥：彼得·鲁策齐卡
彼得·鲁策齐卡1948年7月3日出生于德国杜塞尔多夫。早年他曾在汉堡音乐学院接受包括钢琴、双簧管和作曲在内的音乐教育。之后他在慕尼黑、汉堡和柏林学习法律和音乐学，并于1977年在柏林完成了博士论文。他的作曲作品包括大量管弦乐和室内乐，以及2011年在德雷斯顿首演的歌剧《西朗》。其歌剧新作《荷尔德林》，于2008年在柏林国立歌剧院首演。
彼得·鲁策齐卡在1990年被任命为汉堡音乐与戏剧学院的教授，同时也是慕尼黑巴伐利亚艺术学会以及汉堡自由艺术学会的成员。
彼得·鲁策齐卡的作品被世界一流乐团与合奏团所演绎，其中包括柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、慕尼黑巴伐利亚广播管弦乐团、柏林德国交响乐团、北德广播交响乐团、萨克森德雷斯顿国立乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、苏黎世音乐厅乐团、阿姆斯特丹皇家会堂管弦乐团、伦敦爱乐乐团、巴黎爱乐乐团、捷克爱乐乐团、维也纳广播乐团、以色列爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团，以及纽约爱乐乐团。为其作品执棒的指挥家有：格尔德·阿尔布雷希特、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、谢苗·毕契科夫、里卡多·夏伊、克里斯多夫·艾森巴赫、迈克尔·吉伦、帕沃·雅尔维、马里斯·杨松斯、库尔特·马舒尔、安东尼奥·帕帕诺、朱塞佩·西诺波利，以及克里斯蒂安·蒂勒曼。
彼得·鲁策齐卡于1979年至1987年间曾担任柏林广播交响乐团的艺术总监，并于1988年至1997年间担任过汉堡国立歌剧院和国立爱乐乐团的总监。此外，他在1997年至1999年间担任过阿姆斯特丹皇家会堂管弦乐团的艺术顾问。1999年，他被任命为巴伐利亚戏剧学院的校长。2001年到2006年间，鲁策齐卡任萨尔茨堡音乐节艺术总监一职。目前，他接替在1996年卸任的亨策，担任慕尼黑双年展音乐节的艺术总监。
作为指挥，彼得·鲁策齐卡曾执棒柏林德国交响乐团录制了马勒、佩特森和施雷克尔的作品CD，率领汉堡北德广播交响乐团录制了汉斯·维亚纳·亨策的一套12CD的管弦乐作品集。他还指挥过阿姆斯特丹皇家会堂管弦乐团、萨克森德雷斯顿国立乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、巴伐利亚广播交响乐团、班贝格交响乐团、斯图加特广播交响乐团、巴登巴登南德广播交响乐团、弗莱堡南德广播交响乐团、科隆西德广播管弦乐团、法兰克福广播交响乐团、莱比锡中德广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、柏林德国歌剧院管弦乐团、维也纳交响乐团、丹麦国家管弦乐团、捷克爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、东京日本读卖交响乐团、上海交响乐团和中国爱乐乐团等等。

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女高音：米夏埃拉·考内  
