手部灵活练习!!!(转)

朴秀儿

演奏之道    一个好的教师,应该让你理解你正在学什么.并且让你明白怎么才可以学的好. 对于初学钢琴的问题和困难,在这里留一个简单的资料,是我搜集整理和自己的体会.劝当教材试验的基础概念蓝本.至少这个经验可以放在这里,然后逐渐修改的成熟.这也是它存在的最主要目的.
    每个事物和学问,都不可以独立的存在,在教育问题和学习问题上,研究接受和给予的方式总是在不断的进步着的.对于音乐这个美学的分枝.仍旧像任何一个技巧一样,博大精深,包伦万物.牵扯到的很多知识,如果学习,就可以开始优化自身的能力.并且更好的为音乐或其它的方面服务.
    在对自我和环境认识的发展过程中,虽然在很多领域的教育存在着无法预料的反馈.但我们仍然有无数杰出的诗人,画家,音乐家.这些人除了自身的天赋,更是找到了正确的接收教育的途径和方式.
    而自身的扩展,在某一些方面,是不需要教师引导的.就像我反对让小孩学习过多的知识.而是用一些智慧来开拓他的主观.让其首先形成自己的概念.因为有一个问题一直令许多家长疑惑,就是走专业的路线.
    这种徘徊事实上本身是给自己制造出的不必要的麻烦.如果教育安妥,一个有自己心智的人少年,是不需要别人为自己挑选道路的.而指导和挑选人生,是两码事.
    下面是对于初学者的疑惑解答.
    有很初学者不注重技巧练习，因为那是“抽象”的。并不是说自己不愿意。而是没有看到锻炼的成果所在。
    在拿起拜厄或599以后.不少人不理解一个问题，就是为什么要枯燥的锻炼或弹一些没趣的曲子并且自己得不到感觉上的提高，事实上：在最初接触钢琴的几个月里，所研究的问题并不是任何技巧和触键的学问。而是“认谱”和“眼手协调”的“规范”问题。例如拜厄的练习曲所囊括的概论，并不能针对加强对手指的技巧。因为按键简单，所以没有被训练过的肌肉也可以按。这就造成了初学者进度缓慢困难的一种错觉和沉闷的原因之一。
    对技巧的锻炼是非常广泛和泛概的。由于比较高级的古典乐曲，对不同作曲家不同流派不同时期的曲子中的细腻绝伦的表达需要非常高超的触键功底来表达作者当时的思想。也需要极其广博的知识和生活阅历。当然这不是为了打击积极性，即使缺乏这些，也可以很好的演奏古典作品，这个问题在讨论到一定程度上,自然会引发出天赋的价值来而显得格外引人注目.
    追求完美才是艺术家应该干的事。如果必须有缺点才算是完美，我们就创造出缺点，而不应该是因为失误而造成的缺点。
    对于触键的最初练习,自然莫过与说哈农了，事实上哈农提升的不只是手部小臂肌肉的灵活性，而是通过对物质的接触而形成一个对大脑的刺激过程，对键盘的熟练度，手指对触键的感觉。都可以在哈农里找出，并且这本书囊括了近乎所有的基本技巧概念。
    但是错误的把哈农认为是保持技术的良品和估计练习的价值,是普遍存在的.
    哈农的练习,进度应该是非常快速的.而重复,是哈农的最主要目的.例如哈农对于换指的联系,就非常的靠后,而很多人,学完30条,已经学完了整本的599.这样显然不妥.对于很多技巧的针对来讲.哈农的练习反而会使人对于识谱的能力趋向落后.而哈农的好处,就是建立和巩固根基.但是无法取代大型练习曲的作用.
    关于音阶,爬音,手指对于黑键的阻碍等,这些基本功的牢固,是最初的根基,而且是一劳永逸的.
    而弹好哈农,今天老大倒是说了一个练琴的法,就是说疯狂英语的三最法,用在练哈农上,想想,实在般配.
    "最快,最清晰,最大声"
    一些国家的人们,他们懂得音乐,所以自己评定音乐的好坏,而中国人大多不懂得音乐,所以很大多数就按级别来看人.这种影响是深重的.而且造就了一个形势,就是很多高人对考级的反感.而这种专业人士的兴趣,很容易就在爱好者的概念里扩散开来.
    事实上,钢琴级别的制度,无论是什么样的形式下,都是会存在的.错并不错在考级的存在和它的方式,而对于自身对它的态度.
