钢琴家们对待基础练习的看法

天空中的云朵

在教学上有“教学有法,教无定法”之说。其意思是教师应该善于使用教材,但是又不要照本宣科,为教材所束缚住。那么，在钢琴的学习上，练习者大都是从基本技巧开始,其方法却是多种多样,千变万化的。每个练习者应该根据自己的具体情况,做具体分析和具体对待。世界著名的钢琴家,他们的练习方法也不尽相同。

德国钢琴家巴克豪斯说：’’应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音,但都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的,不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的了。即使是最简单的乐曲,要做得完美也是困难的,也要多加练习。”

智利钢琴家克劳迪·阿劳说：“在十二三岁的时候,每天练习三小时的基本练习,十四岁以后改为练习曲的困难部分。他认为每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳,提倡要身体放松,精神集中地演奏音乐。”他还强调“在初学阶段必须进行很多的技巧练习。”

西班牙女钢琴家艾丽琪亚·拉罗查说：“练习好音阶、琶音是必须的,练习时要根据自己的弱点,需要而有所不同。练习和弦是要用很慢的速度来弹,把手放在键盘上感受它的扩张。”她主张手小的学生应时常做一些手指伸展练习的动作。

奥地利钢琴家卡沙德修斯说：“练习时要弹得很慢,不用踏板,听清钢琴曲中的每个音,然后用‘心’来弹奏。如果需要一些特别的技巧,如八度就找一些八度的曲子来练。

美籍波兰钢琴家约瑟夫 霍夫曼曾说：“我对音阶毫不放松的练习，使我终生受益 ”。

橙色树枝

可以借鉴一下大师们的方法，整理出属于自己的练习

白兰花菀

看钢琴家是怎么做的，也许家中的宝贝就是未来的钢琴家。

小馨馨的姐姐

基础练习很重要，大师们也都是从小重视基础练习