德国女高音米夏埃拉·考内和柏林德意志歌剧院合作关系紧密。2011年，她被授予“柏林皇家女歌手”称号。在这里，她饰演的角色包括理查·斯特劳斯《玫瑰骑士》中的元帅夫人，雅纳切克《耶夫纳》中的同名角色（该剧将很快发行DVD），布里顿《彼得·格莱姆斯》中的埃伦·奥福德，以及瓦格纳《罗恩格林》中的艾尔莎。
米夏埃拉·考内曾被邀请到全世界范围内的顶尖级歌剧院进行演出，其中包括：在巴黎国家歌剧院和位于北京的中国国家演出艺术中心饰演《玫瑰骑士》中的元帅夫人，在马德里和班贝格两地的歌剧院以及布达佩斯瓦格纳音乐节上饰演《女武神》中的齐格琳德，在东京新国立剧院饰演《耶努发》中的同名主角。
她曾在慕尼黑与巴伐利亚广播管弦乐团合作，在马克斯·布鲁赫的《罗蕾丽》中饰演莱昂诺尔（包括参与该剧的CD录音）；在奥地利格拉茨演唱马勒《第八交响曲》；在柏林演唱贝多芬《第九交响曲》；在巴黎和北京演唱勋伯格《古雷之歌》；与郎朗和小提琴家宓多里合作，参加了2015年石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节为克里斯多夫·艾森巴赫举办的一场庆祝音乐会。
从2007年到2011年间，考内在每年的拜罗伊特音乐节上演唱了《纽伦堡的名歌手》中的伊娃。此外，她定期出现在慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院和德雷斯顿国立歌剧院，并受邀在巴黎国家歌剧院、维也纳国家歌剧院、东京新国立剧院、阿姆斯特丹荷兰歌剧院、布鲁塞尔皇家铸币局剧院、日内瓦大剧院、安特卫普根特弗拉芒歌剧院，以及萨尔茨堡音乐节、拜罗伊特音乐节、拉维尼亚音乐节、布达佩斯音乐节、佛罗伦萨五月音乐节、法国广播音乐节、不来梅音乐节、纽约卡内基音乐厅和日本NHK交响乐团等院团演出。
未来的演出中，考内将参演雅纳切克《卡佳·卡巴诺娃》、德沃夏克《露莎卡》、理查·斯特劳斯《阿里阿德涅在纳索斯岛》和《阿拉贝拉》中的同名主角，理查·斯特劳斯《随想曲》中的伯爵夫人、威尔第《奥赛罗》中的泰斯狄蒙娜，柴科夫斯基《叶甫盖尼·奥涅金》中的塔基亚娜，韦伯《魔弹射手》中的阿加莎，普朗克《加尔默罗会修女的对话》中的白朗诗，斯美塔那《被出卖的新嫁娘》中的玛丽，小约翰·施特劳斯《蝙蝠》中的罗莎蒙德，以及贝多芬《费德里奥》中的莱昂诺尔。
与米夏埃拉·考内合作过的指挥家包括：祖宾·梅塔、克里斯多夫·艾森巴赫、西蒙尼·杨、克里斯蒂安·蒂勒曼、马勒克·雅诺夫斯基、祖恩·马可尔、长野健、克里斯托夫·潘德列茨基、马克·闵可夫斯基、加里·贝蒂尼、弗里德曼·莱耶、斯蒂芬·索尔特斯、伊戈·梅兹马歇尔、马库斯·斯坦茨、罗沙·扎格罗舍克、菲利普·约丹、马克·阿尔布雷希特、彼得·施耐德、艾伦·吉尔伯特、丹尼斯·罗素·戴维斯、埃萨-佩卡·萨洛宁、伊利亚胡·殷巴尔、大植英次，以及彼得·鲁齐茨卡等等。
考内的演唱曲目宽泛，覆盖了巴洛克到21世纪的音乐作品。她最为擅长演唱马勒和理查·斯特劳斯的作品。她曾在德累斯顿音乐节、波恩国际贝多芬音乐节、斯图加特雨果·沃尔夫学院，以及石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节等地举办过艺术歌曲独唱会。曾与她合作过的钢琴家包括克里斯多夫·艾森巴赫、海尔穆特·德易屈、艾尔文·加奇、艾瑞克·施耐德等等。
考内的录音作品包括大植英次指挥汉诺威NDR交响乐团的理查·斯特劳斯《管弦歌曲集》，彼得·鲁策齐卡指挥汉堡NDR交响乐团的亨策《夜曲与咏叹调》，祖恩·马可尔指挥东京NHK交响乐团的马勒《第二交响曲》，安东尼·威特指挥华沙交响乐团的潘德列茨基《第八交响曲》（“无常之歌”），以及为柏林德意志歌剧院以DVD形式录制的雅纳切克《耶努发》。