    对于中国的钢琴环境,说刚刚起步又说晚了,说正在发展又极其落后.落后的表现,就在于对教师选择的盲目和对教材以及这门学问丝毫的不了解上.所以教师们会用自己当初学习的方式自然而然的教导自己的学生.这样的环境也造就出了对于世界之外知识的迷茫.只有少数的琴童,才会注意和去研究到更多学习的方法.
    最省力的,仍旧是讨回这个目前变了味考级的本来愿望.
    所以音协考级所出的考级曲目是我非常建议的。很多人不喜欢复调的练习，所以练完巴赫初级后，只需要按照上面规定的几首曲子练完，就算完事。但是由于是自己练习，不存在几选一，所以，每级曲目最好通练。
    其实好处有很多，1-10级循序渐进。并且对基本功内容要求也有很好的规划，通过你的理解，按照对应的练习曲集的练习。是指明方向和了解自身进度的好东西，如果你搞定这些曲子，并且很流畅。那么你就已经过级了。似乎不需要再跑大老远跟老师弹，再拿证书。如果很想拿，那也不算是个事了.
    对于所需求的东西，都不应该走极端，就像傻乎乎的问：该如何如何。就像对待节拍器和849的速度一样。成人学琴有两个地方总是非常的差，对童子功处于劣势。一个就是节奏感，另一个就是对音符的熟悉。很多人看到不同类型的2，4，6，8，符点音符混杂在一起时，就完全把握不住节奏，这时节拍器就有了用处。
    对于巴哈的音乐来说,节拍器仍旧存在着不小的作用.特别是对于节拍没有安稳下来的人说.
    而渡版的一个文章上说,儿童4岁左右的听觉,还没有受到这个纷繁世界的干扰.所以对于音的听力极其的敏锐,这应该是让每个孩子都开始锻炼的.12个大调.无论其是否打算开始学习音乐.这些技巧都可以让人受益终生.
    音准是决定水平高低的最大因素之一，从初学者开始练哈农的第一条，边弹，就应该边唱出弹奏的音（do mi fa so la so fa mi)。过高的音和过低的音自己嗓子发不出是不用忧虑的，提高对音准的熟练度是最主要的。在认音功夫到家了之后，陌生谱面上的音符不用弹奏就可以知道旋律是如何，随便听一段音乐就可以知道什么调，什么音符和走向，旋律如何，就可以即兴弹出。而且用这种方法，可以搞定对各种调号的恐惧感。不再惧怕升降号的不同音。并且对其明显而细致的区分。而且对于视谱，可以突飞猛进。这也是听音和听和弦，和声的基础。作用莫大。虽然适应和学习需要一些天赋。但是即使是个笨蛋，也可以通过努力达到另人惊诧的高度。
    对于学习,需要一个新年和榜样,在某些时候里,甚至需要一个动力的源泉,例如一个竞争对手或一个美好愿望.
    技出群雄而谦虚不骄者為強
    技停中階而學上導下者為強
    技不如人而恭心求進者為強
    技出群雄而自高自滿者為弱
    技停中階而嫉上哂下者為弱
    技不如人而自暴自棄者為弱
    这些话流传了很久,但是现在仍然有拿出来的必要.这也是学习的好态度.
    因为在刚开始时学习到更深基础时，牵扯到的东西是困难而郁闷的，因感到不能配合和亦及脑手无法协调而感觉到心理烦躁,越发的恼怒和兴趣顿失会让人的热情慢慢的溜走.控制自己，就是成功人士和普通人的唯一区别.而成功人士和天才又是两码事.
    在初学者,只当成人来讲.听课时建议尽量找和自己年龄相近的教师，跟着一个严厉的教师对于大多数人来说反而进步不如"浅薄"的小教师快。很多人有这么个追求完美的法:就是在刚开始的时候找好老师，但是这部分人中很大一部分追求着追求着就不完美了。菜鸟找严厉的高手老师，自己痛苦，老师也郁闷。初学者需要的是过硬的基本功，所以对于手型，坐姿，适合自己的琴椅高度等问题上，是非常有必要跟你的老师讨论的。而一般的合格初级教师都可以保证能教给你这些。如果你还可以跟你老师聊关于作曲家的问题。关于曲子里的小细节，交个朋友之类的。如果你的老师高兴，或许会坦诚相待的告诉你很多实用的小技巧。包括心理上的。但是这毕竟强求不来，看运气了。而且只是一个可能会没价值的建议.因为我偏向,女孩子找男老师,男孩子找女老师.
    毕竟对异型的态度,总是比同性更协调一些.