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钢琴课程学习效果的好坏,将直接影响到学生对其他音乐课程的理解和掌握。在当前的教学条件下,由于总体课时的限制,一般每个学生每周仅能上一节课。要让学生在这短短的40分钟内掌握教师所讲授的全部内容,做到对音乐作品的深入理解,显然是不现实的。因此,学生在课后的练琴就显得尤为重要。
1、练琴之前的准备
很多学生没有良好的读谱习惯。在教师布置一个新的曲目后,他们往往在没有弄清作品的音乐背景,对作品的音乐内涵还一无所知的情况下,就迫不及待上琴摸谱,将自己一头埋进了音符与节奏的汪洋大海中。应先了解作曲家的创作风格、创作意图及作品的时代背景,这对于把握整个乐曲,表现正确的音乐风格起着决定性的作用。
2、练琴中的“重复”问题
我们知道,在钢琴的学习和练习过程中,重复是一种符合学习规律的科学方法,但必须合理运用。许多学生每天练习就是从头到尾无计划、无步骤、盲目地一遍遍地弹,——遍遍地所谓“重复”。而实际上,在一首新的乐曲从开始读谱到熟练地演奏的全过程中,漫无目的的重复不仅浪费时间,还会造成学生对音乐的麻木;只有那些有意义的、动脑的重复才会对作品的成功演奏有帮助。因此,一开始就要要求学生在练琴时做到每次练琴时手到心到,养成有目的、有计划重复的练琴习惯 。
3、“慢练”
慢练是利用充分的时间将谱面上的音符等一些记号在键盘上充分、准确地弹出。弹奏的大部分的技术难点可以通过慢练的方式来改善,但应该注意的是,我们所说的”慢练”是一种“用脑”的慢练,这与一味的手慢脑慢不同。也就是说,学生在练习前,应先研究曲目中哪些地方在快速演奏时可能会出现困难,根据快速的情况有的放矢地进行慢练,即整个速度很慢,但大跳式位置转换到位却很快,养成提前准备的习惯。
4、分手练、分段练、分句练、分声部练
有些学生在练习时不愿意分段练习,认为浪费时间。其实, “磨刀不误砍柴功”。因为每部作品的弹奏都可能会遇到复杂的声部层次,所以,只有分手、分段练习才能仔细、准确地进行音乐的层次处理、技巧的解决。在一些作品中,特别是复调作品,有时一只手要进行两个或两个以上的声部的弹奏,仅用分手练习是不够的。这就要求我们用分声部练习,先将注意力集中在主题声部上,让头脑对主题声部的每次出现都有清晰的记忆,再进行各声部单独式搭配训练,以达到最终合成时层次清晰却配合默契的效果。
掌握好的学习方法,养成好的学习习惯,就一定能在钢琴课程中取得一个良好的学习效果。 |
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