米夏埃拉·考内出生于汉堡，在汉堡音乐学院师从朱迪斯·贝克曼教授。她曾在维也纳美景宫声乐大赛（1996年）中获奖，并在1999年获得德国戏剧家协会颁发的奥托·卡斯特森奖。此外，她还获得了汉堡NDR交响乐团颁发的音乐奖。

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藤村实穗子
藤村实穗子出生于日本，曾就读于东京大学和慕尼黑音乐与戏剧学院。在加入奥地利格拉茨歌剧院之前，她就已赢得不计其数的国际声乐比赛大奖。1995年到2000年间，她在该院首次演唱了许多标志性角色。
藤村实穗子在2002年的慕尼黑歌剧艺术节和拜罗伊特艺术节上获得了国际注目，因此成为了许多世界一流歌剧院的客座歌唱家，其中包括考文特花园皇家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、维也纳国立歌剧院、巴黎小城堡歌剧院、马德里皇家歌剧院、德国柏林歌剧院、拜罗伊特艺术节、佛罗伦萨五月音乐节剧院和普罗旺斯埃克斯本音乐节。在音乐会演出中，她与顶尖乐团合作演出，并在日本定期担任客座艺术家。
她连续九年登上拜罗伊特音乐节的舞台，扮演过的角色包括《帕西法尔》中的孔德丽、《特里斯坦与伊索尔德》中的布兰甘特、《莱茵的黄金》中的富丽卡和埃尔达，以及《众神的黄昏》中的瓦尔特洛德。
藤村的歌剧演唱角色包括孔德丽、布兰甘特、富丽卡、卡门、《唐豪塞》中的维纳斯、《玫瑰骑士》中的奥克塔文、《唐·卡洛》中的艾波莉、《游吟诗人》中的阿祖切娜，以及《阿依达》中的安姆涅丽丝。她的音乐会演唱曲目包括威尔第《安魂曲》，瓦格纳《维森冬克歌曲》，马勒《大地之歌》、《吕贝克之歌》、《少年魔号》、《第二交响曲》、《第三交响曲》和《第八交响曲》。与她合作过的著名指挥家有：克劳迪奥·阿巴多、郑明勋、克里斯多夫·艾申巴赫、亚当·费舍尔、法比奥·路易斯、克里斯蒂安·蒂勒曼、库尔特·马舒尔以及彼得·施耐德，她在独唱音乐会中还与克里斯多薇·乌尔里希·迈耶尔有过合作。
藤村与安东尼奥·帕帕诺合作，为EMI古典录制了《特里斯坦与伊索尔德》中的布兰甘特一角，与马里斯·杨松斯和巴伐利亚广播交响乐团录制了勋伯格《古雷之歌》，与乔纳森·诺特和班贝格交响乐团录制了马勒《第三交响曲》，与克里斯蒂安·蒂勒曼和维也纳爱乐乐团录制了贝多芬《第九交响曲》。她和钢琴家沃尔夫拉姆·里格尔合作，为Fontec唱片公司录制了两张独唱音乐会唱片，曲目包括瓦格纳、马勒、舒伯特、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和舒曼的作品。
在音乐会中，她曾携手演出的乐团有：鹿特丹爱乐乐团、雅尼克·尼泽-塞冈棒下的伦敦爱乐乐团、逍遥音乐会上谢苗·比契科夫指挥的BBC交响乐团、丹尼尔·哈丁和科林·戴维斯爵士指挥的伦敦交响乐团、克里斯多夫·艾森巴赫指挥的巴黎管弦乐团、查尔斯·迪图瓦指挥的费城管弦乐团、长野健指挥的蒙特利尔交响乐团、尤里·泰米卡诺夫和库尔特·马舒尔指挥的罗马圣切契里亚音乐学院乐团、郑明勋指挥的东京爱乐乐团、安德里斯·尼尔森斯指挥的伯明翰城市交响乐团、马里斯·杨松斯指挥的巴伐利亚广播交响乐团和阿姆斯特丹皇家会堂管弦乐团、克里斯蒂安·蒂勒曼指挥的慕尼黑爱乐乐团和维也纳爱乐乐团，以及西蒙·拉特和伯纳德·海汀克指挥的柏林爱乐乐团。
