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钢琴弹奏的关键——把握有规律的节奏

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发表于 2017-4-27 09:58:14 | 显示全部楼层 |阅读模式
本文强调了钢琴演奏中节奏训练的必要性和重要性,提出了解决复杂节奏的方法,并结合钢琴作品详细解释,用最通俗的语言诠释了节奏这一钢琴演奏中的关键技术问题。

在长期的钢琴教学工作中,我发现钢琴演奏过程中,最不好把握的问题就是节奏问题。枯燥的数拍子工作对于一个学习者真是一种考量,因为要坚持从弹第一个音符到最后一个音符都要数拍子,是一件很疲倦的事情。单纯地聆听一种节奏的音乐是无法发展节奏感的,节奏是需要心灵的感受,甚至说是内在的天赋。任何一个民族都有他们传统的音乐,而从小的聆听是至关重要的,要广泛地聆听不同节奏的乐曲。很多情况是学生认为强音就是节奏,结果会把生动的乐曲弹得像木头,没有感染力。发展节奏最好的办法是多为演唱者或器乐演奏者弹钢琴伴奏,因为各种各样的乐曲节奏丰富,会使钢琴伴奏者精神高度集中,在瞬间迸发出灵感和应对节奏的反应力。在弹奏钢琴曲中最困难的是两只手分别弹奏不同的节奏,如肖邦三首遗作中的第一首,左手是均匀的八个八分音符,右手是两组三连音(六个四分音符组成),还有肖邦的《幻想即兴曲》开篇除引子外就是非常麻烦的左右手不同节奏的对位。其实,没有一位老师会教你如何精准,但是当双手练得节奏很精确的时候,自然的感觉会弹的非常完美、无懈可击。

 
那么,对于节奏的最初认识过程是准确地辨认不同时值的各种音符和休止符,并在节拍和速度里把他们弹奏出来。两个八分音符如何数拍子,有两种情况:一是数一拍;二是数一一。其实对于两个半拍子来说还要训练数数的匀整性,很多情况是数的不对。如果这位学生能将“一一二二三三四四”数好就会使4/4拍一小节的四个音(含有八分音符、四分音符、全音符、二分音符),就能够完成以后的节奏准确的问题。如果是十六分音符的话,就可以数“大大大大”。如果是4/4拍四组十六分音符的话就是“大大大大;大大大大;大大大大;大大大大“。因为有的时候学生比较糊涂这是第几个”大大大大“了,其实不用细究是第几个,你就知道每一个音符准确的时值就可以了。再说当一个学生面对冗长的谱子时,根本就不会知道我弹到第几个十六分音符了?关于切分音的数法也应该分成最小的单位拍去数,例如:一个十六分音符一个八分音符一个十六分音符组成的切分音,应该按照四个十六分音符去数为好,只不过要把重音放在第二个音上才会体现出切分音的感觉。对于像贝多芬奏鸣曲这样类型的长篇大段,我们本着数最小的音符为好,这样才会精准,例如《悲怆》第一乐章,最好数三十二分音符,这样再后来的三十二分音符就能数均匀。
  
任何最初学习钢琴的学生如果没有把节奏放得很慢,今后就会出现节奏不稳的问题,虽然看似磨洋工的慢速练习,实际上正是慢速练习才把节奏这块坚实的基础打牢,为今后更高的乐曲进程提供捷径。另外,练习改变重音是非常关键的问题,很多练习曲,乐曲都需要改变重音去练习,这样能使所练的东西更有新意,你可以不按照大众的节奏重音去弹奏,会受到意外的音响效果。例如《车尔尼740》第一课拿一小节为例,首先可以按照十六个重音去弹;然后再按照八个重音;再按照四个重音;再按照两个重音;最后是一个重音。这种是减法式练习节奏。还有一种是打破常规的法则,例如《车尔尼740》第41课,不知道的学生左手都在练三个一组的重音,其实,左手可以练习四个一组,那是一种神奇的境界。往往一小节是十二个十六音符,你就考虑三个一组或四个一组进行尝试,这也是数学给与我们的灵感。

关于复节奏的训练,我们学过很长时间钢琴学生最痛苦的事复节奏弹不好,其实练习者最好学会双手会在桌子上敲击,二对三的手部训练,可以分开来练习,先练三连音再练两个八分音符一拍的感觉。

很多情况是这样6/8拍弹奏起来是两拍的问题,如肖邦《第二叙事曲》在开篇小行板的45个节拍中,同样的节奏一直重复着。贝多芬创作《e小调第32钢琴奏鸣曲》作品111号时,用了整整四页篇幅来重复同样的节奏,这一节奏好像萦绕在他脑际,摆脱不开似的。一般来说,对于所有带附点音值其后又紧接着一个短音的节奏,我们建议应该按照最小的音质来细分,尤其是遇到慢板节奏乐章的时候。严格按照精确的音值去弹奏其实并不难,只要养成习惯就会成为容易的事。最重要的是要聆听节奏,从一开始到结尾节奏应是一致的。

当我们时常弹很多组十六分音符的时候往往在最后的一个音符上不是很清楚,因此要弹好十六分音符最重要的是特别注意最后一个音符。在三节拍中,一个四分音符加一个八分音符,四分音符往往弹得很短,节奏就走样了。在肖邦的《船歌》中72至78小节为升D大调,如果将四分音符缩短,那么这段音乐就毁了,人们既不能控制静止的节奏,也不能控制放慢的节奏。
  
每一个音符都有一个节奏值和音值。全音符、二分音符应比八分音符或十六分音符弹得要重,因为八分音符或十六分音符弹在钢琴上的因要短得多。很多情况下,长音符发出声音要轻,短音符不能被加重弹。如果一个四分音符和一个八分音符。切记,八分音符要弹得比四分音符轻。
  
自有节奏是最棘手的问题。首先这与节奏有关,它是一个响亮度和听觉的问题,更是体现风格的一个重要因素。实际上是有节奏控制的自有节奏。例如,肖邦的《第一叙事曲》第一个C音被拖长之后,保持C音将构成均匀速度的矢量,既不精确也不严格(在这里稍微加快一点),但我们也能感受到音乐的张力。还有肖邦的《第一夜曲》作品9号第一章:这里要把奇数小音符(11个音)构成的旋律衔接好,伴音则是偶数音符(6个音)组成的,或者反之,旋律是偶数音,伴奏是奇数音符。左手的节奏是均匀的,右手弹两个音,左手弹一个音;接着右手弹三个音,左手弹两个音;再接着右手弹四个音,左手弹三个音,以此类推。自由节奏给人一种即兴的感觉,实际上,它的链接形式是很好的,非常完美。左手所发挥的作用是产生和声、旋律、及节奏并不是给整个乐曲打拍子。左手是弹性的。

休止符也需要精确地数,按节拍来数,它能给音乐带来激情韵味。应该说,节奏是音乐中比较困难的事情,它需要始终如一地弹奏,实际上是对听力的考验,应该把节奏的训练贯穿钢琴学习的始终,才会使这门学科不偏离正确轨道。
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