2014年，藤村实穗子因其在推动学术和艺术进步方面的成就，获得了日本政府颁发的紫绶褒章。

尼古拉·舒科夫
奥地利男高音歌唱家尼古拉·舒科夫出生于格拉茨，是国际歌剧和音乐会舞台上最有前途的新星之一。在萨尔茨堡莫扎特音乐学院完成学业之后，他于1996年5月在德国盖尔森基兴首次登台，饰演《茶花女》中的阿尔弗雷德。在盖尔森基兴演出期间，他就已经受邀前往萨尔茨堡、杜塞尔多夫莱恩德意志歌剧院、里昂歌剧院、巴黎小城堡歌剧院、巴黎喜歌剧院和悉尼歌剧院等地演出了。
2006年12月，舒科夫在柏林饰演了音乐会版的《女武神》第一幕中的齐格蒙德，并在2007年4月的巴伐利亚国立歌剧院饰演了《帕西法尔》中的主角。这两个更富戏剧性的角色，为他带来了国际突破。
2012至2013乐季一开始，舒科夫就在哥德堡演出了《卢萨卡》中的王子，并受到高度好评。接下来，他在巴黎巴士底歌剧院演出了新制作《卡门》中的唐·何塞，并于2013年2月首次登上纽约大都会歌剧院的舞台，演出了同一角色。此后，他饰演的角色包括在里昂和爱丁堡音乐节新制作的《费德里奥》中饰演弗洛伦斯坦，并在法兰克福参加了马勒《第八交响曲》的演出。
2013至2014乐季的演出包括在罗马尼亚的埃内斯库音乐节上演出了《古雷之歌》中的瓦尔德玛，在科隆歌剧院饰演《托斯卡》中的卡瓦拉多希，在华盛顿演出《帕西法尔》第三幕，在瓦伦西亚由祖宾·梅塔指挥演出《女武神》中的齐格蒙德，与柏林爱乐乐团合作演出李斯特《浮士德交响曲》，在汉堡饰演新制作《卡门》中的唐·何塞，在奥地利布雷根茨音乐节上扮演《魔笛》中的泰米诺和奥地利轻歌剧作曲家莱哈尔的《弗雷德里卡》。
未来的演出计划包括：在阿姆斯特丹演出新制作的《罗恩格林》，在巴黎巴士底歌剧院演唱马勒《大地之歌》，在巴塞罗那利赛奥大剧院饰演《卡门》中的唐·何塞，在德累斯顿的一场音乐会中演出并录制约翰·施特劳斯的《吉普赛男爵》和《唐·卡洛斯》中的男主角。此外，他还会在汉堡和巴黎的《魔弹射手》音乐会演出中饰演马克斯，在北京和上海由彼得·鲁策齐卡指挥演出勋伯格的《古雷之歌》，在慕尼黑摄政王剧院与巴伐利亚广播交响乐团合作演出约瑟夫·比尔斯《波兰人的婚礼》，在韩国演出贝多芬《第九交响曲》，在里昂演出《犹太女》中的伊利亚撒，在智利演出《马哈哥尼城的兴衰》中的吉姆·马哈哥尼，在马德里皇家大剧院和西雅图演出《漂泊的荷兰人》中的埃里克，在图卢兹演出《底地》中的彼得罗等等。

安德烈亚斯·康拉德

2015/16演出季，安德烈亚斯·康拉德将在拜罗伊特音乐节上演由基里尔·佩特连科指挥的《莱茵的黄金》和《齐格弗里德》中饰演“米梅”，在东京新国立剧场上演的《莱茵的黄金》中饰演“米梅”，在维也纳河畔剧场上演、由柯内留斯·梅斯特指挥的《彼得·格赖姆斯》中饰演“鲍勃·鲍勒斯”，在巴黎上演的勋伯格《古雷之歌》和阿里波特·赖曼《李尔》中分别饰演“克劳斯·纳尔”和“艾德蒙德”。
2016年夏，康拉德将在拜罗伊特音乐节上演、由马雷克·雅诺夫斯基指挥的《莱茵的黄金》和《齐格弗里德》中饰演“米梅”。2017年，康拉德将在巴黎上演的《魔笛》和亚纳切克《歌剧死之屋》演出，并重回东京饰演《齐格弗里德》中的“米梅”。
2004/2005演出季，康拉德在柏林喜歌剧院第一次饰演贝尔格《沃采克》中的“豪普曼”，这也使他被公认为是一名有才能的说唱男高音。之后他在维也纳音乐节（丹尼尔·哈丁指挥）和巴黎巴士底歌剧院也饰演了该角色。2009年鲁尔艺术节，康拉德首次在勋伯格《摩西与亚伦》（威利·戴克制作）中饰演“亚伦”。这使他成功转变成一名成熟的角色男高音。同年，他在华盛顿歌剧院首次饰演《齐格弗里德》中的“米梅”。
2011年在蒙特卡洛歌剧院，康拉德首次在施特劳斯《莎乐美》（阿舍·费什指挥）中饰演“希律”。同时，他在多个剧院饰演这一角色，包括2014年在慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院。2012年在柏林爱乐大厅，康拉德首次饰演《莱茵的黄金》中的“米梅”。演出由马雷克·雅诺夫斯基指挥，并被录制成CD。
2014年在蒙特卡洛歌剧院，康拉德首次在《莱茵的黄金》（吉安路易吉•杰梅第指挥）中饰演“洛格”。同年在日内瓦，他首次在《指环》全剧（英格.梅茨马赫尔指挥）中饰演了“米梅”。2015年在慕尼黑和拜罗伊特音乐节（基里尔·佩特连科指挥），康拉德都饰演了《莱茵的黄金》和《齐格弗里德》中的“米梅”。
康拉德职业生涯中其他值得关注的演出还包括2014年饰演在德累斯顿森帕歌剧院上演的《蝙蝠》中的“艾森斯坦”和在维也纳河畔剧场上演的柴科夫斯基《女巫师》中的“派斯”；2012年参与由西尔万·康布勒兰指挥西南德广播交响乐团作巡回演出的《摩西与亚伦》（演出录音也获得了奖项）；2011年参与在萨尔茨堡音乐节上演、由克里斯蒂安·蒂勒曼指挥的《没有影子的女人》（演出也被录制成DVD）；2007年参与在维也纳和普罗旺斯的艾克斯音乐节上演、由皮埃尔·布列兹指挥的亚纳切克《死之屋》（演出也被录制成DVD）以及之后在纽约大都会歌剧院和米兰斯卡拉歌剧院上演、由埃萨-佩卡·萨洛宁指挥的亚纳切克《死之屋》；2004年在维也纳音乐中心首次与普拉西多·多明戈合作演出了卡洛·梅诺蒂《戈雅》。
康拉德合作过的指挥有：斯蒂凡·布鲁尼尔、普拉西多·多明戈、科林·戴维斯爵士、哈特穆特·汉辛、雅科夫.克雷兹伯格、安德鲁·利顿、小泽征尔、西蒙尼·杨和大卫·津曼。克里斯托弗·罗伊、文森特·布萨德、威利·戴克、理查德·琼斯、哈里·库普夫、汉斯·纽恩菲尔斯、迪特·多恩等与他合作过的导演都欣赏康拉德的舞台存在感、热情和演唱魅力。
生于马格德堡的康拉德在德累斯顿学习声乐，并在那里参加萨克森州国家歌剧院的歌剧工作室。自1984年至2007年，他是柏林喜歌剧院的成员。1998年，康拉德被授予“柏林室内歌唱家”称号。

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沈洋
著名低男中音歌唱家，出生于中国天津。先后毕业于上海音乐学院、美国茱莉亚音乐学院和美国大都会歌剧院林德曼青年艺术家训练班。为纽约大都会歌剧院和美国IMG国际艺术家管理公司签约歌唱家；被特聘为美国约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、杭州师范大学客座教授，现任教于上海音乐学院声乐歌剧系。
2007年6月，沈洋作为最年轻的参赛者，在全球最高级别声乐比赛之一的英国BBC卡迪夫世界歌唱家大赛中获得惟一金奖，著名女高音歌唱家琼·萨瑟兰女爵为他颁发了象征比赛优胜者的威尔士皇家水晶奖杯。
2008年，沈洋在英国伦敦获得Borletti-Buitoni Trust艺术家大奖，该奖项旨在奖励有成就和前途的青年艺术家。并帮助他们进行全球化的事业发展。2010年6月，沈洋在俄罗斯圣彼得堡获得“万宝龙马林斯基剧院白夜音乐节新声音大奖”，并由俄罗斯著名指挥家瓦列里·捷吉耶夫亲自颁奖。2012年沈洋获得第八届上海市“文化新人”称号。沈洋还曾先后获得联合国教科文组织举办的意大利维罗纳“唐乔瓦尼”国际歌剧比赛、德国柏林莱因斯堡歌剧比赛和意大利维罗纳“奥菲欧”歌剧比赛角色第一名。
意大利伟大的男高音歌唱家卡洛·贝尔贡奇称他为其53年演唱生涯以来听过最好的男低音之一，是一个神童，还被著名指挥家安东尼奥·帕帕诺评价为“万里挑一的声音”。同时他也受到美国著名女高音歌唱家芮内·弗莱明的悉心指导和热心帮助。
2009年4月他作为在美国大都会歌剧院首演的最年轻的华人歌唱家，参加了纽约大都会歌剧院的首演，演出莫扎特歌剧《唐璜》中马赛托一角。2010年2月沈洋再次登上大都会歌剧院舞台与俄罗斯著名女高音安娜·奈特雷布科等人合作出演普契尼歌剧《波西米亚人》中哲学家科林一角。2011年11月在纽约大都会歌剧院参加与著名女高音歌唱家芮内·弗莱明合作演出亨德尔歌剧《罗德琳达》（已由DECCA公司录制发行蓝光和DVD）和新舞台制作版本的《唐璜》的演出。2013－14乐季，他将再次返回大都会歌剧院演出《魔笛》和《灰姑娘》。
2012年夏天，在英国格莱登伯恩歌剧节的首演，演出罗西尼歌剧《灰姑娘》，同期还在了德国巴伐利亚国家歌剧院首演罗西尼歌剧《灰姑娘》饰演阿利多罗。2013年夏季，他完成了在国家大剧院的歌剧首演，在《费加罗婚礼》中饰演费加罗一角。
作为音乐会歌唱家，他在音乐会和独唱会舞台有着极为丰富的演出履历和艺术历程。在音乐会曲目上，他的曲目上的巨大跨度，且演出遍及世界各地。他多次以独唱家的身份和纽约爱乐、费城交响乐团、旧金山交响乐团和马琳斯基剧院乐团等演出包括从巴洛克清唱剧到二十世纪当代音乐作品。同样，他同样是中国的顶尖交响乐团亲密合作伙伴，除了演出经典的音乐作品，在当代音乐会方面他同样世界首演了包括叶小纲教授提献给沈洋的《悲辛之歌》（李叔同词）等其它重要作品。
2009年春，沈洋在美国纽约爱丽丝·塔利、英国卡迪夫霍迪诺特以及香港艺术节和上海首届夏季音乐节举办一系列艺术歌曲独唱会以纪念伟大的德国低男中音歌唱汉斯·霍特诞辰一百周年。沈洋作为2011-2012年演出季上海交响乐团驻团艺术家参加了该团系列音乐会。 在第十四、十五届北京国际音乐节期间，举办了德奥艺术歌曲独唱音乐会以及歌剧《原野》的演出；还在上海大剧院与杨立青教授举办纪念辛亥革命100周年中国近现代作曲家作品独唱音乐会。
2013年秋，他再次做出在艺术上的全新尝试和崭新创意。他和美国传奇爵士钢琴家沃德·马斯顿先生在北京中山公园音乐堂和武汉琴台音乐厅演出了全部美国作品的音乐会，音乐风格跨度极大，从黑人灵歌、美国民歌、艺术歌曲和音乐剧作品直到爵士和蓝调音乐。
在上音本科学习期间，他就录制出版发行了世界上首张华人版舒伯特声乐套曲《冬之旅》，被评为当年全国十大发烧唱片，这也是在他20岁时录制的专辑《重低音》后的第二张唱片。2012年，他录制了《伟大的声音演唱约翰·丹佛》，这是一张向约翰·丹佛致敬的唱片，里面还包括了多明戈、托马斯·汉普森、热内·帕佩等人的演唱。2013年芬兰Ondine公司也出版了沈洋和指挥家弗拉迪米尔·阿什肯纳齐录制的肖斯塔科维奇《拉辛之死》。

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合唱指挥：罗尔夫·贝克
1966年潘德列茨基的《路加受难曲》在明斯特大教堂的世界首演，对当时还是一名年轻学生的罗尔夫·贝克产生了决定性的影响。在这次精彩表演的影响下，这位律师新人决心继续追求他对古典音乐的热爱。在顺利完成法律专业的学习后，罗尔夫·贝克决定参加赫尔穆特·里霖的指挥课程。
1972年，罗尔夫·贝克创立了马尔堡合唱团。后者迅速成为了德国顶尖的合唱团之一，并在他的指挥下，赢得了许多国内和国际大奖。罗尔夫·贝克还创立了班贝格交响乐团合唱团，后者也同样迅速获得了很好的国际赞誉，许多德国国内和国外的巡演、以及与著名指挥家合作的唱片录音证明了罗尔夫·贝克的成功。
作为石荷州音乐节的艺术总监，罗尔夫·贝克伦继承了一如伦纳德·伯恩斯坦创立乐队学院的传统，于2002年为石荷州音乐节合唱学会奠定了基石。从那时起，与那些有天赋的年轻音乐家一起工作成了罗尔夫·贝克艺术活动中最为首要的。
在任石荷州音乐节合唱学会艺术指导的12个成功的音乐季里，罗尔夫·贝克影响着合唱学会的发展，并从世界各地召集了大量富有天赋的年轻歌手到石荷州。由他指挥的吕贝克音乐节合唱团也在德国国内和国外最重要的一些音乐场地巡演。
2013-14音乐季伊始，罗尔夫·贝克提出“在合唱学会的形式下进一步增加富有天赋的年轻歌手，合唱学会独立运作并使用新的名称”。对他而言，不放弃德国北部熟悉的环境，特别是吕贝克和特拉弗明德，以及与当地合作伙伴和赞助商建立的关系，是重要的。他目的是使合唱团驰名世界，加强国际声望。吕贝克国际合唱学会通过其独特的艺术作品，现在已经成为一个有着一批富有天赋的年轻歌手的合唱团。通过创新的和不常见的音乐会曲目，其中也包括主要的古典合唱作品，合唱团决心以最高的艺术水准丰富吕贝克乃至全世界的音乐会和文化景观。
在罗尔夫·贝克大量的录音里，值得特别注意的是亨德尔的《犹大·马加比》（由和谐世界唱片发行）、亨德尔的《亚历山大之宴》、罗西尼的《小庄严弥撒》、巴赫的《圣诞节清唱剧》和奥夫的《布兰诗歌》（由索尼唱片公司发行）

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德国吕贝克国际合唱团
在艺术总监及创建者罗尔夫·贝克带领下，吕贝克国际合唱团成长为一个规模与成员发生巨变的声乐团体，并在吕贝克和世界各地为观众呈现富有新意及不同寻常的音乐会。随着合唱学院及其学术工作的操守不断发展，团体愈发热衷于发现、支持与接纳来自各国的青年歌唱家。合唱学院在吕贝克的音乐会和文化舞台上举足轻重，并以古典合唱曲目的杰出诠释在国际巡演中拥有重要影响。
11年以来，吕贝克国际合唱团一直为石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节（SHMF）服务。在此期间，合唱学院成为全世界初露头角的职业歌唱家们职业阶梯上的重要台阶。现在，合唱学院作为“国际吕贝克国际合唱团注册协会”为人所知。创建者罗尔夫·贝克仍然担任艺术总监。结构变动不会对学生产生任何影响。事实上，独立的学院为学生们创造了一个崭新且独立的环境，而且基于人才库的概念上建立，致力于让学生们达到几乎所有地方期待与要求的优秀程度。
吕贝克国际合唱团合唱团由具有卓越演唱水平的国际独唱家们所构成，以绝对的集体合唱概念为指导，并以传达绝佳思想为目的。参与者们以超越国界与种族差异的一种统一而自由的国际思维作为象征，并以在公共的创造过程及哲学中一同平和地工作为动力。来自于20多个国家、拥有不同的宗教和生活哲学的人们一同演唱音乐，怀着对彼此的尊重与体贴共同生活，并且分享对方的每一天（这也是跨文化交流中不可或缺的一部分），他们演唱来自各自祖国的歌曲，鼓励学院的其他成员加入进来，浸泡在不同的文化中。最初陌生的事物，瞬间就变得十分熟悉。
音乐是将人们带到一起的媒介或者元素，这一点毋庸置疑。不需过度描述，在合唱学院里人们自然地就走到了一起。在这里，语言注定会失败；然而一个更好的、和平世界的想法可被直接感知，这一想法在一个拥有多样文化的社区中回响并能够在个体的创造性工作中得到体现。这些都值得让人们去体验。这也正是合唱学院如此独一无二并具有说服力的理由。
现在合唱团想要将这个想法带给世界。它基于全体人员在吕贝克现阶段的工作，并在1月末的三个与北德音乐会相关联的工作阶段中再次得以体现。此前的演出邀约证实了合唱团被世界舞台所接受，而且相当受欢迎的成功实践。

爱沙尼亚国家男声合唱团
爱沙尼亚国家男声合唱团（简称RAM）由指挥家古斯塔夫·艾尔内萨克斯创建于1944年，是爱沙尼亚顶尖级的合唱音乐团体。该团最初演唱无伴奏合唱（阿卡贝拉），是当今世界上最富盛名的职业合唱团，因其对大编制合唱作品的诠释而著称。
爱沙尼亚国家男声合唱团定期为广播公司录音，曾与其合作过的唱片公司包括德意志唱片公司、索尼唱片公司、芬兰Finlandia唱片公司、阿尔芭唱片公司、维珍古典唱片公司以及GB唱片公司。在过去五年间，该合唱团发行了三张唱片，最新出版的是《天堂之上》，由嘉里娜·格里格里耶娃作曲，获得了2014年最佳古典音乐唱片奖。最近，该合唱团为两张专辑录音，分别是一张亨里克·欧德加德的作品集和乔万尼·博纳托与乔万尼·加布里埃利的作品CD。
2004年，爱沙尼亚国家男声合唱团录制的西贝柳斯康塔塔（维珍唱片发行）获得了格莱美最佳合唱音乐奖。除了该合唱团之外，这张唱片还集合了埃勒赫琳女童合唱团和爱沙尼亚国家交响乐团，由帕沃·雅尔维指挥。由相同一批艺术家录制的爱德华·格里格的《培尔·金特》，在2005年被BBC音乐杂志提名为最佳管弦乐唱片。
2011至2012乐季，米克·乌列奥佳成为了爱沙尼亚国家男声合唱团的首席指挥和艺术总监。在该乐团长期担任过艺术总监的人选包括：来自爱沙尼亚的奥勒夫·欧雅、库诺·阿乃、安茨·乌列奥佳、乌诺·亚夫拉、哈拉德·乌波、安茨·苏茨，以及来自立陶宛的卡斯帕尔斯·普尼希。该团的演唱曲目覆盖了从文艺复兴到21世纪音乐的范围。除了爱沙尼亚作曲家的作品外，该团最近还演唱了从肖斯塔科维奇到塔克塔舒维利，从布莱亚斯到博纳托等作曲家的音乐。
爱沙尼亚国家男声合唱团在该国演出了超过6300场音乐会，在前苏联和西欧的众多大城市都有过演出，足迹遍及以色列、加拿大和美国。
上海歌剧院合唱团女声合唱团
上海歌剧院合唱团是国内一流的专业合唱团体，也是历史悠久的声乐表演团体。多年的艺术实践，使合唱团在歌剧、清唱剧、交响合唱、无伴奏合唱、重唱与独唱等各种声乐表演形式上，积累了丰富的保留剧目和曲目。近年来合唱团与世界著名艺术家合作了《卡门》、《阿蒂拉》、《图兰多》、《波西米亚人》、《茶花女》、《奥赛罗》等西方经典歌剧，《贝多芬第九交响曲》、《马勒第八交响曲》、《伊利亚》、《卡尔米那·布拉那》、《弥赛亚》、《浮士德的沉沦》等清唱剧和交响合唱，《黄河大合唱》、《长征组歌》，歌剧《江姐》、《原野》等著名中国作品，并致力于排演《雷雨》、《国之当歌》、《燕子之歌》等中国原创歌剧及合唱作品，此外，还组织策划了《伏尔加之声》、《春的问候》、《雪域向往》等精品合唱专场音乐会。合唱团曾先后出访三十多个国家和地区，融合东西方的音乐传统，为中国文化的传播和中西方音乐的交流做出了贡献。

玫瑰还是月季

很好的活动 谢谢老师分享